15 de janeiro de 2015
O Brasil no Oscar
O documentário "O Sal da Terra", que representa o Brasil no Oscar 2015, fala sobre o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado. O filme foi dirigido pelo alemão Win Wenders e pelo brasileiro Juliano Salgado, filho de Sebastião.
Os bastidores desse projeto são revelados pelas lentes cinematográficas de Wim Wenders e do próprio filho de Sebastião Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, e resume mais de quatro décadas de viagens por todo o mundo, nos quais o brasileiro visitou áreas virgens e isoladas de todo contato humano.
Vitorioso no Prêmio do Júri na Mostra "Um Certo Olhar" no Festival de Cannes 2014, o documentário foi indicado hoje, para o Oscar 2015. O anúncio foi feito nesta manhã (15.01) pela Academia de Hollywood.
Entre os outros indicados estão "Citizen Four", sobre o vazamento de segredos dos EUA por Edward Snowden, "Finding Vivian Maier", "Last days" e "Virunga".
Esta não foi a primeira indicação do Brasil no Oscar nessa categoria específica. Em 2010 o documentário, Lixo Extraordinário, de Lucy Walker e Angus Aynsley, também recebeu uma indicação.
Alegria para uns, tristeza para outros.
Este projeto foi selecionado para o Festival de Berlim 2013 e estava entre os pré-indicados, na categoria de Melhor Curta-Metragem em 'Live-Action', mas infelizmente ficou fora da lista final.
Clique aqui e veja um vídeo que fala sobre o curta, apresentado pela Assistente de Direção do próprio curta, Flávia Guerra.
Clique aqui e veja um vídeo que fala sobre o curta, apresentado pela Assistente de Direção do próprio curta, Flávia Guerra.
Os indicados foram:
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
Parvaneh
The Phone Call
A única indicação do Brasil nesta categoria do Oscar foi em 2004, por Uma História de Futebol, de Paulo Machline.
Veja lista de indicados ao Oscar 2015
"Birdman ou (A inesperada virtude da ignorância)" e "O grande hotel Budapeste" foram os grandes nomes da lista e apareceram com como nove indicações cada, incluindo melhor filme. Cerimônia de entrega acontece no dia 22 de fevereiro, em Los Angeles.
Hoje, quinta-feira (15.01), a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood revelou os indicados ao Oscar 2015. Os nomes dos concorrentes foram anunciados pelos diretores J.J. Abrams e Alfonso Cuaron, pelo ator Chris Pine e pela presidente da Academia, Cheryl Boone Isaacs.
O evento aconteceu em Bervely Hills, nos Estados Unidos. E a cerimônia de entrega das estatuetas acontece em 22 de fevereiro.
"Birdman ou (A inesperada virtude da ignorância)" e "O grande hotel Budapeste" foram os grandes nomes da lista e apareceram com como nove indicações cada, incluindo melhor filme. Em seguida apareceu "O Jogo da Imitação", com oito. E "Boyhood: Da infância à juventude" com seis indicações.
