Talking About Movies

Quero Matar Meu Chefe

2011-08-23T18:51:00.006-03:00

Dale (Charlie Day), Kurt (Jason Sudeikis) e Nick (Jason Bateman).

Em Quero Matar Meu Chefe (EUA, 2011), Kevin Spacey, Colin Farell e Jennifer Aniston dão vida a três tipos de chefes bem distintos, mas com um ponto em comum: fazer da vida de seus empregados um inferno. E conseguem.

Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day dão vida aos pobre coitados que sofrem nas mãos de seus chefes. Pedir demissão não é uma opção, então, com a ajuda dos conselhos duvidosos de um ex-presidiário trapaceiro, os três amigos criam coragem para se livrarem de seus respectivos chefes. E repito, pedir demissão não é uma opção.

O filme segue a mesma linha de comédia de "Se Beber Não Case". Mas de alguma forma achei "Quero Matar Meu Chefe" menos forçado. Mais engraçado até.

Uma boa surpresa é que ninguém tenta roubar pra si toda a atenção do filme. São personagens igualmente importantes e que contribuem de forma harmônica pra o desenvolvimento do filme.

É um prato cheio pra quem gosta de filmes desse tipo.

E não sei se foi impressão minha, mas o personagem de Charlie Day foi pra mim uma extensão do personagem dele em "It's Always Sunny in Philadelphia", as tiradas cômicas são bem parecidas, e pra mim isso foi um ponto a favor. Adoro o Charlie.

Enrolados

2011-08-20T15:52:00.008-03:00

Flynn Rider x Rapunzel

Enrolados (EUA, 2010) é a 50º animação produzida pelos Estúdios Walt Disney e até o momento, é o filme de animação mais caro já feito, com um orçamento de US$ 260 milhões. Estrelado por Mandy Moore , Zachary Levi e Donna Murphy, o filme tem sua história adaptada do conto de fadas alemão: "Rapunzel", dos Irmãos Grimm.

Além da história adaptada, o filme também teve seu título adaptado. Inicialmente se chamaria "Rapunzel" mesmo, mas devido ao fracasso na bilheteria do conto de fadas antecessor (A Princesa e o Sapo), os magnatas da Disney decidiram mudar de estratégia e deixar de privilegiar seu público alvo inicial: as meninas. Passaram então a pensar nas crianças como um todo buscando atrair a atenção de meninas e meninos. Tanto que pela primeira vez eu vejo um príncipe com tanto destaque, e carisma, quanto a princesa. É como se o príncipe tivesse sido promovido de um simples "featuring" para um "duet".

A Disney, claro, foi muito criticada por essa mudança e acusada de só pensar nos lucros. Eu, sinceramente adorei a mudança, penso que apenas refazer a história não seria um atrativo suficiente pra despertar a curiosidade, as mudanças foram essenciais. Deixaram o filme com uma cara nova, mais atraente, de fato.

Cause way down deep inside we've got a dream...

The Good Life

2011-08-05T20:44:00.011-03:00

Jason (Mark Webber) e Frances (Zooey Deschanel)

por Marcel Gois

[Jason]: "They call the hole left by the passage of a bullet through the body a permanent cavity. A permanent cavity is what cops strive for when shooting someone dangerous. They say the best bullet for the job when trying to incapacitate someone dangerous is the one that's bigger, the one with the most velocity, the one that creates the largest permanent cavity, the one that kills faster. What I think would be worse is being hit by a smaller caliber bullet over... and over... and over. A lifetime full of pain. Who needs 10 to 15 seconds more? -- But it's not pain. It's laughing with your friend at a time when you shouldn't. It's the sweat in your palms wanting to know someone you see and the pit in your stomach when they actually see you. It's being touched by hands that aren't your own. It's the thrill of an escape that almost wasn't. It's the embarrassment you feel, naked for the first time. It's helping a friend find something they lost. It's a smile, a joke, a song. It's what someone does that they like doing. It's what someone does that they like remembering. It's the thinking of things you may never do and the doing of things you may never have thought. It's the road ahead and the road behind. It's the first step and the last and every one in between, because they all make up the good life".

Texto extraído do filme "The Good Life (Canadá/EUA, 2007)".

Escrito e dirigido por Stephen Berra.

Estrelado por Mark Webber, Zooey Deschanel e Harry Dean Stanton.

Participações de Bill Paxton, Chris Klein, Patrick Fugit, Drea de Matteo.

Sinopse: Jason (Mark Webber) se revesa entre dois empregos para ajudar sua mãe, trabalhando em um cinema que exibe filmes antigos e em um posto de combustível. Até que um dia conhece a misteriosa Frances (Zooey Deschanel) que faz com a que sua vida mude.

Não é o suprasumo do cinema mundial. É apenas o retrato despretensioso das angústias de um jovem adulto de uma cidade de interior. É simples, sensível. E com personagens misteriosos e bem interpretados.

83rd Annual Academy Awards | Winners Predictions

2011-02-27T13:23:00.007-03:00

Só para não perder o costume, aí vão minhas apostas para o Oscar 2011 que acontece hoje a noite.

Melhor Filme: O Discurso do Rei

Melhor Diretor: David Fincher | A Rede Social

Melhor Ator: Colin Firth | O Discurso do Rei

Melhor Atriz: Natalie Portman | Cisne Negro

Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale | O Vencedor

Melhor Atriz Coadjuvante: Hailee Steinfeld | Bravura Indômita

Melhor Roteiro Original: O Discurso do Rei

Melhor Roteiro Adaptado: A Rede Social

Melhor Direção de Arte: A Origem

Melhor Fotografia: A Origem

Melhor Figurino: Alice no País das Maravilhas

Melhor Montagem: A Rede Social

Melhor Maquiagem: O Lobisomem

Melhor Trilha Musical: A Origem

Melhor Mixagem de Som: Bravura Indômita

Melhor Edição de Som: A Origem

Melhores Efeitos Visuais: A Origem

Melhor Canção: “I see the Light” | Enrolados

Melhor Filme de Animação: Toy Story 3

Melhor Filme Estrangeiro: Incendies | CANADÁ

Melhor Documentário em Longa-Metragem: Exit Through The Gift Shop

Melhor Documentário em Curta-Metragem: Poster Girl

Melhor Curta: Wish 143

Melhor Curta Animado: Day & Night

Talking About Short Films #25 | Eu Não Quero Voltar Sozinho

2010-12-19T16:27:00.001-03:00

Eu Não Quero Voltar Sozinho (Brasil, 2010)

Direção: Daniel Ribeiro

Gênero: Drama

por Marcel Gois

Não é surpresa pra ninguém (que nos acompanha) que curtas também tem espaço garantido aqui no blog, assim como teve na 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos que aconteceu aqui em Aracaju até o última quinta-feirta (16/12). E é justamente sobre um dos curtas exibidos na mostra que venho falar aqui hoje. "Eu Não Quero Voltar Sozinho" conta em 17 min um pouco sobre a dia a dia de Leornardo (Ghilherme Lobo), um adolescente cego que se depara com uma mudança em sua rotina depois da chegada de um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo em que ele tenta lidar com o ciúme da sua melhor amiga Giovana (Tess Amorim), Leo tenta entender os sentimentos despertados pelo seu novo amigo Gabriel (Fábio Audi).

É Daniel Ribeiro (diretor de Café Com Leite, que já passou por aqui) mais uma vez abordando o tema homosexualidade em seu trabalho. Dessa vez sob uma ótica diferente. Se no premiado "Café com Leite" os protagonistas já eram adultos e sabiam muito bem o que queriam pra suas vidas amorosas, aqui, em "Eu Não Quero Voltar Sozinho", a descoberta do desejo pela pessoa do mesmo sexo é a 'bola' da vez. Devo dizer que admiro a capacidade do Daniel em conseguir tratar o tema com tanta sutileza unindo questões socialmente relevantes e, aqui em especial, admiro ainda a coragem em trata o tema sob uma ótica quase infantil e conseguir fazer um trabalho digno de todos os elogios.

