Então, como muitos já sabem, o blog estará realizando dentro de algumas semanas o 1º Bolão Talking About Movies - Oscar Edition. Já dediquei um post inteiramente sobre o assunto e quem ainda tiver alguma dúvida ou ainda não tiver conhecimento do tal evento (shame on you) clique aqui ou no link permanente que está localizado do lado direito do blog (o desenho é igual a esse do post). Lembrando que essa primeira fase, que gira em torno dos possíveis indicados ao prêmio, será encerrada no dia 21 desse mês, às 24h. E lembrando que uma vez enviada as apostas, mudanças não serão aceitas, portanto tenham atenção nas escolhas! Os interessados deverão mandar suas apostas para o email marcelgois@ymail.com E lembrando também que os vencedores, primeiro, segundo e terceiro lugar, receberão um prêmio simbólico, trata-se de um selo digital feito por mim e pelo Breno, e que modéstia a parte ficaram ótimos! uahuahau

Todo esse lembrete foi apenas para falar de algumas das mais importantes premiações "pré-oscar" e também de algumas das shorts lists oficiais dos finalistas ao Oscar nas categorias de Efeitos Visuais, Maquiagem e ainda divulgar as canções submetidas pelas produtoras na categoria de Melhor Canção. Será de grande ajuda para quem não acompanha blogs internacionais e não está por dentro do buzz que rola lá nos EUA acerca da premiação. Uma tentativa de deixar todos em pé de igualdade.

Bom, vamos primeiros aos prêmios dos sindicatos. Por enquanto não temos os vencedores, apenas os indicados. De cada "top 05" dos sindicatos, pelo menos três ou quatro é certeza na lista do Oscar (se não todos!), então fiquem atentos, e vamos aos indicados.

DGA - Sindicato dos Diretores (Melhor Diretor):
DANNY BOYLE, "Slumdog Millionaire"
DAVID FINCHER, "O Curioso Caso de Benjamin Button"
RON HOWARD, "Frost/Nixon"
CHISTOPHER NOLAN, "Batman – O Cavaleiro das Trevas"
GUS VAN SANT, "Milk – A Voz da Igualdade"

WGA - Sindicato dos Roteiristas (Melhor Roteiro Original e Adaptado):
Roteiro Original:
"Queime Depois de Ler"
"Milk – A Voz da Igualdade"
"Vicky Cristina Barcelona"
"O Visitante"
"The Wrestler"

E agora vamos as listas oficiais. Para quem não sabe, a essa altura da disputa alguns filmes já estão oficialmente descartados em algumas categorias, é como se os votantes escolhessem por eliminatória até chegar aos 5 melhores e por fim ao melhor do ano. Mas antes dos de divulgar a lista dos 5 melhores, eles divulgam algumas listas as vezes com 9, as vezes com 7 possíveis indicados. Facilita um pouco as coisas para nós, não é mesmo!? (ou não). Mas enfim...

Clint Eastwood, que por grande parte da sua vida atuou matando vilões nos seus filmes Westerns, decide terminar a sua carreira como diretor e acima de tudo como um diretor que trabalha mais facilmente com fortes dramas e constrói sobre este terreno ótimos filmes. Este ano ele surge novamente em dose dupla, como em 2006, com “A Troca” e “Gran Torino”.

Esse último conta a história de Walt Kowalski (Clint Eastwood), um racista veterano da guerra da Coréia, que após a morte da esposa passa a viver sozinho em um bairro de Detroit dominado por imigrantes Hmong. Quando uma gang local pressiona o vizinho adolescente dele, Thao (Bee Vang), a roubar o Gran Torino que ele tanto cuida, acaba por forçá-lo a ter certa proximidade com os vizinhos, na verdade uma amizade que nem ele achava que poderia acontecer. Thao, como pedido de desculpas, passa a trabalhar com Walt e a aprender muito com a experiência de vida daquele velho ranzinza, mas com um coração imenso. Walt passa a simpatizar com a cultura dos Hmong e eventualmente, devido ao seu envolvimento com Thao, se mete em alguns conflitos com a gang que desde a tentativa frustada de roubar o Gran Torino, não deixa a família do seu vizinho viver em paz. Gran Torino nunca foi símbolo de um grande carro americano, o que torna o amor do protagonista pelo carro ainda mais comovente. Foi feito no anos 60 e 70, o por uma indústria que hoje mal faz um carro, em uma cidade que dificilmente trabalha com isso.

