Título Original: Half Nelson
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 2006
Direção: Ryan Fleck

Dan (Ryan Gosling) é um professor de História e técnico de basquete de uma escola do Brooklyn que ministra suas aulas com muita confiança, instigando seus alunos a pensar, indo além do currículo oficial, tentando estimular seus alunos, ajudando-os de uma maneira positiva. Porém sua vida pessoal é muito diferente, já que o vicio nas drogas só o ajuda a de maneira negativa o tornado uma pessoa insegura. Essa insegurança é aumentada quando uma de suas alunas – Drey (Shareeka Epps), uma adolescente que sofre com a ausência da mãe policial que nunca consegue folga e de um pai ausente e cujo único adulto que ainda olha por ela é Frank (Anthony Mackie), o traficante que mandou o irmão mais velho dela para a cadeia – o flagra fumando crack no banheiro da escola e o ajuda a não desmaiar, agindo com maturidade. Entre eles nasce um tipo de relacionamento que proporciona uma história humana e real. Dan que já lutava para manter em segredo seu vício passa a lutar também pela Drey, na tentativa de evitar que ela se envolva com o mundo das drogas.

O enredo parece ser de mais um dos tantos filmes americanos sobre um professor idealista que tenta libertar seus alunos do sistema opressor, e até seria se o idealista em questão não fosse o nosso adorável anti-herói viciado em crack. Vicio esse que não é explicado por não ser relevante, sendo preferível focar a história no relacionamento sincero entre o doutrinado viciado, que tinha tudo para se alguém na vida, mas está a caminho da auto destruição e a sua nova amiga com uma família ausente e convivendo em um ambiente sem estrutura nenhuma tendo tudo para acabar igual ou pior ao seu professor, mas que possui uma força inexplicável, capaz de se manter fora das drogas e ainda se preocupar com seu amigo problemático.

Sem grandes reviravoltas, porém construído sob um roteiro sensível, o longa não deixa de ser uma ótima oportunidade para os atores brilharem. O que na verdade é um dos grandes méritos do filme. Ryan Gosling impressionou a crítica naquele ano, ganhando respeito, com uma atuação muito consistente e sem cair no exagero, o que seria fácil com o personagem que lhe foi oferecido. Provou o grande ator que é sendo considerado um dos melhores atores da sua geração. Shareeka Epps, também merece todos os elogios por sua atuação. A cara de “durona” e o sorriso de moleca estão lado a lado no rosto da garota de 13 anos que está sempre com um doce na boca. E além de tudo a química entre eles convence.

É um filme simples na exposição mas muito complexo na argumentação. Uma boa pedida se você quer um filme humano, sincero e real, sem vilões super maquiavélicos e sem mocinhos perfeitos. Com atuações surpreendentes e um roteiro sério e enxuto.

30 Rock S02E14: Apesar de uma temporada fraquinha, 30 Rock vem se recuperando depois do"recesso". No episódio Sandwich Day continuamos com um Jack Donaghy desesperado com o coma do Geiss, tentando acordar ele de todas as formas possíveis, atá brincando com uma possível vitória da Hillary a presidência! Mas o ponto alto da trama desse episódio é a visitinha inesperada do ex-namorado da Liz que tinha se mudado pra Cleveland ainda na Season 1. Sabendo que ele voltaria a NY para resolver alguns problemas, Liz prepara um show, literalmente para impressionar ele. Em um vestido vermelho, com cabelo e maquiagem impecáveis e com a ajuda de Pete ela monta todo uma encenação com luzes e ventiladores, dando um ar de modelo de propaganda de shampoo, tudo para ele perceber que ela está bem sem ele. Mas claro que isso não vai muito longe e logo temos a boa e velha Liz de volta, com cabelos despenteados e roupas nada atrantes e até devorando o Sanduíche dela que foi recuperado numa das cenas mais hilárias desse episódio! Uma disputa para ver quem bebe mais, os astros do TGS ou os motoristas que distribuem os sanduíches no "Sandwich Day". Outra cena hilária foi o Jack no 12º andar, onde seria o novo escritório dele, com direito a velhinho de "anda-já" e recepcionista com tampão no olho. Esse episódio foi, na minha opinião, um dos pontos altos dessa temporada.