Pré adolescentes descobrindo o amor, carinho e respeito por uma pessoa do mesmo sexo. Filmado de uma forma linear e condizente com o trabalho sutil do Daniel, já visto no seu curta anterior, como se um derivasse do outro. Um curta simples e bem produzido, com uma direção segura e um roteiro eficiente, sem se tornar piegas em momento algum, tudo muito discreto e de bom gosto. Mais do que recomendado!

Já fiquei sabendo que existe um projeto pra transformar o curta em longa metragem. É esperar pra ver. Eu sou team Daniel Ribeiro. Tiro o chapéu pra ele e espero mais coisas boas sempre.

O Filho da Noiva

2010-12-13T13:41:00.005-03:00

El Hijo de la Novia (Argentina, 2001)

Direção: Juan José Campanella

Gênero: Dramédia / Romance

por Dudu Lessa

Em uma determinada cena do filme 'O Filho da Noiva', o protagonista Rafael Belvedere (intepretado por Ricardo Darín), cansado da rotina exaustiva de gerenciar um restaurante herdado pelo pai, comenta sobre vender o estabelecimento para uma grande rede de restaurantes. “Hoje é muito difícil ser sozinho. As grandes redes conseguem preços de atacado. Mas você lutou por isso, por um mundo mais eficiente.”, diz Rafael. O pai, ao ver o filho argumentar isso enquanto discutia no celular com um estranho e subornava um policial que o havia parado, responde: “Não lutei por um mundo mais eficiente. Lutei por um mundo melhor”.

A dualidade entre eficiência e qualidade de vida é um dos planos de fundo que regem a produção argentina de 2001. Em meio a uma crise econômica, o protagonista vê a sua vida à prova quando sofre um infarto, e percebe que não consegue gerenciar o restaurante da família, o relacionamento com a sua namorada, a proximidade com a filha e a sua relação com a mãe, que vive em um asilo e sofre de Alzheimer.

Mas a tragicomédia de Juan Jose Campanella (El Secreto de tus Ojos, 2009) não se baseia apenas nisso: em uma sutil crítica à Igreja Católica, Campanella aborda, com precisão, os direitos dos idosos e o contraste entre o dogma cristão e a realidade humana quando o pai do protagonista, interpretado por Hector Altério, decide casar-se na Igreja pela primeira vez com a sua mulher, Norma (Norma Aleandro), que vive numa realidade confusa devido à doença.

Sem ser piegas sobre o amor, o diretor e roteirista levanta essas questões com graça e humor: em uma cena, Rafael discute com sua namorada através da câmera do interfone; em outro momento, o amigo de infância do protagonista declara-se apaixonado pela namorada do amigo durante a gravação de um filme, no qual ambos interpretam figurantes. (Ambas a cenas são antológicas!)

A direção de Campanella é segura e inova pouco – salvo as exceções das cenas citadas acima. Entretanto, o time de atores escolhidos reforça o sucesso do filme ao expor a dificuldade em perceber, no caos do dia-a-dia, a importância de amar e dar prioridade aos sentimentos e às relações.

Por fim, a lição d’O Filho da Noiva é clara e se resume em um diálogo do protagonista com o potencial comprador do restaurante. Ao questionar se Rafael tinha um ‘plano B’ para o estabelecimento, devido à crise que se instalou na América Latina em 2001, Rafael responde, objetivo: ‘Esta crise? Quando não vivemos em crise?’. ‘O Filho da Noiva’ trata, com maestria, sobre a arte em lidar com os inúmeros problemas da vida, e a paz em saber ver, no caos, a beleza e o amor.

5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos: Abutres

2010-12-13T12:08:00.011-03:00

Carancho (Argentina, 2010)

Direção: Pablo Trapero

Gênero: Drama

por Marcel Gois

Começou na última sexta-feira (10.12), aqui em Aracaju, a 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul. Pela primeira vez ela chega à capital sergipana, com filme e curtas que abrangem temas sociais relevantes, divididos em programas diversificados e horários acessíveis. A abertura da mostra, que aconteceu no Cinemark Jardins, aconteceu com filme “Abutres”, a mais recente produção de Pablo Trapero (diretor do ótimo Leonera), que traz no elenco um dos atores argentinos mais populares, o Ricardo Darín, no papel de um advogado sem escrúpulos, que se aproveita de vítimas de acidentes para usufruir de indenizações.

Na Argentina, milhares pessoas morrem em acidentes de trânsito a cada ano. E atrás de cada uma das tragédias que acontecem existe uma máfia em busca de prêmios dos seguros através das brechas encontradas na lei passando a perna inclusive na família das vítimas que recebe uma porcentagem mínima do dinheiro adquirido. Sosa (Ricardo Darín) é um advogado que já teve sua licença casada e agora trabalha num escritório de quinta categoria e vive em hospitais públicos e delegacias em busca de potenciais clientes. Luján (Martina Gusman) é uma jovem médica recém chegada do interior e que por azar começa a trabalhar na unidade hospitalar onde Sosa ‘bate ponto’. A história entre os dois começa quando ela tenta salvar a vida de um homem que Sosa considera ser um cliente em potencial.

Trapero dessa vez explora ainda mais sua habilidade em retratar a realidade nua e crua (como foi visto antes em Leonera) dando ao filme um tom de documentário. Ele faz isso com a câmera na mão mostrando toda a confusão e tensão que é presenciar um acidente de perto e imprimindo na tela uma sensação de desconforto que é presente durante quase toda a projeção. O impacto que o filme causa é dirigido com muita segurança e destreza, capaz de deixar os espectadores de olhos grudados na tela, apesar das imagens impregnadas de sangue.

A dupla de atores principais desaponta em grande estilo, durante toda a projeção, mas principalmente na sequência final na qual o diretor demonstra toda sua habilidade e audácia em um plano sequência breathtaking. Juro que acabei o filme com uma dor no peito de tão tenso. Sem falar na sensação de desconforto com tanto acidente na tela.

O filme foi recebido como uma crítica pelas autoridades judiciárias do país, depois de ficar demonstrada na tela toda a habilidade desses ‘profissionais’ em forjar acidentes, criar vítimas e assim consegui extorquir o seguro através de falcatruas e conchavos com as próprias ‘vítimas’. E não por acaso o longa foi o escolhido para representar a Argentina na disputa pelo Oscar 2011 de melhor filme estrangeiro.

Oscar Race 2011: Minhas Mães e Meu Pai

2010-12-02T19:54:00.012-03:00

The Kids Are All Right (EUA, 2010)

Direção: Lisa Cholodenko

Gênero: Drama / Comédia

por Marcel Gois

Você junta Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo e Mia Wasikowska depois pensa: tem como dar errado? Olha. Eu acho que tem. E como tem. Principalmente quando essa união é feita para relatar o drama de uma família moderna formada por duas lésbicas que concebem um casal de filhos através de doação de esperma escolhido num banco de espermas. O risco de se tornar dramalhão é grande e o risco de tornar a relação homoafetiva uma caricatura não verdadeira também é alto (veja bem, falo aqui da relação em si. Sem entrar no mérito da “personalidade fashion” das duas personagens por que prefiro falar das coisas boas do filme. rsrs).

Enfim, nada disso acontece. O casamento de Nic (Annette Bening) e Jules (Julianne Moore) é tratado de forma sutil inclusive com uma pitada de comicidade até certo ponto, quando Jules perde os eixos ao se envolver com Paul (Mark Ruffalo), a.k.a. the sperm donor. A traição traz um elefante branco pra o meio da sala de jantar da família virando não só a relação dela com a Nic um completo caos, como também desregula a boa relação dela com os filhos. Big drama, uh? Not so much. O filme é um pouco longo. Ok. Poderia ter tido uns minutos a menos, achei que se arrastou um pouco no final, mas o ápice do enredo prolonga o drama o suficiente para não deixar a história se tornar bad novela mexicana.

