Parceria entre França, Brasil e Itália,  o documentário "O Sal da Terra", conta um pouco da longa trajetória do renomado fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado e apresenta seu ambicioso projeto "Gênesis", expedição que tem como objetivo registrar, a partir de imagens, civilizações e regiões do planeta até então inexploradas.

Os bastidores desse projeto são revelados pelas lentes cinematográficas de Wim Wenders e do próprio filho de Sebastião Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, e resume mais de quatro décadas de viagens por todo o mundo, nos quais o brasileiro visitou áreas virgens e isoladas de todo contato humano.

Vitorioso no Prêmio do Júri na Mostra "Um Certo Olhar" no Festival de Cannes 2014, o documentário foi indicado hoje, para o Oscar 2015. O anúncio foi feito nesta manhã (15.01) pela Academia de Hollywood.

Esta não foi a primeira indicação do Brasil no Oscar nessa categoria específica. Em 2010 o documentário, Lixo Extraordinário, de Lucy Walker e Angus Aynsley, também recebeu uma indicação.

Este projeto foi selecionado para o Festival de Berlim 2013 e estava entre os pré-indicados, na categoria de Melhor Curta-Metragem em 'Live-Action', mas infelizmente ficou fora da lista final.


Clique aqui e veja um vídeo que fala sobre o curta, apresentado pela Assistente de Direção do próprio curta, Flávia Guerra.

Os indicados foram:

Aya

Boogaloo and Graham

Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)

Parvaneh

The Phone Call

A única indicação do Brasil nesta categoria do Oscar foi em 2004, por Uma História de Futebol, de Paulo Machline.

Não é surpresa pra ninguém (que nos acompanha) que curtas também tem espaço garantido aqui no blog, assim como teve na 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos que aconteceu aqui em Aracaju até o última quinta-feirta (16/12). E é justamente sobre um dos curtas exibidos na mostra que venho falar aqui hoje. "Eu Não Quero Voltar Sozinho" conta em 17 min um pouco sobre a dia a dia de Leornardo (Ghilherme Lobo), um adolescente cego que se depara com uma mudança em sua rotina depois da chegada de um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo em que ele tenta lidar com o ciúme da sua melhor amiga Giovana (Tess Amorim), Leo tenta entender os sentimentos despertados pelo seu novo amigo Gabriel (Fábio Audi).

É Daniel Ribeiro (diretor de Café Com Leite, que já passou por aqui) mais uma vez abordando o tema homosexualidade em seu trabalho. Dessa vez sob uma ótica diferente. Se no premiado "Café com Leite" os protagonistas já eram adultos e sabiam muito bem o que queriam pra suas vidas amorosas, aqui, em "Eu Não Quero Voltar Sozinho", a descoberta do desejo pela pessoa do mesmo sexo é a 'bola' da vez. Devo dizer que admiro a capacidade do Daniel em conseguir tratar o tema com tanta sutileza unindo questões socialmente relevantes e, aqui em especial, admiro ainda a coragem em trata o tema sob uma ótica quase infantil e conseguir fazer um trabalho digno de todos os elogios.

Pré adolescentes descobrindo o amor, carinho e respeito por uma pessoa do mesmo sexo. Filmado de uma forma linear e condizente com o trabalho sutil do Daniel, já visto no seu curta anterior, como se um derivasse do outro. Um curta simples e bem produzido, com uma direção segura e um roteiro eficiente, sem se tornar piegas em momento algum, tudo muito discreto e de bom gosto. Mais do que recomendado!

Já fiquei sabendo que existe um projeto pra transformar o curta em longa metragem. É esperar pra ver. Eu sou team Daniel Ribeiro. Tiro o chapéu pra ele e espero mais coisas boas sempre.

Estava eu atrás de informações sobre filmagens em 3D aqui no Brasil quando me deparei com a notícia de que a Pitty e o Nasi (ex-vocalista do Ira!) estariam cotados para o filme "Aqui É o Crime", de Tiaraju Aronovich, inspirado no caso do bar Bodega, que pasmem, será rodado em 2D e em 3D numa produção Brasil-Canadá. Segundo rumores os dois devem ficar com os papéis de investigadores da Polícia Civil encarregados do caso. Ah, e o título ainda é provisório. Mas enfim, o que isso tudo tem a ver com o curta?

Intitulado de "O Golpe", o filme foi escrito pelo ator em parceria com a roteirista Carol Castro (que foi responsável pela adaptação do texto do cof cof filme cof cof High School Musical: O Desafio) e contará a história de dois casais que passam por um processo de traição seguido de golpe. Márcio Garcia promete seguir a produção com as características de ação exploradas em seu primeiro curta-metragem, "Predileção" (2009), que conta a história de sete homens e uma mulher que pretendem assaltar um banco.

O curta tem 17 minutos de duração e conta com Milhem Cortaz, Gulhermina Guinle e Rodrigo Lombardi no elenco.

Pois é, foi assim que cheguei no curta (primeiro trabalho do Márcio Garcia atrás das câmeras):

Trailer


Thoughts?



*****

E por falar em Márcio Garcia e direção de filmes, vale ressaltar que o filme em 3D deverá ser a 3a produção do ator como diretor, já que além do curta ele está atualmente dirigindo a Juliana Paes e o Rodrigo Lombardi no filme "Bed and Breakfast".

Na trama, a Juliana Paes é uma vendedora de loja, que recebe uma herança de US$4,5 milhões de seu pai, o qual ela não conheceu e para receber a fortuna, a personagem tem que ir até aos Estados Unidos e conta com ajuda de Andy, vivido por Rodrigo Lombardi, seu par romântico na história.