Eastwood, que também dirige o longa de forma satisfatória, aparece primeiro como um antagonista cômico, com toda a sua relutante amargura e todos os seus preconceitos que são demonstrados desde grunhidos para a forma como a sua neta se veste no funeral da esposa dele até palavras amargas para o jovem padre que para ele não passa de um “virgem de 27 anos que acabou de concluir os estudos e que gosta de segurar as mãos das velhas que são supersticiosas, prometendo a eternidade”. Enquanto a história avança e a gang volta a atormentar os vizinhos de Walt, o filme muda de comédia, para drama e ele passa de “antagonista dos vizinhos” a “protetor” de uma maneira tão sutil que nem nos damos conta que começamos de fato a admirar a atitude daquele velho ranzinza, ao invés de apenas rir dela.

E por falar em atuação, Bee Vang e Ahney Her (os vizinhos adolescentes do Walt), apesar de nunca terem trabalhado com cinema não fazem feio, dá para notar um pouco da insegurança deles mas no geral trabalharam bem no longa que apesar de um tema não muito original (racista que vai tendo o coração amolecido no decorrer da narrativa) "Gran Torino" mostra-se um filme intenso, sincero e emocionante. Eastwood, sozinho e sem medo carrega nas costas, e melhor, aguenta o peso com o mesmo vigor de um artista que estaria apenas começando e cheio de vontade de impressionar e provar que é bom, exceto pelo fato de que ele é um veterano reconhecido e que não precisa provar mais nada para ninguém. E vale lembrar ainda que mais uma vez o Clint nos presenteia com uma música emocionante, "Gran Torino" cantada por ele e pelo Jamie Cullum, tudo bem que a parte que ele 'canta' são mais grunhidos do que qualquer coisa, mas ainda assim a música consegue emocionar.

Cotação: 8,0

Lembrado: Marisa Tomei ganhou 7, Penelope Cruz até agora tem 5 além do NBR. Viola Davis segue empatada com a Rosemarie DeWitt, cada uma com 3. O AWFJ foi para a Davis e o Satellite para a DeWitt. Esse é o primeiro da Hanna mas acho que ela também nem será considerada na disputa ao Oscar.

Em resumo, acho que essa foi a premiação mais estranha de todas até agora. Mas enfim...

Depois do SAG, chegou a vez do PGA, amanhã o Sindicato dos Produtores dos EUA anunciará os indicados a Melhor Filme de 2008. Fortes apostas para receberem a indicação são "O Curioso Caso de Benjamin Button" e "Slumdog Millionaire", este dispensa comentários, ainda não vi mas o buzz em torno dele é tando que ficaria muito surpreso se ele não aparecesse nessa lista. E aquele principalmente por que conta com nomes na produção como os de Kathleen Kennedy e Frank Marshall, produtores que conseguiram eleger a maior surpresa dessa premiação no ano passado, "O Escafândro e a Borboleta" (que infelizmente perdeu para "Onde os Fracos Não Têm Vez"). Porém muitos esperam que "Batman - O Cavaleiro das Trevas" seja não apenas indicado ao PGA, mas também saia como vitorioso. Outras apostas que parecem seguras são "Milk" e "Frost/Nixon", mas como sempre alugma surpresa surge nessa premiação ("Johnny e June" em 2006, "Dreamgirls" em 2007, "O Escafandro e a Borboleta" ano passado), nada impede que "Foi Apenas um Sonho" ou ainda "Dúvida" dê as caras por aqui. Além desses, "Wall-E" vem aumentando suas chances de voltar a disputa. O filme já teve aclamação da crítica, do público, já foi considerado em algumas premiações na categoria de melhor filme inclusive vencendo alguns, enfim. E sem contar que "Os Incríveis" já conseguiu indicação aqui em 2004, então, chances e qualidade para isso ele tem de sobra. Mas como desde 2005 existe uma categoria para animações no PGA, fica a dúvida se o filme consegue ultrapassas essa barreira ou não, veremos.

E por falar em PGA... outro sindicato divulga a lista também essa semana, próxima quinta, dia 08, o DGA - Sindicato dos Diretores dos EUA divulgará a lista do Melhores Diretores de 2008. Assim como o PGA, o SAG e todos os outros sindicatos, esta é a premiação antecessora os Oscar mais importante, dentro da sua categoria. Esse ano o buzz maior gira tem torno do diretor de "Slumdog Millionaire", Danny Boyle. Mas nomes como os de Ron Howard, David Fincher, Chris Nolan e Gus Van Sant devem ser lembrados. Assim como Darren Aronofsky, Stephen Daldry, Woody Allen e Sam Mendes tem suas chances, mesmo que remotas. Lembrando que ano passado os vencedores aqui foram também os vencedores no Oscar: Joel e Ethan Coen.