Lost S04E11: Mais um episódio "just ok" de Lost. Cabin Fever volta apenas com flashbacks e dessa vez o episódio foi de Locke. Que nasceu de 6 meses de uma mãe adolescente e sem barriga de grávida. Ainda no flashback temos a ilustre presença do Richard Alpert, é aquele pau mandado do Ben, aparentemente o destino do Locke era a ilha mesmo. Tanto que em outro momento do flashback, ele aparece de volta e aplica uma espécie de teste no Locke criança para saber se ele é o escolhido (uma coisa bem "a busca pelo Dalai Lama renascido"), apresentando objetos para a criança dizer quais pertencia a ele, objetos que ele nunca tinha visto antes. Outras tentativas são feitas e o flashback retoma isso também, como na adolescência quando o Alpert, mais uma vez, recruta o jovem para um acampamento de pesquisas científicas e mais tarde, já com o Locke numa cadeira de rodas, vemos o Matthew Abbadon (o cara que recrutou o pessoal do cargueiro) tentando convencer o John a fazer um walkabout, uma viagem para auto-conhecimento sugerindo a Australia como destino, para onde o John foi e acabou finalmente indo parar na ilha.

Enquanto nos arredores da ilha, leia-se cargueiro, temos o Michael no navio apanhando do Keamy, descobrimos como o médico morreu e mais uma vez o Keamy envolvido na morte após uma discussão para não deixar o Keamy voltar para a ilha no helicóptero e logoapós o que parecia mesmo uma medida para impedir ele de voltar acaba em uma burrada do capitão que tinha uma arma apontada para o Keamy e ainda conseguiu se morto por ele! O "super inteligente" capitão se distrai e acaba recebendo um tiro, nesse cena eu ouvi um outro disparo, achei até que o Keamy tinha sido atingido, não entendi nada quando vi que ele estava bem! Ainda no cargueiro, assistimos o Sayid indo num bote em direção a ilha, sem o Desmond, finalmente alguma atitude.

Na selva o Locke encontra, em sonho, um tal de Horace (R.I.P.) que acaba o levando para aquele deposito de corpos onde ele caiu uma vez e viu o Walt. Lá ele encontra um mapa que o leva até a cabana ele libera Hurley para voltar à praia, que se dispõe a ficar com ele e com Ben. Lógico, ele não ia arriscar ficar no meio do caminho igual a Danielle e o genro. Chegando na cabana só John entra e lá dentro encontra o Christian Shephard super a vontade na casinha do Jacob e a Claire chapadona esparramada lá canto, com um sorriso na boca e falando que está bem, com o Christian. O Locke pergunta como salvar a ilha e os dois sorriem, quando o Locke sai, descobrimos que eles terão que mover a ilha! Sim, o Jacob deve ter puxado uma folhinha antes de deixar o recado com o Christian e sair pra comprar mais 500 gramas com a Nancy Botwin.

Título Original: L'Ultimo Bacio
País de Origem: Itália
Gênero: Dramédia
Ano de Lançamento: 2001
Direção: Gabrielle Muccino

Carlo (Stefano Accorsi) é um jovem de quase 30 anos que namora a belíssima Giulia (Giovanna Mezzogiorno) há algum tempo. Às vésperas do casamento, e com toda a insegurança de ir adiante com o compromisso, ele ‘descobre’ que a jovem Francesca (Martina Stella) de 18 anos, com quem ele flertou no casamento de um amigo, talvez seja sua última oportunidade de liberdade antes de assumir as responsabilidades de marido e pai. Apesar de o matrimônio ser uma coisa natural ele se sente sufocado com essa possibilidade e a traição vem como um último respiro pondo em risco a estabilidade da sua relação com a Giulia. Dividido, entre a juventude, da qual está prestes a se despedir, e a vida adulta que parece chegar com força total, Carlo, sem se sentir preparado para ser marido e pai, começa a questionar suas escolhas: encarar a maturidade casando-se com a bela Giulia ou partir para um universo descompromissado e inconseqüente com a atraente Francesca?