Parte do longa foi rodado, no começo do mês passado, em uma loja de departamentos do Rio de Janeiro e em julho eles viajam para Los Angeles, onde deve rodar o resto das cenas do filme, que ainda traz no elenco nomes como Priscila Marinho, Debora Lamm, Daniel Avila e Luiza Valdetaro.

Em um hotel de Paris, Jack Whitman (Jason Schwartzman) faz um pedido ao serviço de quarto e minutos depois recebe um telefonema de uma mulher (Natalie Portman) avisando que soube que ele estava em Paris e que está indo encontrá-lo no hotel onde ele está hospedado, é quando ele passa a se arrumar para recebê-la. Quando ela chega, aos poucos eles entram em discussão sobre as complicações do relacionamento que possuem.

O curta é uma espécie de prólogo do filme "Viagem a Darjeeling", tem uma direção de arte fascinante, mas muito pouco a dizer. Acho válido assistir, mesmo assim. Ah, infelizmente não achei versão com legendas. Os links estão no áudio orginal.

Patrick Hughes é um diretor que mora em Sydney na Austrália e recentemente dirigiu esse curta, que divulgo aqui hoje, um dos vencedores do Cannes Lions 2009. Ele fez o filme para um festival chamado "Schweppes Online Short Film festival" e foi idealizado junto com Publicis Mojo e RadicalMedia.

O curta fala basicamente sobre comunicação. No caso dos personagens, uma comunicação à distância, sem sons, apenas por palavras e sinais. Algo cada vez mais comum com o avanço da internet no nosso meio social. É uma ode aos relacionamentos nos tempos modernos, cheio de virtualidade, distanciamento, medo e insegurança.

Um curta simples, mas muito bonito e com uma sensibilidade muito aflorada. Uma trilha sonora incrível, que é 'age' como se fosse mais um personagem e desempenha um papel importante nessa pequena obra prima. Altamente recomendável.

Aliás, dica do @victornassar via Twitter

Em 2007 o filme "Chacun son cinema (To Each His Own Cinema)" foi exibidos em festivais para celebrar o 60º aniversário do Festival de Cannes, a coleção apresentou curtas sobre cinema feito por uma variedade surpreendente de diretores, entre eles: Takeshi Kitano, Gus Van Sant, Zhang Yimou, Jane Campion, Atom Egoyan e muitos outros. E entre esses muitos outros estão Joel Coen e Ethan Coen, que escolheu uma das estrelas de um dos filmes deles, Josh Brolin, para atuar nesse curta de 3 minutos em homenagem bem humorada ao cinema, chamado "World Cinema".

O curta deles não está presente do DVD lançado com os outros curtas dos outros diretores que participaram do projeto e até pouco tempo atrás, apenas quem esteve presente nas sessões dos festivais teve a oportunidade de ver. Mas como eu disse, isso foi até pouco tempo atrás. Essa dificuldade para os fãs foi contornada e o curta foi parar no YouTube e agora aqui no nosso blog. E quer um conselho? Aproveite. Não deixe pra ver depois por que a qualquer momento podem tirá-lo de lá!

O curta infelizmente está em inglês e com legendas em francês. Para quem entende pelo menos uma das duas línguas, ótimo. Pra quem não entende, meus sinceros "sinto muito". =/ Mas vou fazer um resuminho do curta, é basicamente o seguinte: Dan (Josh Brolin) é um rancheiro, que inclusive se assemelha muito com o personagem dele em "Onde os Fracos Não Têm Vez", que chega em um cinema onde estão exibindo "A Regra do Jogo" (La règle du jeu, 1939) de Jean Renoir e "Climas" (Iklimler, 2006) de Nuri Bilge Ceylan. Ele não consegue decidir qual dos dois assistir e resolve pedir ajudar ao funcionário do cinema, Dimitri (Grant Heslov), que fala um pouco de cada filme. Depois da conversa, Dan faz a escolha e entra na sala. No final da sessão ele sai na intenção de agradecer a indicação quando percebe que não é mais o Dimitri que está no atendimento. O curta ainda conta com a participação da Brooke Smith, a Dra. Hahn de Grey's Anatomy.

Quem viu os outros curtas que compõem o projeto afirma que esse, apesar de bem pequeno, foi um dos que mais cumpriu o objetivo de celebração do cinema. Não posso afirmar pois não vi nenhum outro além desse. Mas posso dizer que gostei muito. E espero que vocês gostem também.

World Cinema


Direção e Roteiro: Joel & Ethan Coen
Gênero: Comédia
Ano: 2007
Duração: 3'20''
País: França
Camera: Steve Lubensky

“Carandiru”, “Abril Despedaçado”, “Deus é Brasileiro” e "Tropa de Elite", são alguns dos mais importantes títulos que contam com a participação desse baiano de Rodelas, cidadezinha do interior da Bahia com pouco mais de 6.900 habitantes. Com uma infância tranquila, Wagner saiu de um colégio público para uma escola da elite da Bahia. Depois de muito sofrer por conta de sua timidez, e foi buscando uma turma com a qual se identificasse que ele chegou ao teatro com 15 anos pelas mãos de uma amiga de escola.

Jornalista de profissão, chegou a trabalhar na àrea, mas era a carreira de ator que o atraía. Em 2000 ele saiu da casa dos pais e foi morar no Rio de Janeiro devido a montagem da peça "A Máquina", de João Falcão, época na qual ele morou com Lázaro Ramos e Vladimir Brichta. Do teatro para as telonas e das telonas para a tv. Tudo foi apenas questão de tempo. Atualmente, após vários prêmios de crítica e público, tanto na TV quanto no Cinema, ele voltou ao seu lugar de origem. Pode ver visto nos palcos fazendo "Hamlet".