E só para constar, aqui estão os indicados ao SGA, o Sindicato dos Atores, nas principais categorias de cinema, que saiu em dezembro:

Antes de mais nada, Feliz Ano novo, pessoas!!! Agora, vamos ao que interessa, sim? Adaptações de livros para o cinema geralmente geram controvérsias e muitas vezes são mal-sucedidas no quesito fidelidade e acabam por desgostar muitos fãs da obra literária. Mas eu sempre fico curioso com relação a filmes assim e sempre corro pra ver. Ainda mais quando se trata de um best seller como Marley & Me. Não li o livro, confesso, mas minha irmãzinha querida de 12 anos devorou o livro em poucos dias e releu, releu, releu, assim como várias outras pessoas que conheço. Dessa maneira, imaginei que o filme fosse atrair alguns curiosos. Mas não esperava chegar no cinema com uma hora e meia de antecedência e encontrar a sessão que eu buscava lotada. Muito menos ter que chegar com 40 minutos para entrar na fila da sessão de 23h40(!!) e perceber, mais tarde, que esta também ficaria lotada. Surpresa pra mim, que tinha ido ver um simples “filme de cachorro, de sessão da tarde”

Só que Marley e Eu não é só um filme de cachorro bobo. Acho que tirei essa idéia (errada) de que só poderia ser isso tendo Owen Wilson como protagonista. Imaginei eu que me divertiria basicamente com algumas piadas prontas e com a beleza estonteante de Jennifer Aniston – mais linda do que jamais esteve, no alto de seus 39 anos. Errado de novo. Sim, é uma históra de cachorro, uma comédia com algumas piadas prontas, mas é bem mais que isso. É um filme sobre o dia-a-dia de todos nós.

Marley é o tal pior cachorro do mundo, de acordo com seu dono John (Owen), que chega para atrasar os planos de Jen (Aniston), esposa de John, de ter filhos. Chega e, ao invés disso, dá início à família dos dois – que no fim teriam mais 3 crianças. Marley é puro carisma em forma de cachorro. Não tem jeito, você vai se lembrar do seu próprio cachorro e, se não o tiver, vai querer comprar um. E esse é o grande mérito do roteiro do filme. Tudo é feito de uma forma que faz com que cada um da platéia se veja ali dentro. Começo, inclusive, a acreditar que a escolha de Owen como protagonista venha com esse intuito – não é um Tom Cruise da vida, alguém inatingível. Aliás, Wilson surpreende, pelo menos a mim, passando bastante verdade nas cenas de drama do filme. A comédia do filme funciona muito bem também, não surpreendentemente – já que o timing de Jennifer e do próprio Owen já são conhecidos. A cena do adestramento é impagável.

Ao fim do filme, minha irmã ao meu lado soluçava, de cara inchada e vermelha, assim como muitas pessoas saindo do cinema. Não é à toa: o filme toca quem o assiste, na mesma intensidade que diverte. E colocar criancinha chorando no fim é covardia, vai. A fã ardorosa do livro saiu satisfeita, missão cumprida. Saí eu também satisfeito, surpreso, e entendendo o porque do livro ter sido um sucesso, assim como porque o autor do livro e protagonista Grogan ter sido melhor sucedido nas colunas do que nas reportagens em si: John sabe retratar o dia-a-dia como ninguém.

O curta de hoje é estrelado pelo Lee Pace (Pushing Daisies) e está vinculado ao Live Earth, aquele evento que aconteceu em 8 países de 7 continentes e que teve por objetivo sensibilizar a opinião pública mundial para a questão do aquecimento global.

O tema do curta não poderia ser outro se não o aquecimento global, em "polarbearman" o protagonista, que abusa do uso da energia em casa, vai aos poucos sendo engolido pela água enquanto age como se nada daquilo estivesse acontecendo: bebendo chá, usando o computador, passando ferro nas roupas etc. Calmamente ele sobe cada andar de sua casa até chegar no surpreendente destino final. Enquanto tudo isso acontece, um documentário sobre a extinção dos ursos polares serve de 'trilha sonora' para este excelente curta, onde pouco se fala porém muita se passa. Faço questão que todos assistam, não vai demorar mais do que 10 min. O curta em si tem apenas 5'50'', mas a depender da conexão de cada um pode levar mais tempo, mas enfim, peço também que passem essa mensagem adiante por que conscientização nunca é demais.

Estamos começando um novo ano eu espero que um item sobre ser mais consciente no que diz respeito as questões envolvendo o meio ambiente faça parte da 'lista de resoluções de ano novo' de cada leitor do blog. Por que como o próprio curta diz, se a gente estivesse hoje em um mundo mais consciente a vinculação desse tipo de filme nem seria necessária. E dito isso eu desejo a todos os leitores e amigos do Talking About Movies, um 2009 cheio de realizações, que tudo de melhor aconteceça pra vocês nesse novo ano que está prestes a iniciar. Acho que esta é a última postagem do ano então, nos vemos em 2009.

