26 de janeiro de 2015
Filmes Lançamentos: Foxcatcher
Uma História que Chocou o Mundo
Foxcatcher
Drama - 2014 (Estados Unidos)
Data de Estreia no Brasil: 29/01/2015
Distribuidora: Sony Pictures
Direção: Bennett Miller (O Homem Que Mudou o Jogo e Capote Capote)
Elenco: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller.
Roteiro: E. Max Frye e Dan Futterman (Capote)
O filme conta a história de John E. du Pont, o herdeiro paranóico e esquizofrênico que, depois de construir um centro de treinamento de luta-livre na Pensilvânia, envolveu-se com os irmãos Mark e David Schultz, medalhistas de ouro no esporte - com resultados trágicos. (Cinema em Cena)
Campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz (Channing Tatum) sempre treinou com seu irmão mais velho, David (Mark Ruffalo), que é também uma lenda no esporte. Até que, um dia, recebe um convite para visitar o milionário John du Pont (Steve Carell) em sua mansão. Apaixonado pelo esporte, du Pont oferece a Mark que entre em sua própria equipe, a Foxcatcher, onde teria todas as condições necessárias para se aprimorar. Atraído pelo salário e as condições de vida oferecidas, Mark aceita a proposta e, assim, se muda para uma casa na propriedade do milionário. Aos poucos eles se tornam amigos, mas a difícil personalidade de du Pont faz com que Mark acabe seguindo uma trilha perigosa para um atleta. (Wikipédia)
Ratings:
Foxcatcher recebeu aclamação da crítica, com muitos elogios ao desempenho de Carell, Tatum, e Ruffalo. O filme oferece aos atores uma chance de brilhar - e todos os três estão à altura do desafio.Até a data de hoje, no IMDB, com mais de 28 mil votos, o filme rankeou com uma nota de 7,3/10. Enquanto no Rotten Tomatoes o filme tem 87% de aprovação baseado em 195 críticas, com uma média de 7,9/10. E no Metacritic, o filme alcançou 81 pontos de 100, baseado em 49 críticas.
Justin Chang, (Variety) elogiou o filme, escrevendo que "Steve Carell, Mark Ruffalo e Channing Tatum dão performances soberbas". Eric Kohn (Indiewire) também reagiu positivamente ao filme, com a maioria do seu louvor indo para as performances de Carell e Tatum. Donald Clarke (The Irish Times) elogiou a direção de Miller, dizendo que ele "acerta o passo com um retrato impressionante de psicopatia e decadência moral num ambiente improvável de luta olímpica." Todd McCarthy do The Hollywood Reporter, elogiou o desempenho de Carell, anunciando a atuação como um ponto de mudança na carreira do ator.
A reação de Mark Schultz para o filme tem sido variada devido ao assunto intensamente pessoal. Ele apoiou o filme no geral, em toda a sua criação e atuou como consultor para o filme. Em certo ponto ele ficou irritado e criticou Bennett Miller após críticos apontarem 'conotações homossexuais' na representação da relação entre Mark Schultz e du Pont. Schultz então exigiu que Miller direcionasse a questão ou ele iria.
Schultz disse que "as cenas de Foxcatcher são na sua maioria retiradas do meu livro (exceto algumas). Mas as relações e as personalidades são ficção completa." Várias semanas após estas declarações, Schultz se retratou das críticas feitas ao filme, dizendo que "Foxcatcher é um milagre. Me desculpe, eu disse que eu odiava. Eu amo", e pediu desculpas a Miller.
Confira o trailer abaixo:
Nomeado ao OSCAR de Melhor Diretor, Melhor Ator (Steve Carell), Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo), Melhor Roteiro Original, Melhor Cabelo e Maquiagem.
Nomeado ao Golden Globe Awards nas categorias de Melhor Filme - Drama, Melhor Ator - Drama (Steve Carell) e Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo).
Nomeado à Palma de Ouro no Cannes Film Festival.
Nomeado ao Screen Actors Guild Awards nas categorias de Melhor Ator (Steve Carell) e Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo).
Nomeado ao Satellite Awards nas categorias de Melhor Ator (Steve Carell) e Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo).
Nomeado ao British Academy Film Awards (BAFTA) de Melhor Ator Coadjuvante para Mark Ruffalo e Steve Carell.
Nomeado ao San Francisco Film Critics Award na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo).
Nomeado ao Writers Guild of America Awards na categoria de Melhor Roteiro Original.
Vencedor do prêmio de Melhor Diretor em Cannes
Vencedor do Santa Barbara International Film Festival na categoria de Melhor Ator (Steve Carell).