A insegurança dele só aumenta quando ele percebe que todos os casais ao seu redor estão em crise. A começar pelo amigo Paolo (Claudio Santamaria) que já começa o filme separado da mulher que ama. Logo descobrimos a insatisfação da mãe da Giulia, a dona de casa Anna (Stefania Sandrelli) que está dividida entre a alegria de casar sua filha e o espanto de descobrir que já tem idade para ser avó e já não se sente mais amada pelo marido. E por ultimo o Adriano (Giorgio Pasotti), que se vê preso a um relacionamento com uma pessoa neurótica, a Livia (Sabrina Impacciatore), com quem ele tem um filho.

Com um misto de elementos que falam sobre três gerações, Muccino constrói uma ampla gama de personagens igualmente confusos, são todos adultos jovens que têm dificuldade em aceitar suas condições. Enquanto cada personagem compara seus desejos com a realidade, alguns optam por algo diferente e outros aceitam o rumo tomado por suas vidas.

Não é um filme livre de clichês, mas também nem parece muito preocupado com isso, trabalha bem em cima de seu tema, tem um bom roteiro e um bom elenco. A direção do Muccino é muito ativa e aliada com a edição imprime um ar de “tem sempre algo pra acontecer”, prende a atenção e o espectador que vai se interessando aos poucos pela película. É um filme harmonioso, narrado através de oito personagens que têm suas vidas entrelaçadas na luta contra seus medos e busca por suas paixões.

Cotaçao: 8,0

Samantha Who? S01E14: Depois de um episódio hilário com a Sam e seu acompanhante na exposição de fotos do Todd, um episódio fraquinho. The Affair focou mais na relação dos pais da Sam, com as insinuações sobre um possível affair entre a mãe da Sam e um tal de Rory. Claro que sempre rola ótimas cenas como por exemplo, a Sam fuçando nas lingerie da mãe e sendo pega pelo pai e inventando uma desculpa horrível, o pai dela e a descoberta da internet, a flashback da Sam saindo da boate e encontrando a mãe, além das ótimas cenas da Andrea e da Dena. Muito legal também foi a citação da Sam ao fato histórico que está preste a acontecer nos EUA, o possível vencedor da eleição para presidencia será ou um negro ou uma mulher ao que tudo indica, fato nunca antes ocorrido. Se o Obama ganhar, primeiro negro. Se a Hillary ganhar, primeira mulher. Mas isso acho que todos já estão cansados de saber, mas achei interessante lembrar e foi até engraçado a situação criada entre a Sam o Todd e o porteiro do prédio xD. Não foi dos melhores episódios, achei apenas bom. Focou demais nos pais dela só pra levantar a pergunta: Será que a Sam não estaria ainda atrás do Todd apenas por ele está comprometido?