"polarbearman"


Direção: Big T.V. (Andy Delaney e Monty Whitebloom)
Roteiro: Monty Whitebloom
Ano: 2007
Duração: 5'50''
País: EUA

Elenco: Lee Pace

Produção: Greg Jordan, Filip Hejduk
Produção Executiva: Greg Jordan, Dominic Delaney, Luke Beauchamp
Diretor de Fotografia: Steven Keith-Roach
Direção de Arte: Michael Carlin
Edição: Warren Meneely

Pushing Daisies: essa é a única série que ainda não falei aqui no blog, isso das que já retornaram para a nova temporada, claro, porque ainda falta Lost (que volta dia 21.01) e Damages (que volta dia 07.01) retornarem! Mas enfim, essa é infelizmente e injustamente a última temporada, resolvi dedicar um post especial só dela, afinal de contas ela merece! E além disso esta segunda temporada está me agradando mais do que a primeira. Já foram exibidos 10 episódios e depois de exibido o 10º, a série entrou no ‘hiatus’ de fim de ano e deve voltar em fevereiro para os 3 últimos episódios da série. Farei algumas considerações rápidas de cada episódio que eu já assisti:

S02E02 – “Circus Circus”, foi o episódio da garota que fugiu de casa com o circo, na verdade fugiu com o namorado, mas o namorado era do circo, então dá no mesmo! Foi o episódio do primeiro contato da Chuck com a Vivian depois da morte da Chuck, porém a Vivian apenas ouvia a voz dela, que estava irreconhecível. Em meio a tudo isso já aparecia cenas da Olive no convento, o que rendeu uma das melhores partes do episódio, ela desabafando com seu bichinho de estimação, Pigby, um porco! (****/B+)


S02E03 – Em “Bad Habits”, Chuck agora está agora morando no apartamento da Olive e ela, Ned e Emerson partem para o convento onde a Olive está para desvendar o assassinato de uma freira e Ned acaba descobrindo algo mais do que apenas que o assassinato. Melhor cena? Justamente essa, o Ned tentando adivinhar o segredo que a Olive esconde foi a melhor de todas! Mas a cena em que a Lily está conversando com a Olive no convento também foi ótima. (**** /A-)


S02E04 – “Frescorts” tem a Olive de volta ao apartamento dela, agora dividido com Chuck e é centrado na história do Emerson, que tem uma filha desaparecida, que continua desaparecida ao final do episodio, mas em troca ele ganha uma visita da sua mãe, que também é detetive. O episódio conta com a participação do David Arquette (marido da Courteney “Mônica” Cox) e da sobrinha da Nikki/Jéssica/Tracy em Heroes, aquela garota que aprende rápido tudo que vê. E a melhor cena foi Chuck e Olive se inscrevendo para participar de uma “rent-a-friend agency”, uma espécie de agência de “personal amigo”, é onde eles fazem a investigação da vez. (****/B+)


S02E05 – “Dim Sum Lose Some” o caso da vez é o assassinato do dono de um restaurante que fica embaixo do escritório do Emerson. Mas esse episódio serviu mesmo para acrescentar Dwight Dixon à historia, ele tem função mais ou menos importante (na verdade só se revela importante mesmo no ep 08). E além disso nesse episódio tem a primeira aparição dos irmãos gêmeos do Ned. Mesmo com alguns fatos importantes, o saldo final do episódio não é tão bom. Acho que até agora foi o mais fraco. (***/C+)


S02E06 – Em “Oh Oh Oh... It’s Magic” os irmãos do Ned estão envolvido na investigação, pois o assassinado da vez foi o de um mágico que criou eles. Nesse episódio Vivian fica perto de descobrir que Lily é a mãe de Chuck, graças ao Dwight Dixon. Melhor cena? Bom, aqui tivemos duas melhores cenas, a primeira foi a cena das tentativas da Chuck tentando fazer com que Lily dissesse que é a mãe dela. A segunda foi a cena final, com a Chuck conversando com a Lily através da Olive. (****/B+)


S02E07 – “Robing Hood”, nesse episódio o caso de assassinato envolvia uma espécie de Robing Hood moderno, e como um assassinado foi um milionário, a suspeita é de que ele tenha feito isso para usar o dinheiro do velho para ajudar quem precisa. Enquanto isso Dwight se aproxima cada vez mais da Vivian, aumentando a preocupação da Lily. E a preocupação logo toma conta de Ned e Olive quando eles descobrem que o Dwight já sabe que a Chuck está viva! Não sei se a melhor, mas uma das melhores cena foi a Olive se passando por rica para por em ação o plano deles. (***/B-)