Vencedor do prêmio do Júri no Gotham Independent Film Awards ao Elenco do filme (Steve Carell, Mark Ruffalo, Channing Tatum, Vanessa Redgrave, Sienna Miller)
Vencedor do Hollywood Film Awards na categoria de Melhor Elenco (Steve Carell, Mark Ruffalo, Channing Tatum, Vanessa Redgrave, Sienna Miller)
23 de janeiro de 2015
Filmes Lançamentos: A Entrevista
Entenda a controvérsia gerada entre a Sony, o governo dos EUA e da Coréia do Norte.
A Entrevista
Data de Estreia no Brasil: 29/01/2015
Distribuidora: Sony Pictures
Direção de Seth Rogen e Evan Goldberg
Elenco: Seth Rogen, James Franco, Randall Park, Lizzy Caplan, entre outros.
Roteiro: Seth Rogen Evan Goldberg
Dave Skylark (James Franco) e seu produtor Aaron Rapoport (Seth Rogen) conduzem o popular programa de TV sobre celebridades “Skylark Tonight”. Quando descobrem que o ditador norte-coreano Kim Jong-Un é fã do show, eles marcam uma entrevista com ele na tentativa de conseguirem sua aprovação como jornalistas sérios. Mas quando Dave e Aaron se preparam para viajar à Pyongyang, seus planos mudam no momento em que a CIA os recruta, mesmo sendo os homens mais desqualificados possíveis, para assassinar Kim Jong-Un.
Ratings:
Até a data de hoje, no IMDB, com mais de 143 mil votos, o filme rankeou com uma nota de 7,1/10. Enquanto no Rotten Tomatoes o filme tem 52% de aprovação baseado em 89 críticas, com uma média de 5,8/10. E no Metacritic, o filme alcançou 52 pontos de 100, baseado em 31 críticas.
Jordan Hoffman do The Guardian deu ao filme 3 de 5 estrelas e disse: "Se este filme não essencial, mas agradável, realmente desencadeou uma resposta internacional, esta é a vida refletindo a arte de uma forma significativa".
Scott Foundas do Variety pintou o filme como um "afogamento cinematográfico" e disse que ele é "quase tão engraçado quanto uma escassez de alimentos no comunismo, e tão prolongada quanto", mas elogiou o desempenho de Randall Park e Diana Bang.
Mike Hale do The New York Times também elogiou Park and Bang, mas escreveu que "depois de ver "A Entrevista" e o tumulto que sua mera existência tem causado, a única reação sensata é espanto para o enorme desconexão entre a inocuidade do filme e a crueldade da resposta".
A Entrevista estreia no Brasil, no dia 29 de janeiro de 2015 e marca o reencontro de James Franco, Seth Rogen e Evan Goldberg nas telonas. O trio tabalhou juntos em "Segurando as Pontas" e "É o Fim".
Controvérsia:
Em 20 de junho de 2014, Kim Myong-chol, um porta-voz não oficial do governo norte-coreano, disse que o filme "mostra o desespero do governo dos EUA e da sociedade americana" (...) "um filme sobre o assassinato de um líder estrangeiro reflete o que os EUA fez no Afeganistão, Iraque, Síria e Ucrânia".
Em 25 de junho de 2014, a Agência Central de Notícias da Coreia (KCNA), a agência de notícias estatal da Coreia do Norte, informou que o governo prometeu uma impiedosa retaliação se o filme fosse lançado, afirmando que "fazer e liberar um filme que retrata um ataque à nossa maior liderança é um ato de terrorismo e guerra e não vai ser tolerado".
Em 11 de julho de 2014, o embaixador das Nações Unidas, Ja Song-nam, da Coreia do Norte, condenou o filme dizendo que "a produção e distribuição de um filme como este, sobre o assassinato de um chefe titular de um Estado soberano, deve ser considerado como o patrocinador mais indisfarçável de terrorismo, bem como um ato de guerra". Em 17 de julho de 2014, a KCNA escreveu ao presidente dos EUA, Barack Obama, pedindo para ter a estréia do filme cancelado.
Em agosto de 2014, logo após o lançamento, o filme foi adiado para 25 de dezembro. Foi relatado que a Sony tinha feito alterações pós-produção do filme para reduzir a sua insensibilidade para com a Coreia do Norte e que estas alterações incluíram modificações nos modelos de broches usados pelos personagens, originalmente modelado a partir de broches reais usados por militares norte-coreanos, além de planos para cortar uma parte da cena da morte de Kim Jong-un.
Seth Rogen previu que o filme iria causar uma revolução no país e dias depois o "Business Insider" informou que havia uma grande demanda por cópias piratas do filme na Coreia do Norte.