Brothers & Sisters S02E15: Mais um grande episódio dessa ótima série. Em Moral Hazard não rolou reunião em família (que eu adoro), mas não deixou de ser muito bom por isso. Todos os personagens com seus dramas e cada um tendo o espaço merecido. A Kitty e o McCallister rendeu a parte comédia nesse drama, com a Kitty tentando engravidar à moda antiga, mas usando um método não muito convencional, ficar com as pernas pra cima por 30 minutos depois do sexo, deve ser pra ajudar o espermatozóide, não?! =D. O Justin não se segurou e contou pro Kevin o que ele estava escondendo sobre a Rebecca (episódio passado eu até reclamei por ele ter se segurado ;D). A Rebecca rendeu aqui mais uma grande cena dessa temporada, dessa vez com a Holly, que também estava ótima, apesar de não gostar muito dela. As duas fizeram muito bonito nesse episódio. Agora devo confessar que a minha parte preferida nem foi essa, mas a super bem escrita conversa entre o Saul e o Kevin no carro, um grande trabalho dos roteiristas, gostei muito dos diálogos dessa cena. E a cena final entre o Kevin e o Scotty também foi bem interessante, o Kevin fazendo um balanço do dia maluco que a família Walker teve. [SPOILER mode on] E no final ainda uma surpresa, ele pede o Scotty em casamento e o Scotty aceita, foi legal essa cena. Mais uma coisa, devo confessar que estou no mínimo curioso para saber como vai acabar aquela fusão entre a Ojai Foods e a Walker Landing, coisa boa eu acho que não vai ser, com a Holly-metirosa-e-sacana tendo poder de veto nas decisões finais das empresas. [/SPOILER mode off]

Título Original: Away From Her
País de Origem: Canadá
Gênero: Drama / Romance
Ano de Lançamento: 2006
Direção: Sarah Polley

O casal Grant (Gordon Pinsent) e Fiona (Julie Christie) estão casados há mais de 40 anos e continuam desfrutando os bons momentos juntos, apesar da relação estremecida por traições, até que Fiona começa a sofrer de perda de memória e ser diagnosticada como portadora de Alzheimer. Grant percebe, sofre por assistir a sua esposa “desaparecer” e reluta em aceitar a realidade preferindo acreditar que a doença pode estagnar. Mas percebendo o que está acontecendo, Fiona encoraja Grant a lhe internar em uma clínica especializada. Uma das regras do lugar é a proibição de visitas durante os 30 primeiros dias do paciente. Enquanto permanece “isolada” Fiona conhece o Aubrey (Michael Murphy), um outro paciente com quem acaba desenvolvendo uma forte amizade. Grant fica sem opção senão aceitar sua nova condição de amigo preocupado e observar em silêncio como a relação entre Fiona e Aubrey se torna cada vez mais íntima.

Apesar do amor entre jovens ter se tornado algo cada vez mais volátil, é comum ver casais de velhinhos alimentando seus sentimentos de longos anos, apesar dos prováveis problemas que já enfrentaram durante todo o tempo juntos. “Longe Dela” mostra esse tipo de união mais comum entre os mais idosos. Uma união que foi abalada apenas por problemas alheios às vontades do casal. Quando Fiona decide que o melhor para eles é que ela se interne em uma clínica especializada, ela acredita que sua decisão facilitará a despedida dos dois e que evitará que eles sofram muito. Ela encara o destino com muita perseverança e segurança sabendo que vai perder tudo o que tem inclusive a si mesma.

Porém dizem que quem mais sofre com o Alzheimer são os parentes, que acompanham o gradual ‘desaparecimento’ do paciente. E aqui não é diferente, a partir do momento que o Grant perceber que está perdendo ela, ele tenta fazer Fiona lembrar uma vida que já perdeu, lembrá-la de uma realidade que para ela já não existe mais. Mas apesar desse desaparecimento cada vez mais gritante ele não consegue ficar longe dela, independente dela saber quem ele é, ele estará sempre lá, ainda tentando viver seu grande amor, um pouco tarde, é verdade.

A história realmente é bonita. Do ponto de vista passional. Além de tratar de uma tema forte, a “morte em vida” de uma pessoa, e tudo isso de maneira natural. O longa possui uma fotografia muito bonita e cenas lindas, como as de antes da internação dela, as da neve, por exemplo, que trazem todo um clima poético. A suave atuação da Christie, indicada ao Oscar de Melhor Atriz inclusive, contrasta com a explosão de sentimentos contidos de Gordon Pinsent, que entre de cabeça no personagem e entrega uma atuação magistral. A cronologia do longa é um pouco confusa e faz questão de o ser, já que confunde de um jeito completamente desnecessário. Porém vale muito a pena conferir pela bela dupla principal.