S02E08 – Em “Comfort Food” Olive decide participar de um concurso de comidas e arrasta o Ned junto. É lá que acontece o caso de assassinato, quando matam um chef para roubar a sua receita secreta. Ainda no episódio Ned traz o pai de Chuck de volta à vida e ela num ato impensado usa Ned, acaba contornando a situação e mantendo o pai vivo, sem que Ned saiba. Mas para isso alguém teve que morrer e quem será que morre? Bom isso descobre que assistir o episódio, que até agora foi o melhor de todos. A interação da Pie Hole com a concorrência sempre rende ótimos episódio, foi assim também na temporada passada. Mas enfim, a melhor cena sem dúvida foi a Olive cantando "Eternal Flame"! (*****/ A+)

Uma curiosidade desse episódio é que a Beth Grant reprisou o seu papel como Marianne Marie da série "Wonderfalls" (também do Bryan Fuller e com o Lee Pace no elenco).


Eternal Flame by Kristin Chenoweth in "Comfort Food"



O episódio 9, "The Legend of Merle McQuoddy", eu ainda não vi. O Paul Torrent já me entregou mas ainda não tive tempo de ver, assim como o episódio 10, "The Norwegians". Mas breve assistirei e comento quando for falar do finale da série. Que infelizmente é finale mesmo, muita injustiça cancelar uma série do nível de Pushing Daisies. Pelo menor já foi confirmado que teremos um final digno. Como o cancelamento não era esperado e Bryan Fuller não tinha encerrado a história no episódio 2x13 (o último), logo começou a correr o boato de que iria sair um longa com um final digno além da continuação da história em quadrinhos. Mas até agora nada foi confirmado, exceto o fato de que o último episódio terá o começo e o final regravado. Vamos combinar que depois de duas temporada tão bem feitinhas (tudo bem que a segunda não acabou ainda, mas está indo muito bem, so...) o mínimo que eles poderiam fazer era terminar de maneira satisfatória! E só pra encerrar, eu adoro a fotografia e a direção de arte dessa série! É excelente!

A estrela de "Vicky Cristina Barcelona" pode até ser considerada o front-runner para Best Supporting Actress, mas é geralmente nas categorias de papéis secundário onde as surpresas costumam acontecer. E esse ano, entre as alternativas mais promissoras para uma possível surpresa está Viola Davis, com seu papel em Dúvida (Doubt), que retrata uma mãe afroamericana pobre que faz uma decisão chocante quando confrontada com a acusação que seu filho pode ser molestado por um padre na escola. Até agora nesta temporada de prêmios, Viola Davis já foi indicada para melhor atriz coadjuvante no Globo de Ouro e no Screen Actors Guild Awards, além de já ter levado para casa o prêmio de breaktrough actress of the year no National Board of Review, além do prêmio de atriz coadjuvante no AAFCA (African American Filme Critcs Association). Ah, e vale lembrar que na Broadway, Adriane Lenox ganhou o Tony Award para o papel em 2005. Se cuida hein, Penélope!

E vale lembrar ainda que a Marisa Tomei (The Wrestler) também surge forte nas disputa, nos prêmios da crítica, ela até agora ganhou 7 (Phoenix, San Diego, San Francisco, Oklahoma, Detroit, Las Vegas e Florida), ficando a frente da favorita Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) que até agora tem 5 (Los Angeles, NYFCC, NYFCO, Boston e Southeastern) além do NBR. Nesse ranking a Viola Davis (Doubt) segue empatada com a Rosemarie DeWitt (O Casamento de Rachel), cada uma com 3. Houst, St. Louis e Dallas mais o AWFJ (Alliance of Women Film Journalists) para a Davis. DC, Toronto e Utah para a DeWitt, que também ganhou o Satellite Awards.

Enquanto isso, entre os homens, o Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas) vem com tudo, levou 19 (!!) até agora, além do AWFJ. Só perdeu o NYFCC para o Josh Brolin (Milk), que também ganhou o NBR. O Satellite foi para o Michael Shannon (Apenas um Sonho).


Oscar Experts ainda estão divididos quanto as apostas em Melhor Atriz!
No "Gold Derby by Tom O'Neil", Brad Brevet (RopeOfSilicon.com), Erik Davis (AOL Cinematical), Pete Hammond (Notes on a Season, The Envelope), Lou Lumenick (New York Post), Michael Musto (Village Voice), Jeff Wells (Hollywood-Elsewhere.com), votam em suas apostas para a próxima temporada do Oscar e na corrida para Melhor Filme "Slumdog Millionaire" está a frente de "O Curioso Caso de Benjamin Button" por 2 votos. Na categoria de Melhor Ator, Sean Penn (Milk) lidera quase que absoluto, perdendo apenas 1 voto para o Mickey Rourke (The Wrestler). O Sean Penn também segue forte nos prêmios da crítica, 11 até agora (San Francisco, Southeasten, Los Angeles, NYFCC, NYFCO, Boston, St. Louis, Houston, Dallas, Austin e Phoenix), além do AWFJ. Seguido por Mickey Rourke com 8 (DC, Toronto, San Diego, Oklahoma, Utah, Detroit, Chicago, Florida). O Frank Langella (Frost/Nixon) foi lembrado em Las Vegas e no AAFCA (African American Filme Critcs Association), o Clint Eastwood (Gran Torino) no NBR e o Richard Jenkins (The Visitor) no Satellite.