Em dezembro de 2014, hackers emitiram um alerta ameaçando atacar a estréia do filme em Nova York, afirmando:
"Vamos mostrar claramente a você, no mesmo momento e lugar em que "A Entrevista" será exibido, como o destino daqueles que procuram diversão no terror deve ser condenado. Logo todo o mundo vai ver o que um filme horrível da Sony Pictures Entertainment fez. O mundo vai estar cheio de medo. Lembre-se do 11 de Setembro de 2001. Recomendamos que você mantenha-se distante dos lugares na época. (Se a sua casa está próxima, é melhor você ir embora.) O que acontecer nos próximos dias é responsabilidade da ganância da Sony Pictures Entertainment."
A Sony então cancelou a estréia em Nova York e mais tarde naquele dia, outras grandes redes de cinema, incluindo AMC, Cinemark, Cineplex, Regal, entre outras, cancelaram a exibição do filme supostamente sob a pressão dos shoppings onde muitos cinemas estavam localizados, que temiam que o ameaça terrorista prejudicassem suas vendas.
No mesmo dia, a Sony declarou que não tinha planos para lançar o filme em qualquer plataforma, incluindo vídeo doméstico.
Em 18 de dezembro, mais duas mensagens foram liberados. Uma delas, enviada em uma mensagem privada para executivos da Sony, afirmou que os hackers não iria liberar mais informações se a Sony nunca liberasse o filme. A outra, postou no Pastebin, um aplicativo usado para o armazenamento de texto que os Guardiães da Paz usaram para mensagens anteriores, afirmou que a Sony tinha "sofrido o suficiente" e que poderia liberar o filme, mas somente se a cena da morte de Kim Jong-un não fosse "muito feliz". A mensagem também ameaçou que, se a Sony fizesse outro filme antagonizando a Coréia do Norte, os hackers "estariam prontos para lutar".
O cancelamento afetou ainda outros filmes que retratam a Coreia do Norte e a Sony recebeu críticas por cancelar o lançamento do longa.
Peter Bradshaw do The Guardian escreveu que era uma "derrota americana sem precedentes" , mas que "a Coreia do Norte iria sentir o gosto da assombração do bullying que praticaram com eles".
Em conferência de imprensa, o presidente dos EUA, Barack Obama, afirmou que, embora ele fosse simpático com a necessidade da Sony em proteger os trabalhadores, achou que a Sony tinha "cometido um erro. Não podemos ter uma sociedade na qual algum ditador em algum lugar possa começar a impor a censura nos Estados. Eu gostaria que eles tivessem falado comigo primeiro eu teria dito: não demonstrem que estão intimidados"
O presidente da Sony afirmou que o cancelamento foi em resposta à recusa das redes de cinema em exibir o filme, não às ameaças dos hackers, e que a Sony iria procurar outras maneiras de distribuir o filme. Afirmou ainda que a empresa "é e sempre tem sido fortemente comprometida com a Primeira Emenda: A liberdade de expressão nunca deve ser suprimida por ameaças e extorsão."
E justamente por isso o filme foi finalmente lançado.
Confira o trailer final abaixo:
22 de janeiro de 2015
Tem brasileiro no Festival de Sundance
Começou hoje, 22 de janeiro, a 37ª edição anual do Festival de Sundance, um dos maiores festivais de cinema independente no mundo.
O festival foi criado em 78 pelo ator Robert Redford, que abriu a edição deste ano com a tradicional coletiva de imprensa na estação de esqui Park City, em Utah. Ele que também estrela um dos filmes do festival chamado "A Walk in the Woods", baseada no livro homônimo do escritor de relatos de viagens Bill Bryson.
E a expectativa em torno do festival é grande, pois dois grandes destaques deste ano nas telonas americanas, “Boyhood” e “Whiplash”, fizeram sua estreia ano passado, em Sundance. E além disso, tem gostinho especial para nós brasileiros, já que estamos sendo representado na competição com o drama "Que Horas Ela Volta?", de Anna Muylaert. Único filme latino-americano no festival, que acontece até 1º de fevereiro na cidade de Park City, Estado de Utah.
O filme conta a história de Val (Regina Casé), uma empregada doméstica que deixa a filha em Pernambuco, para tentar a vida em São Paulo. Depois de passar 13 anos como babá do menino Fabinho, Val tem estabilidade financeira mas convive com a culpa por não ter criado sua filha Jéssica. Às vésperas do vestibular do menino, no entanto, ela recebe um telefonema da filha que parece ser sua segunda chance. Val então prepara a tão sonhada vinda da filha, apoiada por seus patrões, mas quando Jéssica chega, ela não é o que se esperava dela.
Em 2014, o filme foi exibido no festival de Locarno, na Suíça. A estreia nos cinemas brasileiros será em 2015, mas ainda não tem data confirmada. E o festival de Sundance descreveu o filme como "uma visão inovadora e contemporânea das classes sociais no Brasil".