Melhor Filme
Sniper americano
Birdman
Boyhood: Da infância à juventude
O grande hotel Budapeste
O jogo da imitação
Selma
A teoria de tudo
Whiplash
Melhor Diretor
Alejandro Gonzáles Iñárritu (Birdman)
Richard Linklater (Boyhood)
Bennett Miller (Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo)
Wes Anderson (O grande hotel Budapeste)
Morten Tyldum (O jogo da imitação)
Melhor Ator
Steve Carell (Foxcatcher)
Bradley Cooper (Sniper americano)
Benedict Cumbertatch (O jogo da imitação)
Michael Keaton (Birdman)
Eddie Redmayne (A teoria de tudo)
Melhor Ator Coadjuvante
Robert Duvall (O juiz)
Ethan Hawke (Boyhood)
Edward Norton (Birdman)
Mark Ruffalo (Foxcatcher)
JK Simons (Whiplash)
Melhor Atriz
Marion Cotillard (Dois dias, uma noite)
Felicity Jones (A teoria de tudo)
Julianne Moore (Para sempre Alice)
Rosamund Pike (Garota exemplar)
Reese Whiterspoon (Livre)
Melhor Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette (Boyhood)
Laura Dern (Livre)
Keira Knightley (O jogo da imitação)
Emma Stone (Birdman)
Meryl Streep (Caminhos da floresta)
Melhor Roteiro Original
Birdman
Boyhood
Foxcatcher
O Grande Hotel Budapeste
O Abutre
Melhor Roteiro Adaptado
Sniper Americano
O Jogo da Imitação
Vício Inerente
A Teoria de Tudo
Whiplash
Melhor Fotografia
Birdman
O Grande Hotel Budapeste
Ida
Sr. Turner
Invencível
Melhor Edição
Sniper Americano
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Whiplash
Melhor Figurino
O Grande Hotel Budapeste
Vício Inerente
Caminhos da floresta
Malévola
Sr. Turner
Melhor Design de Produção
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Interestelar
Caminhos da Floresta
Sr. Turner
Melhor Animação
Operação Big Hero
Como Treinar o seu Dragão 2
Os Boxtrolls
Song of the Sea
The Tale of The Princess Kaguya
Melhor Filme em Língua Estrangeira
Ida (Polônia)
Leviatã (Rússia)
Tangerines (Estônia)
Timbuktu (Mauritânia)
Relatos Selvagens (Argentina)
Melhores Efeitos Visuais
Capitão América 2: O soldado invernal
Planeta dos Macacos: O confronto
Guardiões da Galáxia
Interestelar
X-Men: Dias de um futuro esquecido
Melhor Maquiagem e Cabelo
Foxcatcher
O Grande Hotel Budapeste
Guardiões da Galáxia
Melhor Trilha Sonora
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Interestelar
Sr. Turner
A Teoria de Tudo
Melhor Canção
"Everything is Awesome", de Shawn Patterson (Uma Aventura Lego)
"Glory", de John Stephens (John Legend) e Lonnie Lynn (Common) (Selma)
"Grateful", de Diane Warren (Além das Luzes)
"I'm Not Gonna Miss You", de Glen Campbell e Julian Raymond (Glen Campbell…I'll be me)
"Lost Stars", de Gregg Alexander e Danielle Brisebois (Mesmo se Nada der Certo)
Melhor Edição de Som
Sniper Americano
Birdman
O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos
Interestelar
Invencível
Melhor Mixagem de Som
Sniper Americano
Birdman
Interestelar
Invencível
Whiplash
Melhor Animação em Curta-Metragem
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Feast
Me and My Moulton
A Single Life
Melhor curta-metragem em 'live-action'
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
Parvaneh
The Phone Call
Melhor Documentário
O Sal da Terra
CitizenFour
Finding Vivian Maier
Last days
Virunga
Melhor Documentário em Curta-Metragem
Crisis Hotline: Veterans Press 1
Joanna
Our Curse
The Reaper (La Parka)
White earth
Veja os vencedores do Globo de Ouro 2015
Confira os ganhadores nas categorias de Cinema.
A 72ª edição do Globo de Ouro aconteceu na noite do último domingo (11) e foi mais uma vez apresentado por Amy Poehler e Tina Fey.
Melhor filme – Drama: Boyhood
Indicados:
"Foxcatcher"
"O jogo da imitação"
"Selma"
"A teoria de tudo"
Melhor filme – Comédia ou musical: O Grande Hotel Budapeste
"No período entre as duas guerras mundiais, o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX." AdoroCinema
Indicados:
"Birdman"
"Caminhos da floresta"
"Pride
"Um santo vizinho"
Melhor diretor: Richard Linklater ("Boyhood")
Essa foi a primeira edição do Globo de Ouro em que Richard Linklater recebeu indicações. Além de receber esse prêmio, o diretor também foi indicado na categoria de Melhor Roteiro. Seu primeiro filme a alcançar o sucesso foi "Before Sunrise" (Antes do Amanhecer), que lhe rendeu o Leão de Prata de melhor diretor. O Filme virou uma trilogia e os sucessores foram "Before Sunset" (Antes do Pôr-do-Sol) e "Before Midnight" (Antes da Meia-Noite).