Além de peças, trabalhos na tv e longas, Wagner ainda contribuiu com alguns curtas durante sua carreira. E são eles que divulgo aqui hoje no blog.

Pop Killer - 1998


SINOPSE: Escrito e dirigido por Victor Mascarenhas, neste video, Wagner Moura interpreta um agente que está em busca de um novo famoso. A sua proposta para o novo famoso, interpretado por Luis Carlos Pinduka, é que ele cometa um homicídio em troca da fama instantânea.



Rádio Gogó [parte 1] - 1999


Rádio Gogó [parte 2] - 1999


SINOPSE: Um filme de José Araripe Jr. A paixão de Gogó (Caco Monteiro) por futebol não tinha limite. Sua vida era narrar partidas de futebol de bairro, nos "futebolês", os babas de rua. Sonhava em ter sua própria rádio, a Rádio Karioca, mas seu veículo mesmo era uma kombi. Depois de narrar espetacularmente a final da copa de 94, onde o Brasil sagra-se campeão, Gogó revela um segredo mantido a sete chaves, desde 1970



Desejo [parte 1] - 2005


Desejo [parte 2] - 2005


SINOPSE: Escrito e dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, Desejo é uma história poética e bem humorada de Atanásio José da Conceição Silveira, 30 anos, porteiro de um prédio em Copacabana, que um dia, olhando para o teto de seu alojamento vê uma imagem, mas não sabe interpretar ao certo o que ela significa.Confuso, Atanásio busca desesperadamente a resposta para a pergunta que sua peculiar revelação despertou: o que eu quero?



Ópera do Mallandro [parte 1] - 2007


Ópera do Mallandro [parte 2] - 2007


SINOPSE: O filme conta a história de um garoto que precisa escrever uma redação em apenas 15 minutos para sua última prova de recuperação.



Blackout - 2008


SINOPSE: Dois assessores parlamentares entram em uma sala em reforma na Assembléia Legislativa para fumar um baseado no final do expediente de sexta-feira. De repente, acontece um blackout e os dois ficam presos na sala escura. De Daniel Rezende



Enjoy! ;)

Ficção | De Pedro Amorim | 2008 | 15 min

Um médico em busca de alívio. Uma mãe prostituta. Um policial corrupto. Uma criança de rua malabarista. Vidas tortas e malditas que se encontram e desencontram em torno de uma barraca fajuta de hot-dog, no famoso calçadão de Copacabana.

O curta-metragem de ficção “Domingo de Páscoa”, produzido pela Mixer é o primeiro trabalho do Pedro Amorim na direção, e foi um dos selecionados para a Mostra Brasil do 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu em agosto de 2008.

Com um excelente roteiro, ótimas atuações e uma direção bem traçada, o curta é conduzido com a agilidade necessária de uma edição que rende a veracidade exigida pelo tema, completando satisfatoriamente esse excelente trabalho do Pedro Amorim.

Para assistir ao curta completo, basta clicar no "assista" aqui embaixo. Uma página para o Porta Curtas vai abrir e lá vocês clicam novamente no mesmo "assista" que está localizado do lado esquerdo da tela.



Ficha Técnica
Produção Vicente Amorim, Malu Miranda
Fotografia Rodrigo Monte
Roteiro Pedro Amorim
Som Direto Miriam Biderman, Ricardo Reis
Direção de Arte André Weller
Edição de som Miriam Biderman, Ricardo Reis
Direção de produção Erica Coelho
Produção Executiva Erica Coelho
Montagem Pedro Amorim


Prêmios
Melhor Roteiro no Festival de Roteiros da Insituição Hebráica de São Paulo 2004
Prêmio Porta Curtas no Festival do Rio 2008


Festivais
Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2008
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2008
Brazilian Film Week - Premiere Brazil Washington 2008
Goiânia Mostra Curta 2008

Henrique de Sousa Filho, a.k.a. Henfil, foi um cartunista, quadrinista, jornalista e escritor brasileiro que ficou marcado por sua atuação nos movimentos sociais e políticos brasileiros. Estreou em 64 na revista "Alterosa" e já em 65 passou a colaborar com o jornal "Diário de Minas", tendo seu trabalho também publicado no "Jornal dos Sports" do Rio de Janeiro, e nas revistas "Realidade", "Visão", "Placar" e "O Cruzeiro". Mudou-se para o Rio, onde, em 69, passou a trabalhar no "Jornal do Brasil" e no jornal "O Pasquim". Com a censura dos meios de comunicação, e os órgãos de repressão prendendo e torturando os "subversivos", Henfil lançou a revista "Fradim" pela editora Codecri, que tornou seus personagens conhecidos. Além dos fradinhos Cumprido e Baixim, a revista reuniu a Graúna, o Bode Orelana, o nordestino Zeferino e, mais tarde, Ubaldo, o paranoico.

Assim como seus irmãos Betinho e Chico Mário, Henfil era hemofílico, e após uma transfusão de sangue acabou contraindo o vírus da AIDS e faleceu vítima das complicações da doença no auge de sua carreira, com seu trabalho aparecendo nas principais revistas brasileiras e quando o regime ditatorial que ele tanto combatia estava chegando ao fim.