"Que horas ela volta?" é um dos 200 títulos que serão exibidos no prestigioso evento, conhecido por dar lugar a estreias que, um ano depois, acabam recebendo atenção durante a temporada de prêmios de Hollywood, como aconteceu com os já citados “Boyhood” e “Whiplash”, ambos indicados a várias estatuetas no Oscar 2015.
Entre os destaques desta edição estão:
Kurt Cobain: Montage of Heck, documentário que promete mostrar o lado mais íntimo do ex-vocalista no Nirvana;
Strangerland que revela o calvário de Nicole Kidman e Joseph Fiennes quando os filhos do casal desaparecem no deserto;
The Stanford Prison Experiment, que mostra Ezra Miller e Billy Crudup envolvidos no experimento psicológico real que despertou controvérsias nos anos 1970.
Last Days in the Desert, em que Ewan McGregor interpreta Jesus Cristo nos 40 dias que passou no deserto;
The End of the Tour, a ficção biográfica sobre o escritor David Foster Wallace, com Jason Segel no papel do escritor;
Z for Zachariah traz Margot Robbie como sobrevivente de uma catástrofe mundial
Slow West, thriller que conta a história da viagem de um rapaz de 16 anos em busca de sua amada, acompanhado de um misterioso viajante, e tem no elenco Kodi Smith-McPhee e Michael Fassbender.
15 de janeiro de 2015
O Brasil no Oscar
O documentário "O Sal da Terra", que representa o Brasil no Oscar 2015, fala sobre o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado. O filme foi dirigido pelo alemão Win Wenders e pelo brasileiro Juliano Salgado, filho de Sebastião.
Parceria entre França, Brasil e Itália, o documentário "O Sal da Terra", conta um pouco da longa trajetória do renomado fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado e apresenta seu ambicioso projeto "Gênesis", expedição que tem como objetivo registrar, a partir de imagens, civilizações e regiões do planeta até então inexploradas.
Os bastidores desse projeto são revelados pelas lentes cinematográficas de Wim Wenders e do próprio filho de Sebastião Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, e resume mais de quatro décadas de viagens por todo o mundo, nos quais o brasileiro visitou áreas virgens e isoladas de todo contato humano.
Vitorioso no Prêmio do Júri na Mostra "Um Certo Olhar" no Festival de Cannes 2014, o documentário foi indicado hoje, para o Oscar 2015. O anúncio foi feito nesta manhã (15.01) pela Academia de Hollywood.
Entre os outros indicados estão "Citizen Four", sobre o vazamento de segredos dos EUA por Edward Snowden, "Finding Vivian Maier", "Last days" e "Virunga".
Esta não foi a primeira indicação do Brasil no Oscar nessa categoria específica. Em 2010 o documentário, Lixo Extraordinário, de Lucy Walker e Angus Aynsley, também recebeu uma indicação.
Alegria para uns, tristeza para outros.
O curta brasileiro "O Caminhão do Meu Pai", de Mauricio Osaki, primeira colaboração da história do cinema entre Brasil e Vietnã, conta a história da pequena Mai Vy, uma menina vietnamita que tem um dia ruim na escola e tem de passar o dia com o pai, que dirige seu caminhão pelas estradas do Vietnã, onde transporta agricultores pelos campos de arroz do país. Ele a nomeia sua assistente e ela passa a recolher o dinheiro dos passageiros. Tudo vai bem até que ela descobre uma segunda atividade de seu pai. É então que percebe que certo e errado são conceitos amplos, tão vastos quanto as planícies de sua terra.
Este projeto foi selecionado para o Festival de Berlim 2013 e estava entre os pré-indicados, na categoria de Melhor Curta-Metragem em 'Live-Action', mas infelizmente ficou fora da lista final.
Clique aqui e veja um vídeo que fala sobre o curta, apresentado pela Assistente de Direção do próprio curta, Flávia Guerra.
Clique aqui e veja um vídeo que fala sobre o curta, apresentado pela Assistente de Direção do próprio curta, Flávia Guerra.
Os indicados foram:
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
Parvaneh
The Phone Call
A única indicação do Brasil nesta categoria do Oscar foi em 2004, por Uma História de Futebol, de Paulo Machline.
Veja lista de indicados ao Oscar 2015
"Birdman ou (A inesperada virtude da ignorância)" e "O grande hotel Budapeste" foram os grandes nomes da lista e apareceram com como nove indicações cada, incluindo melhor filme. Cerimônia de entrega acontece no dia 22 de fevereiro, em Los Angeles.
Hoje, quinta-feira (15.01), a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood revelou os indicados ao Oscar 2015. Os nomes dos concorrentes foram anunciados pelos diretores J.J. Abrams e Alfonso Cuaron, pelo ator Chris Pine e pela presidente da Academia, Cheryl Boone Isaacs.