Indicados:
Wes Anderson ("O grande hotel Budapeste")
Ava Duvernay ("Selma")
David Fincher ("Garota exemplar")
Alejandro González Iñárritu ("Birdman")
Melhor ator – Drama: Eddie Redmayne ("A teoria de tudo")
Em 2012 ele co-estrelou o Filme “Os Miseráveis” do diretor Tom Hooper, interpretando o papel de Marius Pontmercy. Um jovem revolucionário que busca o amor e vira amigo de Éponine, personagem de Samantha Barks.
Indicados:
Steve Carell ("Foxcatcher")
Benedict Cumberbatch ("O jogo da imitação")
Jake Gyllenhaal ("O abutre")
David Oyelowo ("Selma")
Melhor atriz – Drama: Julianne Moore ("Para Sempre Alice")
Em 1994 a atriz recebeu um prêmio especial que foi dado a todo o elenco do filme "Short Cuts - Cenas da Vida". Em 98 foi indicada por "Boogie Nights", em 2000 foi indicada por "Fim de Caso" e por "O Marido Ideal". Em 2003 por "Longe do Paraíso", em 2010 por "Direito de Amar", em 2011 por "Minhas Mães e Meu Pai", em 2013 por "Virada no Jogo" e agora em 2015 recebeu também uma indicação por seu trabalho em "Mapa para as Estrelas".
Indicadas:
Jennifer Aniston ("Cake")
Felicity Jones ("A teoria de tudo")
Rosamund Pike ("Garota exemplar")
Reese Witherspoon ("Livre")
Melhor ator – Comédia ou musical: Michael Keaton ("Birdman")
Em 2003 ele foi indicado na categoria de melhor ator em Minissérie ou Filme feito pra TV, por sua atuação em "Ao Vivo de Bagdá".
Indicados:
Ralph Fiennes ("O grande hotel Budapeste")
Bill Murray ("Um santo vizinho")
Joaquin Phoenix ("Vício inerente")
Christoph Waltz ("Big eyes")
Melhor atriz – Comédia ou musical: Amy Adams ("Grandes olhos")
Esta foi a sua 6ª indicação e sua 2ª vitória em anos consecutivos na mesma categoria.Amy Adams ganhou em 2014 pela atuação em 'Trapaça" e foi indicada 2008 por sua atuação em "Encantada", em 2009 por sua atuação em "Dúvida", em 2011 por sua atuação em "O Vencedor" e em 2013 por sua atuação em "O Mestre".
Indicadas:
Emily Blunt ("Caminhos da floresta")
Helen Mirren ("A 100 passos de um sonho")
Julianne Moore ("Mapa para as estrelas")
Quvenzhané Wallis ("Annie")
Melhor Ator Coadjuvante: J.K. Simmons ("Whiplash")
J. K." Simmons é conhecido pelo seu papel em séries como Oz, da HBO, na qual viveu um neonazista, e atualmente como o assistente-chefe Will Pope em The Closer, da TNT. Também participou dos filmes do Homem-Aranha, dirigidos por Sam Raimi.
Indicados:
Robert Duvall ("O juiz")
Ethan Hawke ("Boyhood")
Edward Norton ("Birdman")
Mark Ruffalo ("Foxcatcher")
Melhor Atriz Coadjuvante: Patricia Arquette ("Boyhood")
Por três anos seguidos (2006, 2007 e 2008) ela foi indicada na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama, pela sua atuação em Medium.