O curta da vez chama-se "Cartas da Mãe" e é uma crônica sobre o Brasil dos últimos 30 anos contada através das cartas que o cartunista escreveu para sua mãe, Dona Maria. Estas cartas, publicadas em livros e jornais, são lidas pelo ator e diretor Antônio Abujamra enquanto desfilam imagens do Brasil contemporâneo. Política, cultura, amigos e amor são alguns dos temas que elas evocam, criando um diálogo entre o passado recente do Brasil e nossa situação atual. Artistas, políticos e amigos de Henfil, entre eles o atual Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, o escritor Luis Fernando Veríssimo, os cartunistas Angeli e Laerte e o jornalista Zuenir Ventura, falam sobre a trajetória do cartunista dos anos da ditadura militar até sua morte.

Animações inéditas de seus cartuns complementam o documentário.

O mestre Tim Burton, que já deu as caras nessa seção com o curta "Vincent", reaparece aqui dessa vez com o curta "Frankenweenie", que recentemente recebeu carta branca da Disney para um remake, que está previsto para ser lançado em 2011. O anúncio do lançamento foi feito na ShoWest 2009, um dos eventos mais prestigiados pelo grandes profissionais da área de cinema. Pra quem não sabe, é nesse evento que as novidades envolvendo o mundo cinematográfico são divulgadas, ou seja, qualquer empresário a fim de se preparar antecipadamente para as estréias de filmes ou até para saber o que há de novo em termos de tecnologia, serviços e produtos cinematográficos devem fazer desse um evento "must-attend".

Mas então, voltando ao curta da vez. "Frankenweenie" conta a história de um garoto chamado Victor que gostava de criar filmes com seu cachorro Sparky. Depois que o cachorro foi atropelado por um carro, o garoto aprende na escola sobre o resultado dos impulsos elétricos nos músculos e decide que, dali para frente, reviver seu cão será o seu principal objetivo. O curta foi filmado originalmente em 1984, conta com atores reais (entre eles Shelley Duvall e Sofia Coppola), mas segundo o diretor na época foi tudo muito limitado pelo baixo orçamento. Porém isso não impediu que o excelente trabalho do diretor já pudesse ser notado no resultado final.

Pedro Almodóvar regressa essa temporada com seu mais novo projeto "Los Abrazos Rotos", que vem sendo descrito como um caso de amor entre quatro pessoas, filmada no estilo das produções noir dos anos 50, e com referências dos trabalhos dos cineastas Nicholas Ray e Vincent Minelli, mas com os temas de Almodóvar. Como o próprio diretor já comentou, o longa "não se trata de uma comédia, mas o humor estará presente na história".

O filme estreou há alguns dias na Espanha e ainda está longe de chegar cinemas brasileiros, já que nem data de estreia tem ainda. Mas algumas reviews já começaram a pipocar na internet e dentre algumas que eu li, destaco um que encontrei no IMDB, onde o cinéfilo salienta a complexidade do roteiro e diz ainda que apesar disso não existem dificuldades de entendimento. Todos os personagens são perfeitamente desenvolvidos pelo diretor e ele pontua inclusive que esta seria para ele a melhor atuação da Penélope Cruz. Em resumo ele fala que achou o projeto melhor do que "Volver" e que apesar de uma direção técnica excelente, a beleza do filme fica mesmo por conta do enorme talento do Almodóvar. Bom, ainda não posso dizer que concordo com ele, já que ainda não vi o filme. Mas posso dizer que depois dessa só fiquei ainda mais curioso.

E para matar um pouco da curiosidade dos que também ficaram curioso é que divulgo agora o curta-metragem que o Pedro Almodóvar dirigiu nas folgas da gravação de "Los Abrazos Rotos". Utilizando uma das personagens do longa, o diretor marca, com "A Conselheira Antropófoga", o fim de um hiato de mais de 30 anos sem produzir curtas.

Nos créditos finais o nome que aparece como diretor é Mateo Blanco e como roteirista, Harry ‘Huracán’ Caine. Para quem não sabe esses são nomes adotados pelo personagem do Lluis Homar protagonista de “Abrazos Rotos”.

Sinopse - "Quebrando estigmas e preconceitos, esse documentário procura analisar os caminhos de saída encontrados pela população de rua. Tomando como base o bairro do Glicério entrevistamos pessoas desde o nível da situação de rua até ex-moradores para melhor entendermos suas necessidades e dificuldades".


Glicerio Without Number from Matheus Siqueira on Vimeo.

Direção: Matheus Siqueira
Ano: 2008
Duração: 8'30''
País: Brasil
Som: Cléderson Perez
Fotografia Still: Fernando Borges

O Matheus Siqueira, diretor desse documentário curta-metragem, tem 20 anos e ingressou na vida profissional assim que acabou o Ensino Médio, a experiência dele com o trabalho se divide em dois campos: redes de lanchonetes fast-food, que lhe deu sólidos fundamentos para montar um sanduíche e diferenciar um Latte de um Capuccino; e a área de vídeo para internet, onde ele mantém um videocast, chamado chamado éoqhá, há quase 4 anos. Dei uma olhada e posso garantir que é coisa de qualidade, viu?! Acessem!

Bom, além disso ele é estudante do 5º semestre de jornalismo e nas férias aproveito para fazer cursos de cinema e filmar os projetos. Conheci o Matheus através do Twitter e conversando com ele por lá mesmo fiquei sabendo que ele tinha dirigido esse curta que estava concorrendo em um festival, chamado Babelgum Online Film Festival e que foi criado com a participação direta do Spike Lee. Como eu tenho essa coluna sobre curtas aqui no blog, me ofereci para divulgá-lo, e como ele concordou, aproveitei para fazer algumas perguntinhas sobre o trabalho dele.