Ugly Betty S02E15: Depois de Twenty-Four Candles, um pouco mais de fogo no título, as coisas literalmente esquentaram em Burning Questions. Neste episódio ficamos finalmente sabendo o que houve no passado negro da Renée, achei muito criativo o jeito como eles criaram pra ela esse passado, seria cliché demais se fosse um simples assassinato, toda a história da piromania deu um tom de suspense bem interessante ao episódio, que mesclado ao ótimo bom humor da série ficou mais legal ainda.

A Gabrielle Union estava ótima nesse episódio, a participação dela foi muito bem desenvolvida pelo roteiro, mais um mérito da série. Parece que não tem jeito mesmo pra Willie, até a irmã dela sofre com as maldades que ela apronta! Btw, O jeito como foi abordado o problema da Renée foi ótimo, por ciúmes ela até chegou a insinuar uma 'crush' da Betty pelo Daniel, o que mais cedo ou mais tarde ia acontecer. O Daniel se convenceu muito fácil de que a Betty era mesmo apaixonada por ele, pelo menos a situação foi divertida e no final eles até riram disso, mas quem sabe a ordem das coisas não seja essa, pra ele se deixar levar tão fácil por essa afirmação alguma coisa aí pode ter. Mas prefiro eles como são mesmo, amigos. Deixa a Betty ficar com o Gio. =D

E estou sentido falta de mais Amanda e Justin, eles já renderam várias das situações mais engraçadas da série. E nesse episódio o Justin quase nem aparece, a Amanda até aparece só que bem pouco também, mas aquela participação dela na reunião com o estilista foi ótimo, para começar não sei nem por que ela estava ali, ainda chega se sentindo A modelo e até desfila de intrometida! xD Mas enfim, foi um ótimo episódio.

Título Original: Before Sunset

Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) se conheceram por acaso em uma viagem de trem que ia de Budapeste a Viena, passando o resto do dia juntos e se separando no início do manhã seguinte (mas essa parte da historia é contada pelo antecessor deste, chamado Antes do Amanhecer, de 1995). Agora em 2004, nove anos depois eles se reencontram, novamente por acaso. Jesse agora é um conhecido escritor, enquanto Celine trabalha para a cruz verde, uma organização de proteção ao meio-ambiente. Jesse está em Paris para promover seu mais novo livro (que fala justamente sobre aquela noite “Antes do Amanhcer”) e, após reencontrar Celine, passa com ela algumas horas, até “Antes do Pôr-do-Sol”, divagando sobre o que aconteceu em suas vidas em todos estes anos.

O filme é muito mais que apenas um reencontro de dois amantes que se afastaram por obstáculos da vida. É uma chance de refletir sobre todos os “se..” que perseguiram as imaginações deles durante esses nove anos (What if you had a second chance with the one that got away?). É sobre escolhas, frustrações, ilusões e desilusões. É sobre dois adultos um pouco desiludidos, mas ainda cheios de esperança. A diferença entre os dois filme é que enquanto o primeiro possui a impulsividade da juventude, este tem a experiência de vida, a maturidade.

O tempo é uma peça importante para a realidade narrativa que o filme passa, o casal tem pouco mais de uma hora para ficarem juntos, já que o avião do Jesse esta prestes a partir, e o filme é narrado esse breve espaço de tempo. Todo em tempo real e de forma muito satisfatória, através de vários planos-sequências (muito bem realizados) que juntos se completam formando o tempo exato que os personagens estiveram juntos. E que aliado a belíssima fotografia de uma Paris amarelada do pôr-do-sol deixa o resultado ainda mais espetacular, uma vez que juntando diversos planos filmados em dias diferentes dão a continuidade convincente que o filme necessita.