Indicadas:
Jessica Chastain ("A Most Violent Year")
Keira Knightley ("O jogo da imitação")
Emma Stone ("Birdman")
Meryl Streep ("Caminhos da floresta")
Melhor roteiro: Alejandro González Iñárritu ("Birdman")
Indicados:
Wes Anderson ("O grande hotel Budapeste")
Gillyan Flinn ("Garota exemplar")
Richard Linklater ("Boyhood")
Graham Moore ("O jogo da imitação")
Melhor trilha original para filme: Johann Johannsson – "A Teoria de Tudo"
Indicados:
Alexandre Desplat – "O jogo da imitação"
Trent Reznor & Atticus Ross – "Garota exemplar"
Antonio Sanchez – "Birdman"
Hans Zimmer – "Interestelar"
Melhor canção original para filme: "Glory" – "Selma" (John Legend, COmmon)
Indicados:
"Big Eyes" – "Big Eyes" (Lana Del Rey)
"Mercy Is" – "Noé" (Patty SMith, Lenny kaye)
"Opportunity" – "Annie"
"Yellow Flicker Beat" – "Jogos Vorazes: A esperança – Parte 1" (Lorde)
Melhor filme de animação: "Como treinar seu dragão 2"
Indicados:
"Operação Big Hero"
"Festa no céu"
"Os Boxtrolls"
"Uma aventura Lego"
Melhor filme estrangeiro: "Leviatã" (Rússia)
"Numa península do Mar de Barents, no Ártico, um pai de família (Aleksey Serebryakov) luta contra os desmandos de um prefeito corrupto. Para enfrentar o político que tenta desalojá-lo, ele recorre a um colega de Moscou". AdoroCinema
Indicados:
"Força Maior" (Suécia)
"Gett" (Israel, Alemanha, França)
"Ida" (Polônia)
"Tangerines" (Estônia)
23 de agosto de 2011
Quero Matar Meu Chefe
O filme segue a mesma linha de comédia de "Se Beber Não Case". Menos forçado. Mais engraçado.
Em Quero Matar Meu Chefe (EUA, 2011), Kevin Spacey, Colin Farell e Jennifer Aniston dão vida a três tipos de chefes bem distintos, mas com um ponto em comum: fazer da vida de seus empregados um inferno. E conseguem.
Dirigido por Seth Gordon
Com: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Colin Farrell, Jamie Foxx, Donald Sutherland.
Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day dão vida aos pobre coitados que sofrem nas mãos de seus chefes. Pedir demissão não é uma opção, então, com a ajuda dos conselhos duvidosos de um ex-presidiário trapaceiro, os três amigos criam coragem para se livrarem de seus respectivos chefes. E repito, pedir demissão não é uma opção.
O filme segue a mesma linha de comédia de "Se Beber Não Case". Mas de alguma forma achei "Quero Matar Meu Chefe" menos forçado. Mais engraçado até.
Uma boa surpresa é que ninguém tenta roubar pra si toda a atenção do filme. São personagens igualmente importantes e que contribuem de forma harmônica pra o desenvolvimento do filme.
É um prato cheio pra quem gosta de filmes desse tipo.
E não sei se foi impressão minha, mas o personagem de Charlie Day foi pra mim uma extensão do personagem dele em "It's Always Sunny in Philadelphia", as tiradas cômicas são bem parecidas, e pra mim isso foi um ponto a favor. Adoro o Charlie.
20 de agosto de 2011
Enrolados
O filme foi recebido com críticas positivas, sendo que vários críticos elogiaram a escolha e preparação do elenco, alegando também a característica única de cada protagonista.
Enrolados (EUA, 2010) é a 50º animação produzida pelos Estúdios Walt Disney e até o momento, é o filme de animação mais caro já feito, com um orçamento de US$ 260 milhões. Estrelado por Mandy Moore , Zachary Levi e Donna Murphy, o filme tem sua história adaptada do conto de fadas alemão: "Rapunzel", dos Irmãos Grimm.
Dirigido por Nathan Greno e Byron Howard
Dirigido por Nathan Greno e Byron Howard
Dublagem: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Brad Garrett, Ron Perlmam, M. C. Gainey.
Além da história adaptada, o filme também teve seu título adaptado. Inicialmente se chamaria "Rapunzel" mesmo, mas devido ao fracasso na bilheteria do conto de fadas antecessor (A Princesa e o Sapo), os magnatas da Disney decidiram mudar de estratégia e deixar de privilegiar seu público alvo inicial: as meninas.