[Talking About Movies] De onde surgiu a idéia do documentário?
[Matheus Siqueira] Pessoalmente faço um documentário ou um curta sobre algum tema para conhecer mais sobre algo que não sei. No caso dos moradores de rua, sempre os vi pela cidade e tentava entender os motivos que os levaram a rua, preocupações, modo de vida, problemas etc. Então tive a idéia de fazer um videocast apenas para mostrar as histórias dessas pessoas, mas o projeto ficou em espera por falta de dinheiro e de uma equipe que se animasse com a idéia. Um dia saindo do Masp comprei a revista Ocas e li sobre o bairro do Glicério, o lugar com maior concentração de moradores de rua de São Paulo. Peguei o metrô e fui direto para o Glicério para tentar fazer um documentário sobre o bairro. Como não conhecia nada fiquei meio perdido, mas perguntando aos moradores de rua achei uma ONG (Minha Rua Minha Casa) debaixo da ponte do Glicério. Lá eles me indicaram outra ONG que por sua vez me indicou mais uma ONG, que por sua vez me indicou um albergue. No final de uma tarde descobri que o bairro além de concentrar a maior população sem-teto de São Paulo também contém todas as etapas para eles saírem da rua. Primeiro uma ONG que dá almoço e ajuda eles a se organizarem, depois o albergue, lá ele pode conseguir um trabalho. Após ter uma pequena renda vai para a moradia provisória, e daí com um endereço fixo é mais fácil conseguir um trabalho com carteira assinada e sair da rua. E toda essa escada em apenas algumas quadras de distância. A idéia de dormir no albergue surgiu aqui, não tínhamos dinheiro e dormindo lá estaríamos perto de tudo que precisávamos documentar.

[Talking About Movies] Fale um pouco sobre essa experiência de conviver com os mendigos no albergue. E em que isso ajudou no curta.
[Matheus Siqueira] Dormir com os moradores no albergue foi o que mais marcou nosso documentário, lá no conhecemos realmente a realidade, os funcionários do albergue chegaram a fazer uma aposta que não chegaríamos ao final [risos]. O albergue é um local limpo e bem cuidado se você levar em conta que eles recebem muito pouco para manter aquilo aberto. O maior problema é no convívio com os moradores de rua, é comum haver violência, roubo, homossexualismo nos chuveiros, drogas etc. Foi justamente nossa exposição ao que eles passam diariamente que fizeram com que eles se abrissem conosco. Era na janta que ouvimos os verdadeiros problemas para arrumar um emprego, fui no pátio a noite que um poeta nos cantou sua música, e as quatro e meia da manhã que vimos a rotina de alguns acordarem de madrugada para carregaram caixas no mercadão. Após dois dias conversando com ele, conhecemos quase todos que moravam debaixo da ponte do Glicério e nos arredores. Isso ajudou muito a convencer os traficantes do local que não estávamos interessados em denunciar nada e apenas falar com os moradores de rua, o que nos salvou algumas vezes de sermos roubados. Ajudou muito nas entrevistas, eles falaram coisas tão íntimas que poderiam denunciar a si mesmos.

[Talking About Movies] Qual o seu principal objetivo com a realização desse projeto?
[Matheus Siqueira] O objetivo inicial era ajudar os moradores de rua mostrando que eles não são passivos no que diz respeito àquela situação e que muitos lutam para sair da rua, aproveitando as poucas oportunidades que a sociedade oferece. Após o final das filmagens minhas dúvidas, se realmente ajudaria eles ou estava apenas explorando pobreza, aumentaram e agora estou mais cético quanto as reais mudanças que o documentário trará. Acredito que o que mais valeu a pena foi a valorização da voz de alguém que nunca teve voz. Pode parecer irrisório, mas colocar uma câmera e um microfone em frente a alguém significa que o que eles falarem tem importância, nem que seja só para você. Todos os entrevistados perceberam que estávamos interessados nele e não na imagem deles, tanto é que acabaram se abrindo para recém-conhecidos.

[Talking About Movies] Qual a maior dificuldade na produção do curta?
[Matheus Siqueira] A segurança dos equipamentos e apenas filmar aqueles que concordaram e assinaram o termo de cessão de imagem. Os moradores do Glicério estão acostumados a serem explorados pela mídia, que pegam as imagens deles sem autorização e expõem nos jornais. A princípio ninguém queria ser filmado e só depois de conversarmos e perceberem que não estávamos lá para explorar é que concordaram em falar. Aqui ter dormido com eles ajudou muito, vários nos reconheceram do albergue e perceberam que não éramos a grande mídia.

[Talking About Movies] Como foi o processo de indicação para o 2n Babelgum Online Film Festival?
[Matheus Siqueira] O Babelgum Online Film Festival foi criado com a participação direta do Spike Lee. A idéia é que seja um local exlusivamente de bom material independete. Funciona de modo muito simples, por volta de novembro do ano passado as inscrições foram abertas e terminaram acredito que em janeiro. Foi quando começou a segunda fase, que é a parte das votações, os mais votados de cada categoria (Curta, animação, mini-curta, documentário) vão para as finais aonde os juízes irão escolher o melhor. Essa parte da votação aberta ao público vai de fevereiro até abril. E a premiação ocorre no Festival de Cannes, cada vencedor leva US$ 270.000. No site e no blog explica direitinho: http://www.babelgum.com/online-film-festival/

[Talking About Movies] Esse é o primeiro festival que você participa?
[Matheus Siqueira] Já tive outros curtas que participaram de outras formas em alguns festivais. Como no Festival de 5min da Bahia, no Gasteig Open Video Fest - Munique, Alemanha e na Mostra do Filme Livre 2009