Mas é na categoria de Melhor Atriz que a coisa complica. Meryl Streep (Doubt) aparece na frente com 3 votos, mas é seguida de perto por Kate Winslet (Revolutionary Road) e Anne Hathaway (Rachel Getting Married). E para complicar um pouco mais, a Sally Hawkins (Simplesmente Feliz) por enquanto é quem aparece forte nos prêmios da crítica levou 6 (Los Angeles, NYFCC, Boston, NYFCO, San Francisco, Oklahoma) além do Satellite e do AWFJ (Alliance of Women Film Journalists). Logo depois vem a Anne Hatahway com 5 (Houston, Dallas, Chicago, Austin e Southeastern) além do NBR. A Kate Winslet vem logo atrás com 3 (St. Louis, Detroit, Las Vegas) além do AWFJ - ela ganhou também em San Diego, mas por "The Reader". A Meryl Streep até agora ficou apenas com 2 (Phoenix e DC). Melissa Leo (Rio Congelado) foi lembrada na Florida e em Utah. O AAFCA foi para a Angelina Jolie (Changeling).


Slumdog Millionaire e Danny Boyle
Essa dobradinha filme-diretor vem levando tudo que vê pela frente, nos prêmios da crítica. Dos vencedores já anunciados, eles ficaram com 9 e 14 respectivamente, sendo os vencedores absolutos por enquanto. DC, Boston, NYFCO, Dallas, Phoenix, San Diego, Oklahoma, Detroit e Florida escolheram "Slumdog Millionaire" como o melhor filme (além do NBR, Satellite e AWFJ) e DC, Los Angeles, NYFCO, St. Louis, Houston, Dallas, Phoenix, San Diego, Southeastern, Oklahoma, Detroit, Las Vegas, Chicago e AAFCA (African American Filme Critcs Association), escolheram Danny Boyle como melhor diretor (além do Satellite e AWFJ).

Alguns prêmios ainda sobraram para "Wall-E", na categoria de melhor filme, como os de Chicago, Boston e Los Angeles, "Milk" ficou com os de NYFCC, Southeastern e San Francisco. "O Curioso Caso de Benjamim Button" (Houston e St. Louis) e "Batman - O Cavaleiro das Trevas" (AAFCA, Austin e Utah) também foram lembrados.

Já os prêmios de melhor diretor praticamente não sobrou pra ninguém, Gus Van Sant (Milk) ainda foi o que mais foi lembrado, ganhou 2, Boston e San Francisco. Mike Leigh (Simplesmente Feliz), Chris Nolan (Batman), Andrew Staton (Wall-E) e Ron Howard (Frost/Nixon) ficaram com apenas 1 cada: NYFCC, Austin, Utah e Las Vegas, respecticamente.


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Aproveito o post para deixar aqui um FELIZ NATAL para todos os leitores e parceiros do "Talking About Movies"! Agradecer a todos que de alguma forma contribuem apara que o blog continue, seja com um elogio no comentário, ou mesmo com qualquer tipo de crítica ou sugestão, o que nos ajuda a melhorar cada vez mais o nosso espaço aqui! Queria aproveitar também para me desculpar por qualquer coisa, seja os realtivos atrasos em algumas atualizações ou até mesmo alguns deslizes em alguns posts, garanto a vocês que acontece nas melhores famílias! rsrs.. Bom, é isso, espero que vocês continuem cada vez mais prestigiando o nosso esforço para manter o blog atualizado. Abraços a todos e que tenham uma excelente noite de Natal.

Crepúsculo é o mais novo fenômeno entre os adolescentes pelo mundo. A história se baseia na história da jovem Isabella Swan (Kristen Stewart – Quarto do Pânico), uma menina fechada que se muda para a casa do pai, o delegado Charlie (Billy Burke) em uma cidade sempre nublada no interior dos EUA par que sua mãe pudesse ser feliz ao lado do novo marido, um jogador de baseball que possui uma carreira instável e precisa se mudar várias vezes já que não se mantém em um único time. Ao se mudar, entretanto, quem acaba infeliz é a própria Bella, que não se adapta ao clima e as pessoas da cidade tão facilmente, preferindo a solidão. Mas tudo muda quando ela conhece Edward Cullen (Robert Pattison, o Cedrico dos filmes de Harry Potter), um misterioso rapaz pelo qual se apaixona e que descobre, mais tarde, ser um vampiro.