Passaram então a pensar nas crianças como um todo buscando atrair a atenção de meninas e meninos. Tanto que pela primeira vez eu vejo um príncipe com tanto destaque, e carisma, quanto a princesa. É como se o príncipe tivesse sido promovido de um simples "featuring" para um "duet".
Passaram então a pensar nas crianças como um todo buscando atrair a atenção de meninas e meninos. Tanto que pela primeira vez eu vejo um príncipe com tanto destaque, e carisma, quanto a princesa. É como se o príncipe tivesse sido promovido de um simples "featuring" para um "duet".
A Disney, claro, foi muito criticada por essa mudança e acusada de só pensar nos lucros. Eu, sinceramente adorei a mudança, penso que apenas refazer a história não seria um atrativo suficiente pra despertar a curiosidade, as mudanças foram essenciais. Deixaram o filme com uma cara nova, mais atraente, de fato.
Cause way down deep inside we've got a dream...
5 de agosto de 2011
The Good Life
[Jason]: "They call the hole left by the passage of a bullet through the body a permanent cavity. A permanent cavity is what cops strive for when shooting someone dangerous. They say the best bullet for the job when trying to incapacitate someone dangerous is the one that's bigger, the one with the most velocity, the one that creates the largest permanent cavity, the one that kills faster. What I think would be worse is being hit by a smaller caliber bullet over... and over... and over. A lifetime full of pain. Who needs 10 to 15 seconds more? -- But it's not pain. It's laughing with your friend at a time when you shouldn't. It's the sweat in your palms wanting to know someone you see and the pit in your stomach when they actually see you. It's being touched by hands that aren't your own. It's the thrill of an escape that almost wasn't. It's the embarrassment you feel, naked for the first time. It's helping a friend find something they lost. It's a smile, a joke, a song. It's what someone does that they like doing. It's what someone does that they like remembering. It's the thinking of things you may never do and the doing of things you may never have thought. It's the road ahead and the road behind. It's the first step and the last and every one in between, because they all make up the good life".
Leia Mais ››
Texto extraído do filme "The Good Life (Canadá/EUA, 2007)".
Escrito e dirigido por Stephen Berra.
Estrelado por Mark Webber, Zooey Deschanel e Harry Dean Stanton.
Participações de Bill Paxton, Chris Klein, Patrick Fugit, Drea de Matteo.
Sinopse: Jason (Mark Webber) se revesa entre dois empregos para ajudar sua mãe, trabalhando em um cinema que exibe filmes antigos e em um posto de combustível. Até que um dia conhece a misteriosa Frances (Zooey Deschanel) que faz com a que sua vida mude.
Não é o suprassumo do cinema mundial. É apenas o retrato despretensioso das angústias de um jovem adulto de uma cidade de interior. É simples, sensível. E com personagens misteriosos e bem interpretados.
27 de fevereiro de 2011
83rd Annual Academy Awards | Winners Predictions
Melhor Filme: O Discurso do Rei
Melhor Diretor: David Fincher | A Rede Social
Melhor Ator: Colin Firth | O Discurso do Rei
Melhor Atriz: Natalie Portman | Cisne Negro
Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale | O Vencedor
Melhor Atriz Coadjuvante: Hailee Steinfeld | Bravura Indômita
Melhor Roteiro Original: O Discurso do Rei
Melhor Roteiro Adaptado: A Rede Social
Melhor Direção de Arte: A Origem
Melhor Fotografia: A Origem
Melhor Figurino: Alice no País das Maravilhas
Melhor Montagem: A Rede Social
Melhor Maquiagem: O Lobisomem
Melhor Trilha Musical: A Origem
Melhor Mixagem de Som: Bravura Indômita
Melhor Edição de Som: A Origem
Melhores Efeitos Visuais: A Origem
Melhor Canção: “I see the Light” | Enrolados
Melhor Filme de Animação: Toy Story 3
Melhor Filme Estrangeiro: Incendies | CANADÁ
Melhor Documentário em Longa-Metragem: Exit Through The Gift Shop
Melhor Documentário em Curta-Metragem: Poster Girl
Melhor Curta: Wish 143
Melhor Curta Animado: Day & Night
19 de dezembro de 2010
Talking About Short Films #25 | Eu Não Quero Voltar Sozinho
Eu Não Quero Voltar Sozinho (Brasil, 2010)
Direção: Daniel Ribeiro
Gênero: Drama
por Marcel Gois
Não é surpresa pra ninguém (que nos acompanha) que curtas também tem espaço garantido aqui no blog, assim como teve na 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos que aconteceu aqui em Aracaju até o última quinta-feirta (16/12). E é justamente sobre um dos curtas exibidos na mostra que venho falar aqui hoje. "Eu Não Quero Voltar Sozinho" conta em 17 min um pouco sobre a dia a dia de Leornardo (Ghilherme Lobo), um adolescente cego que se depara com uma mudança em sua rotina depois da chegada de um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo em que ele tenta lidar com o ciúme da sua melhor amiga Giovana (Tess Amorim), Leo tenta entender os sentimentos despertados pelo seu novo amigo Gabriel (Fábio Audi).