O evento aconteceu em Bervely Hills, nos Estados Unidos. E a cerimônia de entrega das estatuetas acontece em 22 de fevereiro.
"Birdman ou (A inesperada virtude da ignorância)" e "O grande hotel Budapeste" foram os grandes nomes da lista e apareceram com como nove indicações cada, incluindo melhor filme. Em seguida apareceu "O Jogo da Imitação", com oito. E "Boyhood: Da infância à juventude" com seis indicações.
Melhor Filme
Sniper americano
Birdman
Boyhood: Da infância à juventude
O grande hotel Budapeste
O jogo da imitação
Selma
A teoria de tudo
Whiplash
Melhor Diretor
Alejandro Gonzáles Iñárritu (Birdman)
Richard Linklater (Boyhood)
Bennett Miller (Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo)
Wes Anderson (O grande hotel Budapeste)
Morten Tyldum (O jogo da imitação)
Melhor Ator
Steve Carell (Foxcatcher)
Bradley Cooper (Sniper americano)
Benedict Cumbertatch (O jogo da imitação)
Michael Keaton (Birdman)
Eddie Redmayne (A teoria de tudo)
Melhor Ator Coadjuvante
Robert Duvall (O juiz)
Ethan Hawke (Boyhood)
Edward Norton (Birdman)
Mark Ruffalo (Foxcatcher)
JK Simons (Whiplash)
Melhor Atriz
Marion Cotillard (Dois dias, uma noite)
Felicity Jones (A teoria de tudo)
Julianne Moore (Para sempre Alice)
Rosamund Pike (Garota exemplar)
Reese Whiterspoon (Livre)
Melhor Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette (Boyhood)
Laura Dern (Livre)
Keira Knightley (O jogo da imitação)
Emma Stone (Birdman)
Meryl Streep (Caminhos da floresta)
Melhor Roteiro Original
Birdman
Boyhood
Foxcatcher
O Grande Hotel Budapeste
O Abutre
Melhor Roteiro Adaptado
Sniper Americano
O Jogo da Imitação
Vício Inerente
A Teoria de Tudo
Whiplash
Melhor Fotografia
Birdman
O Grande Hotel Budapeste
Ida
Sr. Turner
Invencível
Melhor Edição
Sniper Americano
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Whiplash
Melhor Figurino
O Grande Hotel Budapeste
Vício Inerente
Caminhos da floresta
Malévola
Sr. Turner
Melhor Design de Produção
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Interestelar
Caminhos da Floresta
Sr. Turner
Melhor Animação
Operação Big Hero
Como Treinar o seu Dragão 2
Os Boxtrolls
Song of the Sea
The Tale of The Princess Kaguya
Melhor Filme em Língua Estrangeira
Ida (Polônia)
Leviatã (Rússia)
Tangerines (Estônia)
Timbuktu (Mauritânia)
Relatos Selvagens (Argentina)
Melhores Efeitos Visuais
Capitão América 2: O soldado invernal
Planeta dos Macacos: O confronto
Guardiões da Galáxia
Interestelar
X-Men: Dias de um futuro esquecido
Melhor Maquiagem e Cabelo
Foxcatcher
O Grande Hotel Budapeste
Guardiões da Galáxia
Melhor Trilha Sonora
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Interestelar
Sr. Turner
A Teoria de Tudo
Melhor Canção
"Everything is Awesome", de Shawn Patterson (Uma Aventura Lego)
"Glory", de John Stephens (John Legend) e Lonnie Lynn (Common) (Selma)
"Grateful", de Diane Warren (Além das Luzes)
"I'm Not Gonna Miss You", de Glen Campbell e Julian Raymond (Glen Campbell…I'll be me)
"Lost Stars", de Gregg Alexander e Danielle Brisebois (Mesmo se Nada der Certo)
Melhor Edição de Som
Sniper Americano
Birdman
O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos
Interestelar
Invencível
Melhor Mixagem de Som
Sniper Americano
Birdman
Interestelar
Invencível
Whiplash
Melhor Animação em Curta-Metragem
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Feast
Me and My Moulton
A Single Life
Melhor curta-metragem em 'live-action'
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
Parvaneh
The Phone Call
Melhor Documentário
O Sal da Terra
CitizenFour
Finding Vivian Maier
Last days
Virunga
Melhor Documentário em Curta-Metragem
Crisis Hotline: Veterans Press 1
Joanna
Our Curse
The Reaper (La Parka)
White earth
Veja os vencedores do Globo de Ouro 2015
Confira os ganhadores nas categorias de Cinema.
A 72ª edição do Globo de Ouro aconteceu na noite do último domingo (11) e foi mais uma vez apresentado por Amy Poehler e Tina Fey.