Mais uma vez: ainda não terminei de ler o livro. Entretanto, nos dez minutos iniciais da película eu mesmo já podia dizer que aquela seria uma adaptação livre, já que muitas cenas ali já se mostravam diferentes. Uma amiga que estava comigo é fã confessa da série e confirmou ao final: o livro e o filme são bem diferentes. Mas vamos ao filme.

As atuações são fracas: Kristen está até bem como a protagonista angustiada, mas Robert acaba com o papel de vampiro. No começo, parece ter um ataque epilético quando conhece a menina, e depois, parece um tronco de árvore na tela, de tão rígido. O clássico charme dos vampiros, seres irresistíveis aos humanos em geral, desaparece. As roupas de Cullen e sua família beiram o rídiculo, inspiradas em séculos passados, como se isso fosse passar despercebido pelos humanos (no livro, as roupas dizem apenas ser elegantes e de marca). E isso piora, contrastando com a supermoderna casa que vivem, com uma decoração totalmente clean. Os efeitos especiais são muito fracos, tendo o seu ápice no efeito da luz do sol sobre os vampiros: o chamado “brilho” parece ser um quilo de purpurina jogado em cima do ator. Os movimentos de câmera, cheio de rotações em 360, são completamente desnecessários.

O que sobra de positivo no filme é mesmo a premissa: as dificuldades de um romance entre humanos e vampiros, a angústia de cada um – o medo de ser mordido e ter de se controlar para não morder, respectivamente. Entretanto, isso é muito melhor abordado (sem comparações) na série americana da HBO “True Blood”.

Filmado em um único plano-sequência, "7 Min. (Sete Minutos)", narra a história de um acerto de contas entre dois traficantes. Um deles é alertado sobre a presença de outro na comunidade e parte com o único objetivo de matar, custe o que custar. Nunca presenciei nada do tipo, mas o tom de realidade que o curta apresenta é impressionante! Vale a pena dar uma olhada, fica aí a dica.

O curta foi apresentado no Festival do Rio 2007 juntamente com Tropa de Elite, que foi o filme de abertura do festival naquele ano. "Tropa de Elite" levanta a questão da ação policial dentro das favelas, com uso de métodos de tortura sem qualquer tentativa de prender o criminoso. Enquanto que o curta foca na guerra entre traficantes, disputas por pontos de drogas ou posições hierárquicas, são alguns dos motivos para isso acontecer entre eles.

"7 Min. (Sete Minutos)"


Direção: Cavi Borges, Júlio Pecly e Paulo Silva
Roteiro: Júlio Pecly e Paulo Silva
Ano: 2007
Duração: 7 min
País: Brasil

Elenco - Luciano Vidigal, Jonathan Azevedo, Ana Paula Rocha, Isabel Rodrigues, Zé Mario Faria, Marilia Coelho, Marcelo Mello Jr. e Willian Josean

Produção - Cavideo Produções
Produção Executiva - Cavi Borges e Gustavo Pizzi
Fotografia - Paulo Camacho
Operador de Câmera - Paulo Camacho
Direção de Arte - Dauanne Alvarenga
Som - Michel Messer
Edição de Som - Michel Cardoso

Premios:
Melhor Curta - Cineport 2007
Melhor Curta - Vide Vídeo 2007
Melhor Curta - Colatina 2007
Melhor Curta - Festival do Rio 2007
Melhor Direção - Festival de Cinema e Vídeo de Santa Cruz das Palmeiras 2007
Melhor Ator - Festival de Itu 2007

Menções honrosas:
Festival Perro Loco 2007
Festival de São Carlos 2007

30 Rock: Depois de duas excelentes temporadas, a série volta para a tão aguardada terceira temporada e volta cheia de participações especiais. Já no primeiro episódio, "Do-Over", rolou a participação da Megan Mullally a Karen Walker de Will & Grace, como assistente social da agência de adoção que ficou encarregada de avaliar a Liz, excelente episodio para um retorno, relembrando de uma forma não convencional e muito eficiente alguns acontecimentos da temporada passada, essenciais para o desenvolvimento dessa nova temporada. Contou ainda com a sempre ótima participação do Will Arnett. No segundo, "Believe in the Stars", foi a vez da Oprah. A Liz precisa ir a Chicago para ser dispensada de um Júri e no avião ela encontra a Oprah, ou pelo menos acha que encontra. E em meio a isso ainda tem a briga do Tracy com a Jenna! Genial, o Tracy vestido de mulher branca com uma luva de mão de monstro e a Jenna de Black man!