É Daniel Ribeiro (diretor de Café Com Leite, que já passou por aqui) mais uma vez abordando o tema homosexualidade em seu trabalho. Dessa vez sob uma ótica diferente. Se no premiado "Café com Leite" os protagonistas já eram adultos e sabiam muito bem o que queriam pra suas vidas amorosas, aqui, em "Eu Não Quero Voltar Sozinho", a descoberta do desejo pela pessoa do mesmo sexo é a 'bola' da vez. Devo dizer que admiro a capacidade do Daniel em conseguir tratar o tema com tanta sutileza unindo questões socialmente relevantes e, aqui em especial, admiro ainda a coragem em trata o tema sob uma ótica quase infantil e conseguir fazer um trabalho digno de todos os elogios.
Pré adolescentes descobrindo o amor, carinho e respeito por uma pessoa do mesmo sexo. Filmado de uma forma linear e condizente com o trabalho sutil do Daniel, já visto no seu curta anterior, como se um derivasse do outro. Um curta simples e bem produzido, com uma direção segura e um roteiro eficiente, sem se tornar piegas em momento algum, tudo muito discreto e de bom gosto. Mais do que recomendado!
Já fiquei sabendo que existe um projeto pra transformar o curta em longa metragem. É esperar pra ver. Eu sou team Daniel Ribeiro. Tiro o chapéu pra ele e espero mais coisas boas sempre.
13 de dezembro de 2010
O Filho da Noiva
El Hijo de la Novia (Argentina, 2001)
Direção: Juan José Campanella
Gênero: Dramédia / Romance
por Dudu Lessa
Em uma determinada cena do filme 'O Filho da Noiva', o protagonista Rafael Belvedere (intepretado por Ricardo Darín), cansado da rotina exaustiva de gerenciar um restaurante herdado pelo pai, comenta sobre vender o estabelecimento para uma grande rede de restaurantes. “Hoje é muito difícil ser sozinho. As grandes redes conseguem preços de atacado. Mas você lutou por isso, por um mundo mais eficiente.”, diz Rafael. O pai, ao ver o filho argumentar isso enquanto discutia no celular com um estranho e subornava um policial que o havia parado, responde: “Não lutei por um mundo mais eficiente. Lutei por um mundo melhor”.
A dualidade entre eficiência e qualidade de vida é um dos planos de fundo que regem a produção argentina de 2001. Em meio a uma crise econômica, o protagonista vê a sua vida à prova quando sofre um infarto, e percebe que não consegue gerenciar o restaurante da família, o relacionamento com a sua namorada, a proximidade com a filha e a sua relação com a mãe, que vive em um asilo e sofre de Alzheimer.
Mas a tragicomédia de Juan Jose Campanella (El Secreto de tus Ojos, 2009) não se baseia apenas nisso: em uma sutil crítica à Igreja Católica, Campanella aborda, com precisão, os direitos dos idosos e o contraste entre o dogma cristão e a realidade humana quando o pai do protagonista, interpretado por Hector Altério, decide casar-se na Igreja pela primeira vez com a sua mulher, Norma (Norma Aleandro), que vive numa realidade confusa devido à doença.