Melhor filme – Drama: Boyhood
"O filme conta a história de um casal de pais divorciados (Ethan Hawke e Patricia Arquette) que tenta criar seu filho Mason (Ellar Coltrane). A narrativa percorre a vida do menino durante um período de doze anos, da infância à juventude, e analisa sua relação com os pais conforme ele vai amadurecendo." AdoroCinema
Indicados:
"Foxcatcher"
"O jogo da imitação"
"Selma"
"A teoria de tudo"
Melhor filme – Comédia ou musical: O Grande Hotel Budapeste
"No período entre as duas guerras mundiais, o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX." AdoroCinema
Indicados:
"Birdman"
"Caminhos da floresta"
"Pride
"Um santo vizinho"
Melhor diretor: Richard Linklater ("Boyhood")
Essa foi a primeira edição do Globo de Ouro em que Richard Linklater recebeu indicações. Além de receber esse prêmio, o diretor também foi indicado na categoria de Melhor Roteiro. Seu primeiro filme a alcançar o sucesso foi "Before Sunrise" (Antes do Amanhecer), que lhe rendeu o Leão de Prata de melhor diretor. O Filme virou uma trilogia e os sucessores foram "Before Sunset" (Antes do Pôr-do-Sol) e "Before Midnight" (Antes da Meia-Noite).
Indicados:
Wes Anderson ("O grande hotel Budapeste")
Ava Duvernay ("Selma")
David Fincher ("Garota exemplar")
Alejandro González Iñárritu ("Birdman")
Melhor ator – Drama: Eddie Redmayne ("A teoria de tudo")
Em 2012 ele co-estrelou o Filme “Os Miseráveis” do diretor Tom Hooper, interpretando o papel de Marius Pontmercy. Um jovem revolucionário que busca o amor e vira amigo de Éponine, personagem de Samantha Barks.
Indicados:
Steve Carell ("Foxcatcher")
Benedict Cumberbatch ("O jogo da imitação")
Jake Gyllenhaal ("O abutre")
David Oyelowo ("Selma")
Melhor atriz – Drama: Julianne Moore ("Para Sempre Alice")
Em 1994 a atriz recebeu um prêmio especial que foi dado a todo o elenco do filme "Short Cuts - Cenas da Vida". Em 98 foi indicada por "Boogie Nights", em 2000 foi indicada por "Fim de Caso" e por "O Marido Ideal". Em 2003 por "Longe do Paraíso", em 2010 por "Direito de Amar", em 2011 por "Minhas Mães e Meu Pai", em 2013 por "Virada no Jogo" e agora em 2015 recebeu também uma indicação por seu trabalho em "Mapa para as Estrelas".
Indicadas:
Jennifer Aniston ("Cake")
Felicity Jones ("A teoria de tudo")
Rosamund Pike ("Garota exemplar")
Reese Witherspoon ("Livre")
Melhor ator – Comédia ou musical: Michael Keaton ("Birdman")
Em 2003 ele foi indicado na categoria de melhor ator em Minissérie ou Filme feito pra TV, por sua atuação em "Ao Vivo de Bagdá".
Indicados:
Ralph Fiennes ("O grande hotel Budapeste")
Bill Murray ("Um santo vizinho")
Joaquin Phoenix ("Vício inerente")
Christoph Waltz ("Big eyes")
Melhor atriz – Comédia ou musical: Amy Adams ("Grandes olhos")
Amy Adams ganhou em 2014 pela atuação em 'Trapaça" e foi indicada 2008 por sua atuação em "Encantada", em 2009 por sua atuação em "Dúvida", em 2011 por sua atuação em "O Vencedor" e em 2013 por sua atuação em "O Mestre".
Indicadas:
Emily Blunt ("Caminhos da floresta")
Helen Mirren ("A 100 passos de um sonho")
Julianne Moore ("Mapa para as estrelas")
Quvenzhané Wallis ("Annie")
Melhor Ator Coadjuvante: J.K. Simmons ("Whiplash")
J. K." Simmons é conhecido pelo seu papel em séries como Oz, da HBO, na qual viveu um neonazista, e atualmente como o assistente-chefe Will Pope em The Closer, da TNT. Também participou dos filmes do Homem-Aranha, dirigidos por Sam Raimi.
Indicados:
Robert Duvall ("O juiz")
Ethan Hawke ("Boyhood")
Edward Norton ("Birdman")
Mark Ruffalo ("Foxcatcher")
Melhor Atriz Coadjuvante: Patricia Arquette ("Boyhood")
Por três anos seguidos (2006, 2007 e 2008) ela foi indicada na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama, pela sua atuação em Medium.