[Talking About Movies] De onde vem a sua inspiração?
[Matheus Siqueira] O trabalho do Kieslowski foi a o empurrão final para entrar de vez no mundo do cinema. Seu trabalho na "Trilogia da Cores" foi o que primeiro assisti, mas o que realmente gostei foi a discussão religiosa que ele traz nos dez filmes do "Decálogo". Por achar o cinema europeu mais tangível para minha realidade como independente, estou no metade da filmografia do Truffaut e procurando avidamente terminar os "Contos Morais" do Eric Rohmer. Mais recente descobri o Wong Kar Wai e seu modo intimista de filmar e mostrar uma China complexa e profunda. Na área de documentários estou mais atrasado que de filmes, ainda estou por assistir a algum trabalho do Eduardo Coutinho. Aprecio muito os trabalhos do João Moreira Salles e a sobriedade que ele trata os assuntos, o lirismo nos documentários de Cao Guimarães, e sou fortemente influenciado pela linguagem do "Homem e uma câmera" de Dziga Vertov.

[Talking About Movies] Como você vê o cinema brasileiro atualmente?
[Matheus Siqueira] Recentemente li um produtor americano dizer que Hollywood parou de contratar novos diretores americanos para pagar diretores já consolidados em países aonde o estado financia os filmes (link para a matéria). Vejo o Brasil como um berço de grande diretores e muita criatividade - financiado pelo editais talvez? -, que estão chegando na maturidade de suas carreiras e fazendo o Brasil ser reconhecido pelo cinema. Fora os renomados diretores brasileiros, infelizmente há muitos filmes ótimos que por falta de financiamento, distribuição, propaganda não chegam ao grande público e nem mesmo ao nicho de cinéfilos fora das grandes cidades.

[Talking About Movies] Qual seria a maior dificuldade de fazer cinema no Brasil?
[Matheus Siqueira] Acho que o problema de todos é conseguir dinheiro ou editais que dão chance para pequenas produtoras. Agora, o que acredito ser o maior problema é divulgar depois. Se luta para conseguir dinheiro para produzir e uma vez pronto é necessário a mesma quantidade de dinheiro para fazer seu filme ser visto. Tem os gastos da cópia em 35mm para passar em mais de um cinema ao mesmo tempo, os gastos de publicidade, etc.

[Talking About Movies] E sobre novos projetos, o que podemos esperar do Matheus em 2009?
[Matheus Siqueira] Uma importante e inovadora produtora brasileira se interessou pelo documentário e estamos a caminho de lançar um longa do "Glicério s/n", como temos 15h de entrevista temos material suficiente para fazer, só estou emperrado é em como organizar esse material. Fora isso, estarei passando esse ano em Beirut (Líbano) trabalhando para uma TV Árabe, pretendo aproveitar para fazer experimentos na área de seriados feitos para internet, há um roteiro realista-ficcional que já estamos produzindo. O primeiro episódio, que começa aqui no Brasil, deve sair até o final do mês.

[Talking About Movies] Você pretende seguir carreira na área de cinema?
[Matheus Siqueira] Sim, uma vez que você comecei a fazer meus próprios filmes não me vejo em outra área.

[Talking About Movies] Alguma possibilidade do nome “éoqhá” dar origem a uma produtora, talvez?
[Matheus Siqueira] Estamos planejando isso e procurando meios para fazer o investimento inicial.


Então é isso! Obrigado ao Matheus pela colaboração com o blog. Esperamos que dê tudo certo com os novos projetos e lá no Festival também, claro! Estamos esperando agora a série pra internet, por que a gente também adora séries!

E você, querido leitor, que curtiu a entrevista com o Matheus, não deixem de assistir o Documentário Curta-Metragem, e aproveitar para dar uma forcinha a esse ótimo trabalho que está representando tão bem o nosso país! Para saber como votar, acesse esse link que lá explica tudo direitinho: http://eoqha.net/editoriais/vote/


As fotos que ilustram o post são de Fernando Borges.

O curta de hoje, que tem o título original de "Tsumiki no ie", foi o vencedor do melhor curta de animação na 81ª edição do Oscar, que aconteceu no último domingo dia 22, no Oscar ele foi chamado de "La Maison en Petits Cubes".

Dirigido por Kunio Kato em animação 2D, o curta trata das memórias da vida em família de um vovô solitário. A casa onde ele mora é a mesma desde quando ele se casou, mas com uma pequena diferença. O que antes era uma casa no chão virou um amontoado de blocos empilhados, já que o Vovô constantemente constrói outros andares em função do aumento do nível da água. Uma historia simples, porém contada atráves desse belíssimo trabalho do Kato de uma forma extramamente sensível e tocante.

O cuidado na hora da escolha da excelente trilha sonora assinada por Kenji Kondô deu pelo menos metade do peso de dramaticidade requerido pelo curto, o resto é claro, ficou por conta do talento do Kunio Kato ao manusear o lápis. Lápis esse que inclusive foi lembrados na hora do discurso de agradecimento dele ao receber o Oscar, que você pode ver ou rever clicando aqui.

Além desse importatíssimo prêmio, o curta ainda levou para casa o prêmio de Best Animation at LA Shorts Fest, o Grand Prize e o Special Jury Distinction for Best Directing at International Animation Festival ANIMANIMA, o Grand Prize, o Onda Curta Prize e o Alves Costa Prize at Cinanima: International Animated Film Festival.

[Como o jeff disse nos comentários, os vídeos já foram excluídos do You Tube. Eu achei em um outro site, mas sugiro que quem não assistiu assista logo pois corre o risco de ser excluído de lá também, já que excluíram todos do You Tube e do Google Video.]