O fator realidade do filme não se resume apenas ao tempo, o roteiro foi escrito por Ethan Hawke e Julie Delpy em pareceria com o competente Richard Linklater, diretor do filme. E isso eu li em uma entrevista com o Linklater – que em um quarto de hotel, ainda durante as gravações do primeiro filme, eles tiveram a idéia, e durante mais ou menos um ano os atores foram mandando diálogos e monólogos através de email para ele, Linklater, que se encarregou de compilar as idéias e editar o roteiro. Ele afirma ainda nessa entrevista que não teve nada improvisado e que quase nada foi cortado, o que é um mérito incrível visto que não é fácil atingir o grau de realidade e simplicidade que tem esse longa através de um texto pronto que podia soar falso, a depender da competência dos profissionais envolvidos, o que não ocorre de forma alguma, pelo contrário chega a deixar a impressão de que foi tudo improvisado mesmo. Os planos-seqüências tornam-se ainda mais atrativos quando sabemos disso, não é fácil manter aquela naturalidade por pouco mais d 10 minutos, e ainda sem cortes, ou seja, prova da competência indiscutível dos ótimos Ethan Hawke e Julie Delpy e como não, do Richard Linklater também.

Merece ser visto, e até revisto.

Cotação: 10

Grey's Anatomy S04E13: Ah, que saudade da Addison! Tão bom seria se a Shonda não tivesse tido a infeliz idéia de criar aquele spin-off. =/ Mas para nossa alegria a Addison voltou e como alegria de pobre dura pouco, voltou só para uma participação em Piece of My Heart. Que aliás foi ótimo e a participação da Kate Walsh só teve a acrescentar ao episódio. Diferente da chata da Rebecca que também aparece nesse episódio e pelo visto volta pra mais algum (ou alguns, nao sei), já que a história dela não teve um desfecho, mas espero de todo coração que seja só mais um e que seja o último. E que leve o Alex junto ou então a Addison podia levar ele para L.A., já que parece que ele vai seguir na ginecologia. Mas vamos voltar a falar das coisas boas, como o rumo que Meredith e Derek estão tomando. É interessante ver a relação deles sem aquele lenga-lenga de "dou" "não dou" (Spoiler: Se bem que a própria Ellen Pompeo falou que a Shonda conversou com ela e disse que eles vão voltar e parece que é de vez, que pelo menos faça algum sentido). A relação meramente profissional que eles tiveram, que retomou o episódio anterior, foi bem interessante e uma coisa diferente em se tratando deles. O que eu não achei tão interessante assim foi ver, novamente 'de novo', a Dra. Hahn desprezando a Christina e mesmo assim ela se humilhando pedido pra aprender. Seriously, vamos evoluir essa relação das duas hein, Shonda? E coitada da Callie, que enquanto não aparece nada melhor pra fazer fica servindo de consolo para "gayish as a way of life" da Dra. Hahn, estava até demorando pra alguém insinuar que elas tinham um caso, mas pelo menos foi bem divertido ver a Callie preocupada.
Izzie e George, finalmente voltando a ser o que eram: Amigos. Com direito a ciúmes da amizade dele com os novos internos e tudo. Rock On!


***















Lost S04E10: Eu acho isso redundante, mas mesmo assim vou avisar ao menos atentos e que não querem saber demais, esse texto tem SPOILERS.
Em Something Nice Back Home, o flash-forward do Jack mostra ele num quase felizes para sempre ao lado de Kate (com direito a pedido de casamento e tudo) e do Aaron e com direito a visitas ao doido do Hurley que agora deu pra dizer que todos do Oceanic 6 estão mortos e receber mensagens do além através do Charlie que supostamente não quer saber do Jack criando o Aaron, fiquei um pouco assustado aqui. Mas como é Lost continuamos sem respostas por enquanto. O Jack recebe a 'visita' do pai dele no hospital quando vai chegar o beep do aparelho do detector de fumaça; teria esse beep algo a ver com o mostro fumaça que aparentemente o Ben que controla? E o pai do Jack o que teria a ver com tudo isso? Ao chegar em casa ele vê Kate falando ao telefone. Com quem será que ela falava? Boatos dizem que era com a mãe do filho do Sawyer, será? Além do telefonema ela ainda sai de casa e quando volta não quer falar por onde esteve. Pelo menos aqui temos uma dica, ela fala ao Jack que tinha a ver com uma promessa que ela fez ao Sawyer. Não deu outra, o Jack acaba gritando com ela e sobra até pro coitado do Aaron que escuta o médico dizendo que ela nem é parente dele. Tadinho!