Indicadas:
Jessica Chastain ("A Most Violent Year")
Keira Knightley ("O jogo da imitação")
Emma Stone ("Birdman")
Meryl Streep ("Caminhos da floresta")
Melhor roteiro: Alejandro González Iñárritu ("Birdman")
"No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway." AdoroCinema
Indicados:
Wes Anderson ("O grande hotel Budapeste")
Gillyan Flinn ("Garota exemplar")
Richard Linklater ("Boyhood")
Graham Moore ("O jogo da imitação")
Melhor trilha original para filme: Johann Johannsson – "A Teoria de Tudo"
Baseado na biografia de Stephen Hawking, o filme mostra como o jovem astrofísico (Eddie Redmayne) fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide (Felicity Jones) e a descoberta de uma doença motora degenerativa, quando ele tinha apenas 21 anos. AdoroCinema
Indicados:
Alexandre Desplat – "O jogo da imitação"
Trent Reznor & Atticus Ross – "Garota exemplar"
Antonio Sanchez – "Birdman"
Hans Zimmer – "Interestelar"
Melhor canção original para filme: "Glory" – "Selma" (John Legend, COmmon)
Indicados:
"Big Eyes" – "Big Eyes" (Lana Del Rey)
"Mercy Is" – "Noé" (Patty SMith, Lenny kaye)
"Opportunity" – "Annie"
"Yellow Flicker Beat" – "Jogos Vorazes: A esperança – Parte 1" (Lorde)
Melhor filme de animação: "Como treinar seu dragão 2"
"Cinco anos após convencer os habitantes de seu vilarejo que os dragões não devem ser combatidos, Soluço (voz de Jay Baruchel) convive com seu dragão Fúria da Noite, e estes animais integraram pacificamente a rotina dos moradores da ilha de Berk. Entre viagens pelos céus e corridas de dragões, Soluço descobre uma caverna secreta, onde centenas de novos dragões vivem. Juntos, eles precisarão proteger o mundo que conhecem do perigoso Drago Bludvist (Djimon Hounson), que deseja controlar todos os dragões existentes". AdoroCinema
Indicados:
"Operação Big Hero"
"Festa no céu"
"Os Boxtrolls"
"Uma aventura Lego"
Melhor filme estrangeiro: "Leviatã" (Rússia)
"Numa península do Mar de Barents, no Ártico, um pai de família (Aleksey Serebryakov) luta contra os desmandos de um prefeito corrupto. Para enfrentar o político que tenta desalojá-lo, ele recorre a um colega de Moscou". AdoroCinema
Indicados:
"Força Maior" (Suécia)
"Gett" (Israel, Alemanha, França)
"Ida" (Polônia)
"Tangerines" (Estônia)
23 de agosto de 2011
Quero Matar Meu Chefe
O filme segue a mesma linha de comédia de "Se Beber Não Case". Menos forçado. Mais engraçado.
Em Quero Matar Meu Chefe (EUA, 2011), Kevin Spacey, Colin Farell e Jennifer Aniston dão vida a três tipos de chefes bem distintos, mas com um ponto em comum: fazer da vida de seus empregados um inferno. E conseguem.
Dirigido por Seth Gordon
Com: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Colin Farrell, Jamie Foxx, Donald Sutherland.
Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day dão vida aos pobre coitados que sofrem nas mãos de seus chefes. Pedir demissão não é uma opção, então, com a ajuda dos conselhos duvidosos de um ex-presidiário trapaceiro, os três amigos criam coragem para se livrarem de seus respectivos chefes. E repito, pedir demissão não é uma opção.
O filme segue a mesma linha de comédia de "Se Beber Não Case". Mas de alguma forma achei "Quero Matar Meu Chefe" menos forçado. Mais engraçado até.
Uma boa surpresa é que ninguém tenta roubar pra si toda a atenção do filme. São personagens igualmente importantes e que contribuem de forma harmônica pra o desenvolvimento do filme.
É um prato cheio pra quem gosta de filmes desse tipo.
E não sei se foi impressão minha, mas o personagem de Charlie Day foi pra mim uma extensão do personagem dele em "It's Always Sunny in Philadelphia", as tiradas cômicas são bem parecidas, e pra mim isso foi um ponto a favor. Adoro o Charlie.
20 de agosto de 2011
Enrolados
O filme foi recebido com críticas positivas, sendo que vários críticos elogiaram a escolha e preparação do elenco, alegando também a característica única de cada protagonista.
Enrolados (EUA, 2010) é a 50º animação produzida pelos Estúdios Walt Disney e até o momento, é o filme de animação mais caro já feito, com um orçamento de US$ 260 milhões. Estrelado por Mandy Moore , Zachary Levi e Donna Murphy, o filme tem sua história adaptada do conto de fadas alemão: "Rapunzel", dos Irmãos Grimm.