Annette Bening e Julianne Moore numa química excelente, casal bem resolvido, adepto do bom vinho e bons tratos com a natureza. Mark Ruffalo convincente como um solteirão de meia idade adepto de amizades coloridas, porém pronto para um relacionamento mais sério e com uma vida profissional bem sucedida, e Mia e o meio-irmão, Josh Hutcherson, também convincentes como irmãos com interesses pessoais diferentes ao mesmo tempo em que só querem ver a família bem. Talvez esse seja o maior triunfo do filme: o elenco. Digo maior, não único, porque a trilha sonora também se destaca. O que dizer de um filme que já começa com “Cousins” de Vampire Weekend? Que mais coisa boa vem por aí. No mínimo! E pra encerrar bem ainda acaba com “The Youth” de MGMT.

OSCAR RACE:

"Minhas Mães e Meu Pai" figura nas listas de previsões para o Oscar de 2011 em categorias como Melhor Filme, Melhor Atriz (Annette Bening e Julianne Moore), Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo) e Melhor Roreito Original (Lisa Cholodenko & Stuart Blumber). Sem contar que o filme garantiu recentemente 5 indicações no Independent Spirit Award nas categorias Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (com Annette Bening), Melhor Ator Coadjuvante (com Mark Ruffalo) e Melhor Roteiro.

Talking About Short Films #24 | Predileção

2010-05-02T18:59:00.006-03:00

Estava eu atrás de informações sobre filmagens em 3D aqui no Brasil quando me deparei com a notícia de que a Pitty e o Nasi (ex-vocalista do Ira!) estariam cotados para o filme "Aqui É o Crime", de Tiaraju Aronovich, inspirado no caso do bar Bodega, que pasmem, será rodado em 2D e em 3D numa produção Brasil-Canadá. Segundo rumores os dois devem ficar com os papéis de investigadores da Polícia Civil encarregados do caso. Ah, e o título ainda é provisório. Mas enfim, o que isso tudo tem a ver com o curta?

Então, curioso pra saber se esse seria o primeiro longa em 3D do Brasil fui além na minha pesquisa e descobri que, antes dele, um longa 3D dirigido Márcio Garcia deve ser lançado pela Total Filmes e esse sim promete ser o 1º longa em 3D do país. Que orgulho.

Intitulado de "O Golpe", o filme foi escrito pelo ator em parceria com a roteirista Carol Castro (que foi responsável pela adaptação do texto do cof cof filme cof cof High School Musical: O Desafio) e contará a história de dois casais que passam por um processo de traição seguido de golpe. Márcio Garcia promete seguir a produção com as características de ação exploradas em seu primeiro curta-metragem, "Predileção" (2009), que conta a história de sete homens e uma mulher que pretendem assaltar um banco.

O curta tem 17 minutos de duração e conta com Milhem Cortaz, Gulhermina Guinle e Rodrigo Lombardi no elenco.

Pois é, foi assim que cheguei no curta (primeiro trabalho do Márcio Garcia atrás das câmeras):

Trailer

Thoughts?

*****

E por falar em Márcio Garcia e direção de filmes, vale ressaltar que o filme em 3D deverá ser a 3a produção do ator como diretor, já que além do curta ele está atualmente dirigindo a Juliana Paes e o Rodrigo Lombardi no filme "Bed and Breakfast".

Na trama, a Juliana Paes é uma vendedora de loja, que recebe uma herança de US$4,5 milhões de seu pai, o qual ela não conheceu e para receber a fortuna, a personagem tem que ir até aos Estados Unidos e conta com ajuda de Andy, vivido por Rodrigo Lombardi, seu par romântico na história.

Parte do longa foi rodado, no começo do mês passado, em uma loja de departamentos do Rio de Janeiro e em julho eles viajam para Los Angeles, onde deve rodar o resto das cenas do filme, que ainda traz no elenco nomes como Priscila Marinho, Debora Lamm, Daniel Avila e Luiza Valdetaro.

Filmes do Mês | Fevereiro e Março

2010-04-02T10:22:00.012-03:00

01. O Segredo dos Seus Olhos [Juan José Campanella, 2009] A+ (10.0)

"O diretor Juan José Campanella bebe da decadência característica dos personagens dos filmes noir e do ritmo de filmes de ação americanos para traçar uma trama completa e claustrofóbica. [...] O Segredo de Seus Olhos é um filme que se preocupa em condensar ritmo e intensidade dramática, com subtexto pesado, mas não menos instigante que o thriller que digerimos. Para viver, passamos por momentos extremos, intensos, onde tomamos decisões precipitadas e colhemos seus frutos. Existe o tempo para o arrependimento e a busca de um novo caminho, para outros, a existência torna-se um martírio por viver cativo das conseqüências de seus atos." [Pedro Tavares, Cinema O Rama]

02. Educação [Lone Scherfig, 2009] A- (9.0)

"Acompanhar a maneira como Jenny é educada, primeiro pela escola autoritária e depois, pela vida aparentemente receptiva e calorosa, é delicioso. A cada descoberta, nos envolvemos mais com a garota. É isto, aliás, o que deve ser aplaudido no roteiro de Nick Hornby: a capacidade com que o mesmo nos aproxima das tramas e das personagens, até mesmo daquelas legadas à caráter secundário, como Helen, vivida por Rosamund Pike e Miss Stubs, interpretada por Olivia Williams. No fim, ele acaba se revelando como um poderoso retrato sobre a mulher do século XX, num momento em que a classe feminina ensaiava os primeiros passos em busca da libertação das amarras sociais, embora fosse, quase sempre, bruscamente freada pelo tradicionalismo machista imposto por sua sociedade." [Weiner Gomes, A Grande Arte]

03. Ilha do Medo [Martin Scorsese, 2010] B+ (8.0)

"Se eu assistisse Ilha do Medo sem saber quem estava por trás das câmeras e, ao final da sessão, me perguntassem quem é o diretor do filme, eu certamente faria uma lista de vários nomes. No entanto, nunca colocaria o nome de Martin Scorsese. Ao menos para mim, esse mais novo longa-metragem do diretor é diferente de tudo que ele já realizou. Aqui ele abondona o conhecido estilo policial e aposta em um suspense psicológico. As mudanças de Scorsese trazem resultados posivitos e negativos – mas, acima de tudo, uma experiência diferente da filmografia dele." [Matheus Pannebecker, Cinema e Argumento]

04. O Fantástico Sr. Raposo [Wes Anderson, 2009] B+ (8.0)

"A animação é um stop-motion riquíssimo em detalhes e expressões e os personagens tem perfeita sincronia e dinâmica. O roteiro tem diálogos bem elaborados e uma premissa divertida, aliás o senso de humor, marcado pela ironia do diretor, se faz presente aqui também. A construção psicológica dos personagens também é algo relevante, já que a maioria, traz complexos, nuances e virtudes peculiares e que se misturam entre a psiquê humana e o instinto animal. Outro ponto fortíssimo do filme é sua trilha sonora, algo que Anderson sabe sempre cuidar muito bem em seus projetos, e que inclui Alexandre Desplat, The Beach Boys e The Rolling Stones." [Lucas Oliveira, Leio Ouço Vejo]

05. É Proibido Fumar [Anna Muylaer, 2009] B+ (8.0)

"E é uma pena que o roteiro não invista em cenas como a do jantar ou a da foto que ilustra o post, já que são esses momentos que fazem É Proibido Fumar um filme agradável e familiar ao espectador. Familiar no sentido de próximo, algo não apenas crédito dos protagonistas, mas também da direção de arte, que contextualiza boa parte de uma sub-trama com a casa de Baby e informa sobre os personagens [...]. Tudo numa direção inspirada de Muylear [...], e ainda que o filme pareça perder um pouco de seu charme quando muda de tom, já estava alicerçado numa ótima narração sobre pessoas, relacionamentos e pessoas em relacionamentos, de qualquer natureza. Ah sim, e sobre vícios." [Jeff Ribeiro, Receio de Remorso]