Ao mesmo tempo na ilha o Jack sofre de apendicite e é operado por Juliet. Bernard e a esposa levantam mais uma questão (ou não) sobre doenças na ilha, já que lá supostamente as pessoas ficam curadas, por que o Jack ficou doente? Me deu um pouco de aflição aquela cena da operação, principalmente quando a Juliet usa um aparelho para abrir o local depois de ter cortado com o bisturi, isso tudo com o Jack acordado!! O idiota queria 'supervisionar' a operação. Ah, meio ridículo isso, hein? Quem em sã consciência prefere sentir dor? Se brincar no meio da cirurgia ele arrancava os aparelhos das mãos da Juliet e tirava o apêndice. =p Mas enfim, sucesso na operação. E sobrou espaço até para uma desculpa do beijo sem química do Jack com a Juliet, era por que ele precisava disso pra saber que amava a Kate (ahn?), segundo a Juliet. Whatever.

O Faraday, a Charlotte, a Sun e o Jin foram os encarregados de buscar os aparelhos para a operação, lá naquela estação da ultra-som da Sun, e surpresas aqui, a Charlotte sabe falar coreano!!! Mas digo logo que não me convenceu muito o jeito como o Jin descobriu isso. Antes tivesse sido por ouvir ela comentando alguma coisa com o chato do Faraday.

Além deles na selva ainda tinha Miles, Sawyer e Claire tentando chegar na praia fugindo do povo do Charles Widmore. E por sinal, clichê hein? o Aaron chorando enquanto eles estão escondidos a poucos metros daquele capitão lá, Keamy, eu acho. Mas pelo menos esses três renderam uma cena ótima, o Miles ouvindo as vozes de Karl e Rousseau e achando eles enterrados lá na mata, wow! Ponto pra direção de arte aqui! Ficou bem real. E antes de acabar a Claire ainda recebe uma visitinha do pai do Jack que por sinal também é o pai dela. E depois da visita, puf. Bye Bye, Claire. Pra onde diabos ela foi? E ainda deixou o Aaron! Tadinho. De novo =/

Enfim, foi um bom episódio, nada como o episódio do Desmond (aquilo é Lost), mas um bom episódio.

The Gallery Show, mais um ótimo episódio de "Samantha Who?" com cenas hilárias como a Sam na livraria procurando uma pessoa pra ir com ela na exposição das fotografias do Todd, pois é, também não sabia que livraria era lugar de procurar encontros mas whatever xD, outra cena otima foi a Dena na exposição de arte errada!! WTF! o que foi ela recebendo xinga da "obra de arte" por falar demais quando supostamente só a "obra" deveria falar?! Ótimo! Adoro a Dena. Outra que sempre rendes ótimas situações é a Andrea, mas nesse episódio ela foi pouco aproveitada. Mas tudo bem, pelo menos os pais da Sam foram mais aproveitados do que em episódios anteriores, o que é bom. Aliás, isso é um problema em algumas séries com muitos personagens, o que não é o caso aqui e ainda assim tem gente mal aproveitada, mas enfim.. acontece! o roteiro compensa:
Samantha: - It's not happening if you don't look at it.
Andrea: - Like poverty.

Excelente série, merece ser vista!