Dirigido por Nathan Greno e Byron Howard
Dirigido por Nathan Greno e Byron Howard
Dublagem: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Brad Garrett, Ron Perlmam, M. C. Gainey.
Além da história adaptada, o filme também teve seu título adaptado. Inicialmente se chamaria "Rapunzel" mesmo, mas devido ao fracasso na bilheteria do conto de fadas antecessor (A Princesa e o Sapo), os magnatas da Disney decidiram mudar de estratégia e deixar de privilegiar seu público alvo inicial: as meninas.
Passaram então a pensar nas crianças como um todo buscando atrair a atenção de meninas e meninos. Tanto que pela primeira vez eu vejo um príncipe com tanto destaque, e carisma, quanto a princesa. É como se o príncipe tivesse sido promovido de um simples "featuring" para um "duet".
Passaram então a pensar nas crianças como um todo buscando atrair a atenção de meninas e meninos. Tanto que pela primeira vez eu vejo um príncipe com tanto destaque, e carisma, quanto a princesa. É como se o príncipe tivesse sido promovido de um simples "featuring" para um "duet".
A Disney, claro, foi muito criticada por essa mudança e acusada de só pensar nos lucros. Eu, sinceramente adorei a mudança, penso que apenas refazer a história não seria um atrativo suficiente pra despertar a curiosidade, as mudanças foram essenciais. Deixaram o filme com uma cara nova, mais atraente, de fato.
Cause way down deep inside we've got a dream...
5 de agosto de 2011
The Good Life
[Jason]: "They call the hole left by the passage of a bullet through the body a permanent cavity. A permanent cavity is what cops strive for when shooting someone dangerous. They say the best bullet for the job when trying to incapacitate someone dangerous is the one that's bigger, the one with the most velocity, the one that creates the largest permanent cavity, the one that kills faster. What I think would be worse is being hit by a smaller caliber bullet over... and over... and over. A lifetime full of pain. Who needs 10 to 15 seconds more? -- But it's not pain. It's laughing with your friend at a time when you shouldn't. It's the sweat in your palms wanting to know someone you see and the pit in your stomach when they actually see you. It's being touched by hands that aren't your own. It's the thrill of an escape that almost wasn't. It's the embarrassment you feel, naked for the first time. It's helping a friend find something they lost. It's a smile, a joke, a song. It's what someone does that they like doing. It's what someone does that they like remembering. It's the thinking of things you may never do and the doing of things you may never have thought. It's the road ahead and the road behind. It's the first step and the last and every one in between, because they all make up the good life".
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Texto extraído do filme "The Good Life (Canadá/EUA, 2007)".
Escrito e dirigido por Stephen Berra.
Estrelado por Mark Webber, Zooey Deschanel e Harry Dean Stanton.
Participações de Bill Paxton, Chris Klein, Patrick Fugit, Drea de Matteo.
Sinopse: Jason (Mark Webber) se revesa entre dois empregos para ajudar sua mãe, trabalhando em um cinema que exibe filmes antigos e em um posto de combustível. Até que um dia conhece a misteriosa Frances (Zooey Deschanel) que faz com a que sua vida mude.
Não é o suprassumo do cinema mundial. É apenas o retrato despretensioso das angústias de um jovem adulto de uma cidade de interior. É simples, sensível. E com personagens misteriosos e bem interpretados.
27 de fevereiro de 2011
83rd Annual Academy Awards | Winners Predictions
Melhor Filme: O Discurso do Rei
Melhor Diretor: David Fincher | A Rede Social
Melhor Ator: Colin Firth | O Discurso do Rei
Melhor Atriz: Natalie Portman | Cisne Negro
Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale | O Vencedor
Melhor Atriz Coadjuvante: Hailee Steinfeld | Bravura Indômita
Melhor Roteiro Original: O Discurso do Rei
Melhor Roteiro Adaptado: A Rede Social
Melhor Direção de Arte: A Origem
Melhor Fotografia: A Origem
Melhor Figurino: Alice no País das Maravilhas
Melhor Montagem: A Rede Social
Melhor Maquiagem: O Lobisomem
Melhor Trilha Musical: A Origem
Melhor Mixagem de Som: Bravura Indômita
Melhor Edição de Som: A Origem
Melhores Efeitos Visuais: A Origem
Melhor Canção: “I see the Light” | Enrolados
Melhor Filme de Animação: Toy Story 3
Melhor Filme Estrangeiro: Incendies | CANADÁ
Melhor Documentário em Longa-Metragem: Exit Through The Gift Shop
Melhor Documentário em Curta-Metragem: Poster Girl
Melhor Curta: Wish 143
Melhor Curta Animado: Day & Night
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