O terceiro já começa com a participação de uma ex-Friend no título, “The One With the Cast of Night Court”. Jennifer Aniston é a estrela da vez no papel de uma amiga da Liz e da Jenna, a Claire, uma fatal attraction para o Jack. Ótimo episódio, muito bem escrito e com o humor de sempre! No quarto, "Gavin Volure", foi a vez do Steve Martin, no papel de um amigo do Jack, que se diz CEO de uma empresa, e averso a sociedade, que não sai de casa há três anos, mas na verdade é uma criminoso preso em prisão domiciliar. Mas quem roubou a cena mesmo foi o Tracy com o boneco dele mesmo, para despistar os filhos que segundo ele, queria matá-lo. No quinto, "Reunion", sem participações de peso a série atinge o auge da temporada provando que não precisa de estrelas para ser boa! Nesse episódio Liz volta para a cidade dela para uma reunião do colégio onde ela se dizia nerd que sofria com o bullying dos classmates, e descobre que na verdade sim, ela era uma nerd, mas o bullying vinha da parte dela, ela era uma bad girl! E o Jack que ia pra Miami, mas ficou preso com a Liz, fingi ser outra pessoa e rouba a cena como o cool guy de quem todo mundo quer ser amigo. Excelente episódio!! Traduzindo tudo isso: 30 Rock rocks com ou sem participação! E voltou em grande estilo!

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Secret Diary of a Call Girl: Faz um tempo que acabou a segunda temporada de Secret Diary of a Call Girl, mas ainda estou devendo minhas considerações sobre essa excelente segunda temporada! Comecei a assisti essa série meio que por acaso. Várias blogs comentaram a tão elogiada primeira temporada da série e foi depois de ler esses comentário que decidir acompanhar, afinal nem era tão longa a temporada, série inglesa tem essa mania de séries curtas, e já estava prestes a começar a segunda temporada, vi toda a primeira temporada em uns três dias, viciante, me envolvi mesmo com a Belle e seus casos promíscuos e com a Hannah e sua vidinha 'quase-normal' tirando o fato de ser prostituta e ninguém do seu convívio social fazer idéia disso! Bom, pelo menos não durante a primeira temporada.

Na segunda o círculo de amizades dela aumenta, o que antes se limitava ao Ben, ex-namorado e atual melhor amigo, inclui agora a Bambi, que vai atrás dela para conselhos sobre a profissão e acaba criando uma amizade interessante e o Alex, o primeiro romance da Hannah explorado na série. E foi muito bem explorado, por um roteiro mais bem elaborado do que na primeira temporada, evitando a mesmice dos episódios que se limitavam a vida profissional da Hannah, praticamente. Mas não deixava de ser interessante, vale lembrar.

Só que o que já era bom fica melhor ainda, quando ela se vê realmente apaixonada pelo Alex, que eventualmente descobre sobre a profissão dela, e do pior jeito possível, e exige dela uma atitude. Ela até tenta e vai trabalhar num escritório e no mesmo dia é rebaixada de cargo provando que não nasceu praquele tipo de trabalho. Esse novo drama na vida dela dá um gás na série que ainda consegue um desfecho interessante, agora é aguardar a terceira temporada. Ah, vale destacar a ótima trilha sonora da série e as ótimas atuações do elenco principal, principalmente da Billie Piper (Belle/Hannah), que estava grávida durante as gravações.


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No Heroics: Lembro de como eu gostei dessa série nos dois primeiros episódios que vi, e que por sinal foi quando decidi elogiá-la aqui no blog. Porém, justiça seja feita e depois desses dois episódios a série desandou. Acho que o problema era comigo, que estava propício demais a aceitar coisas ruins àquela época, tanto é que também tinha ‘gostado’ de Do Not Disturb, mais uma dessas sitcom chatinha que já foi até cancelada, não tendo nem uma temporada completa. Mas voltando a No Heroics, a série teve seu ponto alto no segundo episódio, que foi de todos os episódios, o único realmente engraçado e que me empolgou muito, mas as histórias superficiais e a falta de química entre os atores fizeram com que essa temporada não tivesse carisma o suficiente para conquistar o que quer que seja. Nenhum personagem teve um grande momento durante toda a temporada, tava todo mundo junto e misturando numa bagunça que inclusive acabou de um jeito mega estranho. Com a morte mais sem pé nem cabeça que eu já vi em um seriado! Mas enfim, nem sei se a série volta para mais uma temporada, vi no site oficial que o último episódio foi o Series Finale, mas me disseram que essa regra de series finale e season finale não vale muito na Inglaterra. So...