Sem ser piegas sobre o amor, o diretor e roteirista levanta essas questões com graça e humor: em uma cena, Rafael discute com sua namorada através da câmera do interfone; em outro momento, o amigo de infância do protagonista declara-se apaixonado pela namorada do amigo durante a gravação de um filme, no qual ambos interpretam figurantes. (Ambas a cenas são antológicas!)
A direção de Campanella é segura e inova pouco – salvo as exceções das cenas citadas acima. Entretanto, o time de atores escolhidos reforça o sucesso do filme ao expor a dificuldade em perceber, no caos do dia-a-dia, a importância de amar e dar prioridade aos sentimentos e às relações.
Por fim, a lição d’O Filho da Noiva é clara e se resume em um diálogo do protagonista com o potencial comprador do restaurante. Ao questionar se Rafael tinha um ‘plano B’ para o estabelecimento, devido à crise que se instalou na América Latina em 2001, Rafael responde, objetivo: ‘Esta crise? Quando não vivemos em crise?’. ‘O Filho da Noiva’ trata, com maestria, sobre a arte em lidar com os inúmeros problemas da vida, e a paz em saber ver, no caos, a beleza e o amor.

5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos: Abutres
Carancho (Argentina, 2010)
Direção: Pablo Trapero
Gênero: Drama
por Marcel Gois
Começou na última sexta-feira (10.12), aqui em Aracaju, a 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul. Pela primeira vez ela chega à capital sergipana, com filme e curtas que abrangem temas sociais relevantes, divididos em programas diversificados e horários acessíveis. A abertura da mostra, que aconteceu no Cinemark Jardins, aconteceu com filme “Abutres”, a mais recente produção de Pablo Trapero (diretor do ótimo Leonera), que traz no elenco um dos atores argentinos mais populares, o Ricardo Darín, no papel de um advogado sem escrúpulos, que se aproveita de vítimas de acidentes para usufruir de indenizações.
Na Argentina, milhares pessoas morrem em acidentes de trânsito a cada ano. E atrás de cada uma das tragédias que acontecem existe uma máfia em busca de prêmios dos seguros através das brechas encontradas na lei passando a perna inclusive na família das vítimas que recebe uma porcentagem mínima do dinheiro adquirido. Sosa (Ricardo Darín) é um advogado que já teve sua licença casada e agora trabalha num escritório de quinta categoria e vive em hospitais públicos e delegacias em busca de potenciais clientes. Luján (Martina Gusman) é uma jovem médica recém chegada do interior e que por azar começa a trabalhar na unidade hospitalar onde Sosa ‘bate ponto’. A história entre os dois começa quando ela tenta salvar a vida de um homem que Sosa considera ser um cliente em potencial.
Trapero dessa vez explora ainda mais sua habilidade em retratar a realidade nua e crua (como foi visto antes em Leonera) dando ao filme um tom de documentário. Ele faz isso com a câmera na mão mostrando toda a confusão e tensão que é presenciar um acidente de perto e imprimindo na tela uma sensação de desconforto que é presente durante quase toda a projeção. O impacto que o filme causa é dirigido com muita segurança e destreza, capaz de deixar os espectadores de olhos grudados na tela, apesar das imagens impregnadas de sangue.
A dupla de atores principais desaponta em grande estilo, durante toda a projeção, mas principalmente na sequência final na qual o diretor demonstra toda sua habilidade e audácia em um plano sequência breathtaking. Juro que acabei o filme com uma dor no peito de tão tenso. Sem falar na sensação de desconforto com tanto acidente na tela.
O filme foi recebido como uma crítica pelas autoridades judiciárias do país, depois de ficar demonstrada na tela toda a habilidade desses ‘profissionais’ em forjar acidentes, criar vítimas e assim consegui extorquir o seguro através de falcatruas e conchavos com as próprias ‘vítimas’. E não por acaso o longa foi o escolhido para representar a Argentina na disputa pelo Oscar 2011 de melhor filme estrangeiro.

Assinar:
Postagens (Atom)