06. O Mensageiro [Oren Moverman, 2009] B+ (8.0)

"O conflito reside no próprio soldado, a batalha é emocional e as armas necessárias talvez não sejam mais que autocontrole e uma rigidez que não pode se fragilizar. Oren Moverman compõe, tanto no roteiro quanto na direção, um lado da guerra até então carente de atenção, quando o soldado já tá dentro do caixão e outros soldados sobreviventes precisam informar o falecimento para sua família. [...] E com uma premissa que poderia tender para a emoção barata, a maior sensação é um forte impacto – e por vezes, não deu para piscar ou se mexer na poltrona. Resultado de um elenco irretocável [...] e uma direção inspirada e direta, precisa em revelar seus personagens e surpreendente pelo apuro estético." [Jeff Ribeiro, Receio de Remorso]

07. Simplesmente Complicado [Nancy Meyers, 2009] B+ (8.0)
08. A Jovem Vitória [Jean-Marc Vallée, 2009] B+ (8.0)
09. A Princesa e o Sapo [Ron Clements e John Musker, 2009] B+ (8.0)

10. Adam [Max Mayer, 2009] B- (7.0)

[...] todo filme que tem como título o nome do personagem principal nos revela uma história em que esta determinada personagem vai mostrar algo para uma personagem secundária, de forma a fazer com que esta pessoa faça as mudanças necessárias – e positivas – em sua vida. É justamente isto que acontece em “Adam”. [...] A experiência de assistir a este filme é muito interessante porque “Adam” é um filme pequeno, sem muitas pretensões, mas que apresenta uma história que cativa – apesar da pressa do diretor em concluir as coisas e do fato de ele colocar dois pontos de mudança no seu roteiro (somente um, o segundo – e mais forte dos dois – que se apresenta, já era necessário). Entretanto, o aspecto mais notável deste filme é a performance do inglês Hugh Dancy. [Kamila, Cinéfila por Natureza]

11. Um Olhar do Paraíso [Peter Jackson, 2009] B- (7.0)

É quase que impossível não se criar expectativas a cerca do trabalho de um diretor consagrado por uma trilogia que marcou época e que, ainda assim, deixa inúmeras pessoas em todo o mundo em pleno êxtase ao conferi-la, ou revê-la. [...] O roteiro é o ponto fraco da história. Ele está cheio de falhas e não é preciso ser ‘exper’ para compreender que ele se perde ao meio do filme e tudo passa a ser jogado sem muito cuidado. Nem mesmo uma boa direção nem uma montagem eficaz ajuda a melhorar tal fato. Contudo ainda há o que se elogiar além das poucas boas atuações, o apelo visual é realmente muito bonito e cheio de luz. Assim como a direção de arte e fotografia que se mostram competentes. [Robson Saldanha, Portal Cine]

12. Brilho de Uma Paixão [Jane Campion, 2009] B- (7.0)

13. Um Sonho Possível [John Lee Hancock, 2009] C+ (6.0)

Baseado em fatos reais, traz Bullock como Leigh Anne Tuohy – mulher rica que passa ajudar um garoto negro sem-teto e descobre seu talento para o futebol americano. Não é preciso pensar muito para adivinhar todo o resto da trama e talvez por isso mesmo Um Sonho Possível tenha alcançado grande identificação com o público comum. John Lee Hancock – que certamente ficou feliz com esse projeto após o fracassado O Álamo – sabe como conduzir sua história de forma com que o espectador passe a se preocupar com aqueles personagens, ainda que nenhum deles seja particularmente complexo. [Vinícius Pereira, Centra de Prêmios]

14. Lembranças [Allen Coulter, 2010] C+ (6.0)
15. In The Loop [Armando Iannucci, 2009] C+ (6.0)
16. O Solista [Joe Wright, 2009] C+ (6.0)

17. O Desinformante! [Steven Soderbergh, 2009] C- (5.0)

É uma pena que Soderbergh não consiga se livrar de seu próprio ego e se colocar de maneira mais despojada e menos sisuda na direção e no roteiro de seus longas, e neste aspecto “O Desinformante” segue o mesmo padrão de outros filmes do diretor, já que seu roteiro, por horas enfadonho, só começa a decolar e ganhar interesse depois de muitos minutos de projeção. [...] Steven Soderbergh só encontra como próprio inimigo em seu ofício o excesso de formalismo e pedantismo que permeia suas produções. Esta aqui poderia caminhar para algo bem melhor, já que possui óbvios potenciais, mas acaba caindo na frieza e na falta de comunicação do diretor com o público. [Wanderley Teixeira, Raining Frogs]

18. Garota Infernal [Karyn Kusama, 2009] C- (5.0)

Embora tenha todos os elementos para ser um bom filme de terror e momentos bem interessantes, o longa esbarra na falta de consistência do roteiro e na má escolha de uma montagem não linear com algumas idas e vindas e no uso excessivo de narração em off. Em outras palavras, pode-se dizer que o filme peca pelo excesso. [...] Divertido, esse terror sensual cumpre bem o seu papel de entreter e promete agradar muita gente, principalmente quem gosta de ver Fox em ação. Talvez decepcione quem gosta mesmo de um bom terror, os fãs de Cody e quem já não agüenta mais a mesma história adolescente, ainda que ela venha espirrada de sangue. [Cecília Barroso, Cenas de Cinema]

19. O Lobisomem [Joe Johnston, 2010] C- (5.0)
20. O Fim da Escuridão [Martin Campbell, 2010] C- (5.0)
21. Maldita Sorte [Mark Helfrich, 2007] C- (5.0)

22. Nine [Rob Marshall, 2009] D+ (4.0)

Existem filmes que não precisam de muito para nos deixar ansiosos. Nine era um ótimo exemplo. Apesar de não ter um diretor tão incrível, um filme que conta com um time tão surreal como Daniel Day-Lewis, Judi Dench, Marion Cotillard, Penelope Cruz e outros grandes nomes, merece atenção. [...] Por isso, foi uma péssima surpresa constatar que o promissor musical acabou sendo, desde já, uma das maiores decepções desse ano. [...] E nem entrei nos méritos de roteiro ou direção, ambos tão decepcionantes quanto todo o resto – se bem que Rob Marshall nunca foi extremamente talentoso, mas ele pode fazer mais que isso – mas nem preciso me aprofundar mais, o filme já tem problemas o suficiente. Pois é, esse ano, ninguém quis virar italiano… [Marcelo Silva, Comentando Cinema]

23. Virus [Alex Pastor e David Pastor, 2009] D+ (4.0)
24. A Teta Assustada [Claudia Llosa, 2009] D+ (4.0)

25. Lua de Sangue [Stephen Tolkin, 2007] E+ (2.0)

82nd Annual Academy Awards | Winners Predictions

2010-03-07T15:29:00.004-03:00

Só para não passar em branco, minhas apostas para o Oscar 2010 que acontece hoje. =D

MELHOR FILME: Guerra ao Terror
Minha Aposta: Guerra ao Terror [1/1]

MELHOR DIREÇÃO: Kathryn Bigelow
Minha Aposta: Kathryn Bigelow por Guerra ao Terror [2/2]

MELHOR ATOR: Jeff Bridges, por Coração Louco
Minha Aposta: Jeff Bridges, por Coração Louco [3/3]

MELHOR ATRIZ: Sandra Bullock, por Um Sonho Possível
Minha Aposta: Meryl Streep, por Julie & Julia [3/4]

MELHOR ATOR COADJUVANTE: Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios
Minha Aposta: Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios [4/5]

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Mo'Nique, por Preciosa
Minha Aposta: Mo'Nique, por Preciosa [5/6]

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: Guerra ao Terror
Minha Aposta: Guerra ao Terror [6/7]

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: Preciosa
Minha Aposta: Amor Sem Escalas [6/8]