Cade de Pequenos Cubos - Parte 1

O Curta de hoje é bem simples, mas resolvi postá-lo pelas boas lembranças daquele seriado produzido pela Tv Cultura: "O Mundo da Lua" que conta a história de uma garoto chamado Lucas, que em meio aos problemas típicos da passagem da infância para a adolescência, cria em um gravador histórias a partir de como gostaria que as coisas fossem. Em "De 10 a 14 anos" não tem gravador e não tem como eu gostaria que as coisas fossem, mas tem a passagem de Marciano da infância para a adolescência, narrado de forma semelhante ao que acontecia no seriado.

A história do curta se passa em um dia da vida de um adolescente de 14 anos, que fará aniversário no dia seguinte. Ao longo da trama, ele analisa o presente, passado e futuro acerca das pessoas, contextos e dificuldades que o cercam. O curta, de forma simples e descontraída, retrata a trajetória da infância para a adolescência, passando por temas como amor, perdas, amizades, família, além de alguns questionamentos com os quais os jovens se deparam nesta fase da vida. Dessa vez eu consegui encontrá-lo no youtube, que eu acho que deve ser mais acessível para vocês. Mas ele também tem página no Porta Curtas e para os interessado aqui está o link da página e abaixo o curta no Youtube.

"De 10 a 14 anos - pt 1"


"De 10 a 14 anos - pt 2"

O Talking About Movies foi contemplado com o selo Olha Que Blog Maneiro por 2 amigos blogueiros, o Vinícius, do Blog do Vinícius, e o Rafael do Tablito, agradeço a eles pela parceria de sempre e agradeço também ainda aos leitores que entram aqui e prestigiam o nosso trabalho. As instruções para quem recebeu o selo são as seguintes:

Pedro Henrique, Tudo é Crítica

Sei que alguns de vocês até já divulgaram os seus 10 blogs maneiros e não precisa fazer a brincadeira novamente, até por que nem levei isso em conta nas minhas escolhas! E dito isso gostaria de deixar 2 menções honrosa, uma ao Blog do Vinícius, acho que de todos que eu visito, é o que mais frenquento! Significa muito pra mim receber o selo justamente dele. E a outra ao Rafael do Tablito, outro parceiro, esse eu descobri o blog há pouco tempo, mas é da lista dos preferidos desde que encontrei. Valeu, Vinícius e Rafael! E claro, não deixem de visitar os outros do BlogRoll aqui do blog.

Assim como "Balada das Duas Mocinhas de Botafogo", que você vê clicando aqui, o curta de hoje eu não encontrei no youtube. Pelo menos não o curta completo, encontrei apenas o trailer que está aí em baixo. Porém o curta pode ser assistido na íntegra gratuitamente no site Porta Curtas, quem tiver interesse, clique no link abaixo para ser redirecionado diretamente para a página do curta no site.

Gilberto Scarpa é o diretor do curta de hoje que se chama "Os Filmes que Não Fiz". Nos moldes dos documentários em que diretores de cinema famosos falam de seus filmes, com o respaldo de comentários de grandes atores hollywoodianos sobre seu talento e genialidade, "Os Filmes que não fiz" mostra de forma divertida e cínica a filmografia de um realizador completamente desconhecido que tem muitos projetos e roteiros, mas não tem nenhum filme produzido. Quando eu vi o trailer achei a idéia simplesmente genial, daquele tipo que dá vontade que o idealizador tivesse sido nós mesmo, sabe? O curta tem humor na dose certa e a idéia de produzir dentro do próprio curta trechos dos filmes que não foram produzidos pelo 'diretor' desconhecido só deixou a coisa ainda mais interessante! Mas enfim, vejam e tirem suas próprias conclusões.

"Os Filmes que Não Fiz - Promo" (para ver o curta completo clique em 'assista' ali em cima)

Direção: Gilberto Scarpa
Roteiro: Cristiano Abud e Gilberto Scarpa
Ano: 2008
Duração: 16 min
País: Brasil

Elenco: Adriano Falabella, Ana Luísa Alves, Cynthia Falabella, Douglas Lee, Fernando Filizzol, Geraldo Carrato, Inês Peixoto, João Flores, Léo Quintão Luiz, Maurício Tizumba, Nadia Maria, Nivaldo Pedrosa, Raquel Medeiros, Renato Parara, Rogério Fallabela Teuda Bara.

Ficha Técnica
Produção: Abuzza Filmes
Fotografia: Luis Abramo
Direção de Arte: Alonso Pafyeze
Trilha original: Ronaldo Gino
Som: Gustavo Campos
Edição de som: Meios e Mídia
Direção de produção: Giselle Bossi
Produção Executiva: Guilherme Fiúza e Cristiano Abud
Montagem: Gilberto Scarpa

Prêmios
Melhor Curta - Júri Popular no Brazilian Film Festival of Toronto 2008
Melhor Curta 35mm no Cine PE 2008
Melhor Direção de Arte no Cine PE 2008
Melhor Direção de Arte no Curta Canoa 2008
Melhor Curta-metragem Brasileiro - Júri popular no Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte 2008
10 Melhores Curtas Brasileiros do Público no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2008
Menção Honrosa ABD&C - SP no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2008
Prêmio aquisição Canal Brasil no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2008
Prêmio Espaço Unibanco no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2008
Melhor Direção de Arte no Mostra Londrina de Cinema 2008
Melhor Curta - Júri Popular no Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora 2008
Melhor Montagem no Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora 2008


Melhor Roteiro no Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora 2008
Melhor Trilha Sonora no Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora 2008

É dificil a gente se acostumar quando as coisas mudam,mas no fim, sei lá...