Brothers & Sisters S02E14: O episódio Double Negative é centrado no convite feito ao Senador McCallister para ser vice-presidente e no exame de DNA da Rebecca, que por sinal rendeu uma das melhores cenas dessa temporada pra mim. Sempre gostei muito da atuação da Emily VanCamp e esse episódio só aumentou ainda mais minha simpatia por ela. Enfim, amo a familia Walker e acho que já estou mal acostumado com o jeito "sem segredos" de ser daquele povo, digo isso por que não gostei de ver o Justin se controlando enquanto o Tommy e o Kevin faziam pressão pra saber por que a Rebecca estava estranha, que era por causa do resultado do DNA que estava pra sair. Mas, depois pensando sobre isso acho que no fim foi até bom ele não ter contado, o roteiro deu conta disso direitinho e o resultado foi satisfatório pra mim. Porém eu tenho que falar de uma coisa que não estou gostando, e sobre isso não tem um "mas". É o romance da Sarah com o Graham. Que casal mais sem química hein? Não gosto mesmo da idéia deles juntos e espero que exista uma boa desculpa pra eles estarem juntos ainda. E aliás, alguem me lembra onde foram parar os filhos da Sarah?
E outra, quero mais momentos Walkers com telefones no viva voz e pedidos de segredos não atendidos! xD

Ugly Betty S02E14: Depois de um tempo parada graças à greve dos roteiristas, Betty está de volta. Aliás voltou na semana passada com o episódio Twenty-Four Candles e ontem, dia 01 de Maio, foi exibido o 15º episódio da 2ª temporada, Burning Questions, mas vamos deixar esse para depois. Twenty-Four Candles é o episódio do aniversário da Betty, que tinha tudo para ter uma grande comemoração a dois, até a Charlie resolver voltar para NY e estragar literalmente a festinha de Betty. A aparição da Charlie nos lembra que o bebê do Henry está pra chegar e que o futuro da Betty poderá mudar (até rimou e nem foi de proposito =D). Foi mais um ótimo episódio dessa série encantadora, cheia de momentos engraçados, armações e revelações envolvendo a irmã da Whilhelmina, mudanças de visuais do Gio e da Hilda, até a Amanda com um visual mais Rocker, agora que ela se descobriu filha do Gene Simmons (vocalista do Kiss).
Adoro os momentos "Willie e Marc", sempre rende boas risadas. Mas dessa vez o que eu gostei de ver foi a Hilda ameaçando a Charlie caso ela resolva estragar ainda mais o aniversário da Betty e o Marc dando em cima do Daniel depois de ter invadido o apartamento dele a pedido da Whilhelmina.
Ah, quero ver também como vai acabar a história da nova revista da Claire e estou contando os dias para Henry cair fora logo e a Betty ficar com o Gio, além de esperar mais participações da Amanda (que eu adoro) e nesse episódio teve pouca função. =/

Samantha Who? S01E12: Não foi o episódio exibido nessa Segunda dia 28, esse é o da Segunda dia 21 de Abril. The Butterflies, com a Sam dando uma de cupido para o chefe dela, tudo com segundas intenções, claro. A Sam estava envolvida no projeto de um novo shopping que destruirá o habitat natural de uma espécie rara de borboletas azuis, mas isso somente a "bad Sam" seria capaz, então mesmo usando dos artifícios da "bad Sam" (para uma boa causa), a "new Sam" tentará reverter essa situação chegando até a usar assinhas de borboletas em protesto e se indispor com a sua amiga Andrea (nova best friend da Dena) =D. E em meio a tudo isso a Sam corre atrás do Todd para tirar satisfação a respeito de um certo beijo. Mas diferentes de algumas séries piegas, aqui a mocinha tem personalidade.
Pra mim é uma das poucas séries em que o elenco está todos no mesmo nível, Dena, Andrea, a mãe da Sam e a própria Sam dando um show, somente o Todd que é mais ou menos, mas não prejudica em nada! Sem duvidas uma das melhores comédias, a naturalidade da Applegate é tipo, wow! Muito boa mesmo!