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO: Up - Altas Aventuras
Minha Aposta: Up - Altas Aventuras [7/9]

MELHOR FILME ESTRANGEIRO: O Segredo dos Seus Olhos
Minha Aposta: O Seguredo dos Seus Olhos [8/10]

MELHOR DOCUMENTÁRIO: The Cove
Minha Aposta: The Cove [9/11]

MELHOR FOTOGRAFIA: Avatar
Minha Aposta: Bastardos Inglórios [9/12]

MELHOR EDIÇÃO: Guerra ao Terror
Minha Aposta: Guerra ao Terror [10/13]

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: Avatar
Minha Aposta: Avatar [11/14]

MELHOR FIGURINO: A Jovem Vitória
Minha Aposta: A Jovem Vitória [12/15]

MELHOR TRILHA ORIGINAL: Up - Altas Aventuras
Minha Aposta: Up - Altas Aventuras [13/16]

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL: “The Weary Kind", de Coração Louco
Minha Aposta: “The Weary Kind", de Coração Louco [14/17]

MELHOR MAQUIAGEM: Star Trek
Minha Aposta: Il Divo [14/18]

MELHORES EFEITOS VISUAIS: Avatar
Minha Aposta: Avatar [15/19]

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: Guerra ao Terror
Minha Aposta: Avatar [15/20]

MELHOR MIXAGEM DE SOM: Guerra ao Terror
Minha Aposta: Avatar [15/21]

~~Depois da premiação eu volto pra fazer as várias correções.~~ haha =)

Correções feitas! =)

Filmes do Mês | Janeiro

2010-02-22T11:10:00.011-03:00

01. Onde Vivem os Monstros [Spike Jonze, 2009] A+ (10.0)

" Durante pouco menos de duas horas, Jonze nos convida a ser criança de novo, não só por contar a jornada de um garoto que aprende um pouco mais sobre si nessa pequena fábula, mas por nos apresentar um mundo e personagens que encantam de modo tão verdadeiro, que, por um momento, só podemos imaginar que somos crianças outra vez. Em tempos de Avatar, o diretor demonstra que nem são precisos tantos milhões, nem tanta tecnologia, ou mais de duas dimensões para o espectador sentir-se absorvido por uma trama e totalmente imerso em um cenário alheio. A Pandora de Cameron que me desculpe, mas eu quero habitar, pelo menos por algum tempo, onde vivem os monstros." [Matheus Rufino, Espelho Imperfeito]

.

02. Amor Sem Escalas [Jason Reitman, 2009] A- (9.0)

"É impressionante como todo o elenco se entrega (algo que se observarmos bem, é absolutamente normal, já que Jason Reitman costuma dar muito espaço à seus atores). [...] Se o sucesso do longa deve-se unicamente à eles, eu me nego a aceitar. O roteiro é um dos melhores e mais convincentes retratos que já vi sobre o desemprego, e mais, sobre o auto-conhecimento. Amor Sem Escalas é daquele tipo de filme que conquista as audiências por sua sinceridade. Pela bela maneira com que defende seus ideais. Por seu tom colorido e sepioso, que é, no fim das contas, um resumo perfeito de nossas vidas. Sim, o genial diretor Jason Reitman merece (mais) uma salva de aplausos por participar da criação desta obra tão tocante, tão humana." [Weiner Gomes, A Grande Arte]

03. Deixa Ela Entrar [Tomas Alfredson, 2008] A- (9.0)

"O que torna Deixa Ela Entrar mais envolvente é o fato de eliminar o suspense por total e deixar a narrativa mais próxima de um drama. Assim, nosso envolvimento com o menino Oskar, reprimido no colégio e solitário é contaminado pela ternura e assim também pela garota Eli, uma vampira que o dá a oportunidade de socializar e crescer. [...] Todo o clima soturno é imposto com sabedoria e sempre justificada. Deixa Ela Entrar é um filme que se preserva, não cai no gratuito e no apelo, o que seria algo perdoável. Mesmo assim, a narrativa é para nos envolver e descobrirmos os sentimentos dos personagens para atos posteriores e uma rápida reflexão." [Pedro Tavares, Cinema o Rama]

04. Abraços Partidos [Pedro Almodóvar, 2009] A- (9.0)

05. Sherlock Holmes [Guy Ritchie, 2009] B+ (8.0)

"O longa que ele (Guy Ritchie) entregou foi uma obra excelente do ponto de vista técnico, especialmente no que diz respeito à direção de arte, figurino e à montagem inspirada de certas cenas. Mas, talvez, a maior contribuição de Ritchie ao personagem tenha sido oferecer ao seu protagonista um tom ácido e sarcástico, que cai como uma luva para o intérprete escolhido por ele (Robert Downey Jr.), o qual vive também um momento único em sua carreira. Enfim, “Sherlock Holmes” é um filme que é uma sucessão de acertos, que não se leva a sério nos momentos certos e que é uma vibrante obra de ação e aventura." [Kamila, Cinéfila por Natureza]

06. I nvictus [Clint Eastwood, 2009] B+ (8.0)
"Invictus é o novo filme do cineasta Clint Eastwood, que tem se tornado um especialista em contar histórias reais carregadas de dramaticidade, mas coberta com o verniz de sua educação, sua personalidade ilibada e, principalmente, pelas escolhas que fez na vida. Clint se tornou hoje em Hollywood um ícone de elegância nos gestos e nas palavras. Um homem carregado de cultura, mas forte de modéstia. Um diretor que usa o quase sussurro para dirigir. E assim são seus filmes mais recentes." [Cassiano, Museu do Cinema]

07. Preciosa [Lee Daniels, 2009] B+ (8.0)

"Preciosa tem vários aspectos que merecem destaque. No entanto, é aquele tipo de filme que não chega a deixar maiores lembranças. Como drama, funciona muito bem – mas o problema é que já vimos diversas produções com essa temática e Preciosa fica devendo por não evoluir em seus conflitos, já que fica a sensação de que assistimos apenas a uma continuidade de cenas dramáticas sem maior conexão. Isso termina por amenizar a possível marca que o filme poderia deixar. Entretanto, não quer dizer que fique sem impacto. Com esse resultado, podemos dizer que o filme é A Cor Púrpura da nova geração. Mas é uma pena que histórias assim já não causem o mesmo fascínio e interesse como na época em que Spielberg lançou a celebrada história de Celie Johnson." [Matheus Pannebecker, Cinema e Argumento]

08. Mistérios da Carne [Gregg Araki, 2004] B+ (8.0)

09. Sempre Ao Seu Lado [Lasse Hallström, 2009] B- (7.0)

[...] é evidente que o laço de lealdade, amizade e companheirismo é criado entre o cão e Parker, e o diretor Lasse Hallström manipula esta situação de forma extremamente clara e sensível. [...] Lasse dirige cenas de forma clássica e propõe uma fotografia limpa e bonita. Sem exageros digo que a trilha sonora, composta pelo gênio Jan A.P. Kaczmarek, é algo sublime, maravilhoso! Ela nos mergulha nas lágrimas na cena final que é igualmente belíssima. Richard Gere tem aqui uma boa atuação, assim como a sempre incrível Joan Allen. E, assim, chega uma fita que me surpreende com uma linda história real sobre até onde vai a lealdade e sobre qual é o verdadeiro significado da palavra amizade." [Kauê Oliveira, Bit of Everything]