Vencedor do Urso de Cristal na competição 'Generation 14plus' do Festival de Berlim no ano passado, "Café com Leite" conta a história de Danilo, que não vê a hora de sair de casa, ganhar liberdade e cuidar da própria responsabilidade. Seu namorado, Marcos, é o maior entusiasta da idéia, inclusive o convida para juntos viajarem em lua-de-mel. Quando os planos deles para o futuro mudam, novos laços entre Danilo, Marcos e Lucas (irmão mais novo do Danilo) são criados. Entre videogames e copos de leite, dor e decepção, eles precisam aprender a viver juntos.

Um curta simples porém muito bem feito. A produção do curta é simplesmente espetacular. A direção do Daniel Ribeiro é segura, a fotografia é de muito bom gosto e a trilha sonora então nem se fala. É quase um personagem do curta, dando o tom de melancolia que o roteiro pede. Roteiro que por sinal soa muito natural, diante do tema que é um pouco complicado de ser retratado. Se bem que o drama central acaba nem sendo a relação homossexual, o que descomplica um pouco as coisas, mas não diminui o mérito da naturalidade na relação entre os três, que é o foco do enredo. Parabéns a toda a produção do curta mas principalmente ao Thiago Chasseraux que cuidou da música, ao Pierre de Kerchove que tratou da fotografia, esses foram os dois elementos que mais me encantaram no projeto de Daniel Ribeiro, talvez por não ser comum um curta com esses dois elementos bem trabalhados. Enfim, assistam.

O curta de hoje é estrelado pelo Lee Pace (Pushing Daisies) e está vinculado ao Live Earth, aquele evento que aconteceu em 8 países de 7 continentes e que teve por objetivo sensibilizar a opinião pública mundial para a questão do aquecimento global.

O tema do curta não poderia ser outro se não o aquecimento global, em "polarbearman" o protagonista, que abusa do uso da energia em casa, vai aos poucos sendo engolido pela água enquanto age como se nada daquilo estivesse acontecendo: bebendo chá, usando o computador, passando ferro nas roupas etc. Calmamente ele sobe cada andar de sua casa até chegar no surpreendente destino final. Enquanto tudo isso acontece, um documentário sobre a extinção dos ursos polares serve de 'trilha sonora' para este excelente curta, onde pouco se fala porém muita se passa. Faço questão que todos assistam, não vai demorar mais do que 10 min. O curta em si tem apenas 5'50'', mas a depender da conexão de cada um pode levar mais tempo, mas enfim, peço também que passem essa mensagem adiante por que conscientização nunca é demais.

Estamos começando um novo ano eu espero que um item sobre ser mais consciente no que diz respeito as questões envolvendo o meio ambiente faça parte da 'lista de resoluções de ano novo' de cada leitor do blog. Por que como o próprio curta diz, se a gente estivesse hoje em um mundo mais consciente a vinculação desse tipo de filme nem seria necessária. E dito isso eu desejo a todos os leitores e amigos do Talking About Movies, um 2009 cheio de realizações, que tudo de melhor aconteceça pra vocês nesse novo ano que está prestes a iniciar. Acho que esta é a última postagem do ano então, nos vemos em 2009.

"polarbearman"


Direção: Big T.V. (Andy Delaney e Monty Whitebloom)
Roteiro: Monty Whitebloom
Ano: 2007
Duração: 5'50''
País: EUA

Elenco: Lee Pace

Produção: Greg Jordan, Filip Hejduk
Produção Executiva: Greg Jordan, Dominic Delaney, Luke Beauchamp
Diretor de Fotografia: Steven Keith-Roach
Direção de Arte: Michael Carlin
Edição: Warren Meneely

Filmado em um único plano-sequência, "7 Min. (Sete Minutos)", narra a história de um acerto de contas entre dois traficantes. Um deles é alertado sobre a presença de outro na comunidade e parte com o único objetivo de matar, custe o que custar. Nunca presenciei nada do tipo, mas o tom de realidade que o curta apresenta é impressionante! Vale a pena dar uma olhada, fica aí a dica.

O curta foi apresentado no Festival do Rio 2007 juntamente com Tropa de Elite, que foi o filme de abertura do festival naquele ano. "Tropa de Elite" levanta a questão da ação policial dentro das favelas, com uso de métodos de tortura sem qualquer tentativa de prender o criminoso. Enquanto que o curta foca na guerra entre traficantes, disputas por pontos de drogas ou posições hierárquicas, são alguns dos motivos para isso acontecer entre eles.

"7 Min. (Sete Minutos)"


Direção: Cavi Borges, Júlio Pecly e Paulo Silva
Roteiro: Júlio Pecly e Paulo Silva
Ano: 2007
Duração: 7 min
País: Brasil

Elenco - Luciano Vidigal, Jonathan Azevedo, Ana Paula Rocha, Isabel Rodrigues, Zé Mario Faria, Marilia Coelho, Marcelo Mello Jr. e Willian Josean

Produção - Cavideo Produções
Produção Executiva - Cavi Borges e Gustavo Pizzi
Fotografia - Paulo Camacho
Operador de Câmera - Paulo Camacho
Direção de Arte - Dauanne Alvarenga
Som - Michel Messer
Edição de Som - Michel Cardoso

Premios:
Melhor Curta - Cineport 2007
Melhor Curta - Vide Vídeo 2007
Melhor Curta - Colatina 2007
Melhor Curta - Festival do Rio 2007
Melhor Direção - Festival de Cinema e Vídeo de Santa Cruz das Palmeiras 2007
Melhor Ator - Festival de Itu 2007

Menções honrosas:
Festival Perro Loco 2007
Festival de São Carlos 2007