10. Aconteceu em Woodstock [Ang Lee, 2009] B- (7.0)

"O pacato lugar e o gramado ainda florido e vazio são vistos inicialmente ao som de trilha sonora econômica de Danny Elfman, a qual também evolui para o rock a medida que todo aquele ambiente é preenchido. Acompanhar esse processo é a chance de presenciarmos, mesmo distante e décadas passadas, uma dose daquele acontecimento de forma muito próxima, não exatamente ao Festival, mas do que e quem o fez acontecer, já que o roteiro e a direção não nos permitem sair da perspectiva de Elliot. [...] Aconteceu em Woodstock encontra sua fraqueza ao se encaminhar para o fim, quando perde o ótimo ritmo ao alongar em excesso algumas sequências já com tempo de projeção avançado. Incomoda, porém, a agradável experiência presente até então jamais se perde por completo. Quando os créditos finais surgem, é preciso voltar ao mundo real. Fica uma boa lembrança, como deve ter sido, ainda mais, os três dias de Festival para aquelas milhares de pessoas." [Jeff Ribeiro, Receio de Remorso]

11. Tempos de Paz [Daniel Filho, 2009] B- (7.0)
12. Vigaristas [Rian Johnson, 2008] B- (7.0)
13. A Woman in Berlin [Max Färberböck, 2008] B- (7.0)

14. 9 Canções [Michael Winterbottom, 2004] E+ (2.0)

Tempos de Paz

2010-02-18T23:52:00.000-03:00

Título Original: Tempos de Paz

País de Origem: Brasil
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Daniel Filho

Em abril de 1945 os combates da 2º Guerra Mundial já cessavam na Europa, mas o Brasil ainda estava tecnicamente em guerra. O combate entre Segismundo, interrogador alfandegário e ex-torturador da polícia política de Getúlio Vargas, com o ex-ator polonês Clausewitz, confundido com um nazista fugitivo, se desenrola na sala de imigração do porto do Rio de Janeiro. Tudo porque o fim da Guerra, por ironia do destino, é o que tira a paz de Segismundo. Ele teme a vingança de seus ex-prisioneiros. E hoje chefe da imigração na Alfândega do Rio de Janeiro, Segismundo é quem decide quem entra ou não no país. Clausewitz terá que usar todo o seu talento de ator para provar que não é um seguidor de Hitler. O filme retrata um período crítico da história brasileira e fala do maniqueísmo e da luta pela vida.

Adapatado de uma peça de teatro, Daniel Filho prezou durante toda a projeção, pela simplicidade nos cenários e até nos recursos utilizados. O filme é econômico (se passa quase todo na sala de uma alfândega) mas nem por isso essa característica o prejudica. Com o tipo de roteiro que ele tinha nas mãos, nada mais justo do que focar o filme nas atuações. O projeto é ambicioso e a escolha (de montar o filme em praticamente um cenário) é arriscada, mas acho que são exatamente esses desafios que engrandecem o filme. Ver o filme sendo praticamente levado nas costas pela atuações, não menos que excelentes, de dois grandes atores brasileiros (Dan Stulbach e Tony Ramos) é de encher os olhos. E, pra mim, foi suficiente.

Oscar News #13 | Annie Liebovitz para a Vanity Fair

2010-02-07T13:54:00.007-03:00

Como de costume, a Vanity Fair traz numa das suas edições fotografias de algumas das parcerias de sucesso no mundo do cinema atual e que renderam indicações à edição do Oscar que acontece em algumas semanas. Dessa fez a fotógrafa Annie Liebovitz parcerias consagradas, caso do Pedro Almodóvar e Penelope Cruz. Também parcerias novas como a de Meryl Streep e Norah Ephron; Quentin Tarantino e Christoph Waltz; Peter Jackson e Saoirse Ronan. E até alguns debuts cinematográficos como é o caso de Gabourey Sibide, fotografada junto com a Mo'Nique e o Lee Daniels e do Tom Ford, fotografado com os astros, Colin Firth e Julianne Moore.

*Atualização*
Para a alegria da galera dos comentários, a tão adorada foto da dupla de "Coração Louco". Scott Cooper com Jeff Bridges:

Oscar News #12 | The Secret of Kells

2010-02-06T12:00:00.002-03:00

A 'misteriosa' animação irlandesa que foi indicada (acho que para a surpresa de muitos) na categoria de Melhor Animação no Oscar, conta a história de um menino em busca do famoso Livro de Kells, também conhecido como Grande Evangeliário de São Columba. Trata-se de um manuscrito em latim, ilustrado com motivos ornamentais e feito por monges celtas por volta do ano 800 dC no estilo conhecido por arte insular.

O livro tornou-se com os anos a peça principal do cristianismo irlandês e da arte hibérnica-saxônica. Ainda que não tenha sido concluído, constitui um dos mais suntuosos manuscritos iluminados que restaram da Idade Média. O Livro de Kells contém os quatro Evangelhos do Novo Testamento, além de notas preliminares e explicativas, e numerosas ilustrações e iluminuras coloridas. Atualmente, o manuscrito encontra-se exposto permanentemente na biblioteca do Trinity College de Dublin, República da Irlanda.

Trailer

The Secret of Kells (2009)
Títulos Alternativos: Brendan and the Secret of Kells / Brendan et le secret de Kells

Gênero: Aventura, Animação
Duração: 75 min.
Tipo: Longa-metragem / Colorido
Produtora(s): Les Armateurs, Vivi Film, Cartoon Saloon, France 2 Cinéma
Diretor(es): Tomm Moore, Nora Twomey
Roteirista(s): Tomm Moore, Fabrice Ziolkowski

82nd Annual Academy Awards | Nominees Predictions

2010-02-01T19:27:00.007-03:00

Opa, como todo mundo já deve saber, amanhã será anunciada a listinha com os indicados à 82º edição do Oscar. E como não poderia deixar de ser, aqui está a minha lista de apostas:

Atualizado: 02/02/10 às 11:20

Melhor Filme (8/10)

Guerra ao Terror
Avatar
Preciosa
Amor Sem Escalas
Bastardos Inglórios
~~Invictus~~ Distrito 9
Up – Altas Aventuras
Educação
Um Homem Sério
~~Nine~~ Um Sonho Possível

Melhor Direção (5/5)
Kathryn Bigelow, Guerra ao Terror
James Cameron, Avatar
Lee Daniels, Preciosa
Jason Reitman, Amor Sem Escalas
Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios

Melhor Ator (5/5)
Jeff Bridges, Coração Louco
George Clooney, Amor Sem Escalas
Colin Firth, Direito de Amar
Morgan Freeman, Invictus
Jeremy Renner, Guerra ao Terror

Melhor Atriz (5/5)
Sandra Bullock, Um Sonho Possível
Hellen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, Educação
Gabourney Sidibe, Preciosa
Meryl Streep, Julie & Julia

Melhor Ator Coadjuvante (4/5)
Woody Harrelson, O Mensageiro
~~Alfred Molina, Educação~~ Matt Damon, Invictus
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, Um Olhar do Paraíso
Christoph Waltz, Bastardos Inglórios

Melhor Atriz Coadjuvante (4/5)
Penélope Cruz, Nine
Vera Farmiga, Amor Sem Escalas
Anna Kendrick, Amor Sem Escalas
Mo’Nique, Preciosa
~~Julianne Moore, Direito de Amar~~ Maggie Gyllenhaal, Coração Louco

Melhor Roteiro Adaptado (4/5)
Amor Sem Escalas
Distrito 9
Educação
~~O Fantástico Sr. Raposo~~ In The Loop
Preciosa

Melhor Roteiro Original (4/5)
Bastardos Inglórios
~~(500) Dias com Ela~~ O Mensageiro
Guerra ao Terror
Um Homem Sério
Up – Altas Aventuras

Melhor Direção de Arte (3/5)
Avatar
~~Bastardos Inglórios~~ O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus
~~Distrito 9~~ The Young Victoria
Nine
Sherlock Holmes

Melhor Fotografia (4/5)

Avatar
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
~~Nine~~ Harry Potter e o Enigma do Príncipe
The White Ribbon

Melhor Figurino (3/5)
~~Bastardos Inglórios~~ Coco Antes de Chanel
Bright Star
Nine
~~Sherlock Holmes~~ O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus
The Young Victoria

Melhor Edição (4/5)
~~Amor Sem Escalas~~ Distrito 9
Avatar
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Preciosa

Melhor Maquiagem (1/3)

~~Distrito 9~~ Il Divo
Star Trek
~~O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus~~ The Young Victoria

Melhor Trilha Original (3/5)
Avatar
~~Coco Antes de Chanel~~ O Fantástico Sr. Raposo
~~O Desinformante!~~ Guerra ao Terror
Sherlock Holmes
Up - Altas Aventuras

Melhor Canção Original (3/5)
“Almost There”, A Princesa e o Sapo
~~“Cinema Italiano”, Nine~~ "Down in New Orleans", A Princesa e o Sapo
~~“I See You”, Avatar~~ "Loin de Paname", Paris 36
“Take it All”, Nine
“The Weary Kind”, Coração Louco

Melhor Edição de Som (4/5)
Avatar
Guerra ao Terror
Star Trek
~~Trasnsformers~~ Bastardos Inglórios
Up - Altas Aventuras

Melhor Mixagem de Som (4/5)
Avatar
~~Distrito 9~~ Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Star Trek
Transformers

Melhores Efeitos Visuais (3/3)
Avatar
Distrito 9
Star Trek

Melhor Animação (4/5)
Coraline
O Fantástico Sr. Raposo
A Princesa e o Sapo
~~Tá Chovendo Hambúrguer~~ The Secret of Kells
Up - Altas Aventuras

Melhor Filme Estrangeiro (4/5)
Alemanha, The White Ribbon
Argentina, The Secret of Her Eyes
França, A Prophet
~~Holanda, Winter in Wartime~~ Peru, The Milk of Sorrow
Israel, Ajami

Abraços Partidos

2010-01-25T15:23:00.005-03:00

Título Original: Los Abrazos Rotos

País de Origem: Espanha
Gênero: Drama / Romance
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Pedro Almodóvar

Há 14 anos, o cineasta Mateo Blanco (Lluís Homar) sofreu um trágico acidente de carro, no qual perdeu simultaneamente a visão e sua grande paixão, Lena (Penélope Cruz). Sofrendo aparentemente de perda de memória, abandonou sua posição de cineasta e preservou apenas seu lado de escritor, cujo pseudônimo é Harry Caine. Um dia Diego (Tamar Novas), filho de sua antiga e fiel diretora de produção, sofre um acidente, e Harry vai em seu socorro. Quando o jovem indaga Harry sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela se lembrar de detalhes marcantes de sua vida e do acidente.

Primeiro quero dizer que acho desnecessário esperar que um diretor se supere a cada filme dirigido. Acho desnecessário a comparação com outras películas do mesmo cineasta só pra no final dizer que o filme não agradou. Foi o que aconteceu muito com esse filme do Almodóvar, pelo que puder perceber em algumas críticas que li. Também estrelado por sua musa (Penélope Cruz), "Abraços Partidos" é a típica tragicomédia 'almodovariana' com fotografia marcante, direção de arte cuidadosamente trabalhada nas cores vibrantes, atuações bem colocadas e uma montagem ágil e eficiente, válido ressaltar, já que o filme tem suas idas e vindas no tempo e qualquer deslize basta para que o espectador se perca em meio ao enredo, que aliás, também é muito bem trabalhado.

Trata-se de mais um belo filme realizado pelo cineasta espanhol e que com certeza merece reconhecimento na filmografia dele. Sou particularmente admirador do trabalho de Almodóvar e acho que ele já se colocou (há algum tempo) num nível no qual se encontra alguns grandes cineastas, dos quais já não existe mais nada que se deva cobrar (a não se que continue fazendo filmes rs), apenas aceitar e apreciar aquela arte por ele produzida. Caminhar por suas cores e se apaixonar por seus personagens, ou odiá-los, que seja rs. Mas que se deixe envolver pela história ali narrada.

Filmes do Mês | Dezembro

2010-01-17T17:27:00.008-03:00

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01. Up - Altas Aventuras [Pete Docter, Bob Peterson, 2009] A- (9.0)

"Rir, chorar, torcer pelos personagens… O roteiro pode ser genial, a animação também. Mas pra mim, uma animação morre sem uma boa trilha sonora. E Michael Giacchino mostra mais uma vez porque é um dos melhores compositores em atividade atualmente. Uma trilha simplesmente brilhante, que ajuda alguns momentos do filme a serem fantásticos. [...] Mas o melhor de Up é o fato de ser um filme feito com o coração. Hoje está cada vez mais raro vermos filmes assim, sinceros, que parecem ter sido feitos sem a intenção de arrecadar rios de dinheiro ou ganhar prêmios – claro que eles pensam nessas coisas, mas dá pra ver que não é a maior prioridade - e sim divertir e emocionar pessoas de todas as idades. É isso que torna Up um filme tão maravilhoso." [Marcelo, Comentando Cinema]

02. Guerra ao Terror [Kathryn Bigelow, 2008] A- (9.0)

"Desde sua primeira longa sequência fica claro que Guerra ao Terror não é um filme de guerra qualquer. A tensão dos dez primeiros minutos é tão intensa que é possível imaginar que seja apenas uma cena de impacto inicial, quando na verdade é uma mostra do que o espectador terá a cada momento das suas duas horas. A produção, que talvez seja a mais reconhecida do gênero desde Falcão Negro em Perigo, seguiu um padrão raramente observado nas outras tentativas de transpor os recentes conflitos no Iraque para as telas – e talvez por isso mesmo seja a mais bem sucedida de todas." [Vinícius Pereira, Central de Prêmios]

03. Lolita [Stanley Kubrick, 1962] A- (9.0)

"Quando se pensa não apenas no caráter atemporal de sentimentos como amor e obsessão, mas na criminalidade infantil e nos casos de pedofilia, envolvendo até membros do clero, percebe-se que é pouco provável que Lolita deixe de ser uma obra atual. E isso é provavelmente a maior conquista a que uma obra de arte pode almejar, pois críticos e opiniões vêm e vão, mas quem dá a última palavra é sempre o tempo. A única maneira digna de terminar essa resenha é lembrar a memorável atuação de Peter Sellers (ou mais uma delas) e dizer que, apesar de ser um dos filmes menos prestigiados do diretor, Lolita tem um mundo a oferecer ao espectador, se ele tiver estômago para embarcar na jornada." [Marcelo Dillenburg, Multiplot]

04. Avatar [James Cameron, 2009] B+ (8.0)

"Todos os clichês existentes na história do cinema aparecem aqui revigorados, como se Cameron desejasse ensinar à maioria de seus colegas cineastas (que parecem totalmente alienados quanto ao mundo em que vivem) que efeitos visuais bem conjugados enxergam no mais clássico dos enredos seu melhor parceiro. Também não surpreende a potência com que o filme se encaminha para seu desfecho, em outra metonímia de Cameron quanto à triste convenção criada pelos “artistas” (Gus Van Sant, Lars Von Trier, David Lynch) do cinema contemporâneo que pensam que todo o filme necessita de um final aberto para ser contemplado. Nada mais careta que isso, afinal. Um filme, assim como toda a obra de arte, já é naturalmente aberto desde sua alvorada." [Pedro Henrique, Tudo é Crítica]

05. Nome Próprio [Murilo Salles, 2007] B+ (8.0)
06. Julie & Julia [Nora Ephron, 2009] B+ (8.0)

07. O Grupo Baader Meinhof [Uli Edel, 2008] B- (7.0)

"Desde o começo do filme, o diretor Uli Edel opta por escancarar sua realidade. [...] O roteiro de Bernd Eichinger e com colaboração do próprio diretor, baseado em livro do jornalista Stefan Aust também não tem pena de ninguém. Além de ser direto, faz questão de mostrar cada personagem como ser humano, não como mártir, e lembra que qualquer ação armada é uma ação terrorista e criminosa, independente de quais são as intenções por detrás delas. Os personagens principais estão muito bem desenvolvidos e mostram suas características em passagens pontuais, como uma sopa de lagosta, um carro rápido, um bebê chorando ou um domingo na praia. O elenco, com grandes nomes do cinema alemão, está confortável, funciona bem e há química entre os protagonistas." [Cecília Barroso, Cenas de Cinema]

08. O Amor Não Tem Regras [George Clooney, 2008] B- (7.0)

“O Amor Não Tem Regras” é o terceiro – e mais charmoso – filme dirigido por George Clooney. O roteiro escrito por Duncan Brantley e Rick Reilly faz muita referência a filmes de comédias antigos e foi esta atmosfera que contagiou todo o trabalho desenvolvido pelo diretor. O longa não vai chamar a atenção do público por causa de grandes atuações. “O Amor Não Tem Regras” tem originalidade e uma reconstituição de época perfeita (com destaque para a trilha sonora de Randy Newman, que é deliciosa de se ouvir). O problema é que o filme tem um roteiro muito falho – talvez isto explique o fato de que a Universal Studios não lançou o longa na época prevista." [Kamila, Cinéfila por Natureza]

09. Desejo e Perigo [Ang Lee, 2007] B- (7.0)

O maior trunfo de Desejo e Perigo, depois da interessantíssima adaptação da obra de Eileen Chag pelos roteiristas James Schamus e Hui-Ling Wang, é o elenco. Tony Leung consegue passar toda a agressividade e a fragilidade escondida de seu personagem e tem um olhar que consegue dizer tudo sem usar as palavras. A novata Wei Tang também não decepciona e se entrega completamente ao papel. [...] Um modo diferente e poético de tratar toda a situação política de um país em um momento de pura tensão. E mais uma prova de que Ang Lee sabe como falar de amor, ainda que platônico ou complicado. [Cecília Barroso, Cenas de Cinema]

10. Amor à Queimarroupa [Tony Scott, 1993] B- (7.0)
11. Enquanto o Sol Não Vem [Agnès Jaoui, 2008] B- (7.0)
12. Chéri [Stephen Frears, 2009] B- (7.0)

13. Nunca é Tarde Para Amar [Amy Heckerling, 2007] C+ (6.0)
14. Domésticas [Fernando Meirelles, 2001] C+ (6.0)

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15. Mandela - A Luta Pela Liberdade [Bille August, 2007] C- (5.0)

Conhecido pelo trabalho na adaptação de “A Casa dos Espíritos”, da escritora chilena Isabel Allende, Bille August realiza um trabalho irregular na direção de “Mandela – A Luta Pela Liberdade”, uma vez que ele não consegue aproveitar de forma adequada a interessante história que tinha em mãos. Outro grande problema do longa são as atuações inexpressivas do elenco principal – a performance mais marcante acaba sendo a participação especial de Faith Ndukwana como Winnie Mandela. [Kamila, Cinéfila por Natureza]

16. A Filha de Gideon [Stephen Poliakoff, 2005] C- (5.0)

17. Atividade Paranormal [Oren Peli, 2009] D+ (4.0)

Atividade Paranormal é o exemplo de mais um longa que sobrevive às custas da curiosidade do espectador. Provavelmente você vai querer vê-lo, mesmo depois de uma enxurrada de críticas negativas. Está na nossa natureza se encantar por este tipo de marketing. Só não crie expectativas, pois acho impossível alguém sair perfeitamente correspondido após o término da sessão. [...] andei lendo por aí algumas críticas, e uma delas aconselhou: “Segure-se na cadeira”. Realmente, é difícil não querer ir embora antes do fim, já que o longa é forte candidato ao título de pior filme de 2009. [Weiner Gomes, A Grande Arte]

18. Encontro de Casais [Peter Billingsley, 2009] D+ (4.0)

Momento Twitter - Chat CineDica

2010-01-16T15:01:00.003-03:00

Galera, to aqui só pra divulgar que próximo Domingo, dia 17 de janeiro (amanhã), às 22 horas, o pessoal do site CineDica, agitarão um bate papo no link http://www.cinedica.com.br/filmes/cinefest.php em função da premiação do Globo de Ouro.

Então, quem vai ver a premiação sozinho em casa aproveita pra passar por lá e participar do chat com uma galera que entende do assunto.

Lembrando que a cerimônia será mostrada ao vivo no canal TNT e no site eles apenas abrirão espaço para comentários, via mensagens, sobre os acontecimentos.

Ah, eles contam com a participação de todos. ;)

Talking About Short Films #23 | Alarm

2010-01-15T09:31:00.002-03:00

Quem aqui não conhece aquela história de "só mais cinco minutinhos" ou quem aqui nunca quis jogar o despertador pela janela quando ele toca de manhã? Então. Nesse curta adorável e incrivelmente bem executado por Moo-hyun Jang é traduzida toda essa tortura diária, para alguns. hahaha

O diretor Moo-hyun Jang faz parte de uma produtora de Animação 3D Coreana chamada MESAI, notem que o nome da produtora está em todos os eletrônicos do curta. =)

E só mais uma coisa, fiquei impressionado com a qualidade gráfica desse curta! É de uma riqueza de detalhes surpreendente!!

(via @DiCarvalho)

Tobey Maguire e Sam Raimi estão fora de "Homem-Aranha 4"

2010-01-11T20:37:00.004-03:00

Mal atualizei o blog com uma notícia sobre John Malkovich e o novo filme do "Homem-Aranha" e novos rumores acerca do quarto filme da franquia começaram a pipocar na internet. Dessa vez a história é a de que de Tobey Maguire e Sam Raimi não estão mais envolvidos na produção do longa.

Depois de confirmar que as filmagens começaria em fevereiro e que o filme seria lançado em 2011, parece que a Columbia teria colocado o filme na geladeira por tempo indeterminado devido problemas no roteiro. Porém para evitar que os direitos sejam revertidos para a Disney/Marvel, (parece que uma das exigências é que a produção do filme não tenha pausas) o estúdio já teria providenciado condições para que James Vanderbilt (roteirista de Zodíaco) desenvolva um roteiro baseado na adolescência do super-herói.

Segundo o site Variety, a vice-presidente da Columbia Pictures, Amy Pascal, teria dito que todos estavam empolgados com a possibilidade de voltar ao passado de Peter e que eles tem em mãos uma rara oportunidade de fazer história com a franquia. Será?

Fato é que, agora sem duas das suas principais estrelas, o filme deve custar menos aos estúdios. Ou não! Vai saber o que estar por vir, né? rs

Indicados ao WGA (Writers Guild of America) Awards

2010-01-11T16:39:00.004-03:00

ORIGINAL SCREENPLAY

Summer Finn ( Zooey Deschanel) e Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), em "500 Dias com Ela".

500 Dias com Ela, by Scott Neustadter & Michael H. Weber;
Avatar, by James Cameron;
Se Beber Não Case, by Jon Lucas & Scott Moore;
Guerra ao Terror, by Mark Boal;
Um Homem Sério, by Joel Coen & Ethan Coen.

ADAPTED SCREENPLAY

Ryan Bingham, personagem do George Clooney no filme "Amor sem Escalas".

Crazy Heart, by Scott Cooper; Based on the novel by Thomas Cobb;
Julie & Julia, by Nora Ephron; Based on the books Julie & Julia by Julie Powell and My Life in France by Julia Child with Alex Prud’homme;
Preciosa, by Geoffrey Fletcher; Based on the novel Push by Sapphire;
Star Trek, by Roberto Orci & Alex Kurtzman; Based upon Star Trek, Created by Gene Roddenberry;
Amor sem Escalas, by Jason Reitman and Sheldon Turner; Based upon the novel by Walter Kirn;

E para avaliar melhor as chances dos indicados, aqui estão alguns dos filmes já premiados pela crítica:
Um Homem Sério - Foi premiado pelos críticos de Boston;
500 Dias com Ela - Foi premiado pelos críticos de St Louis, Las Vegas e Florida.
Guerra ao Terror - Foi premiado pelos críticos de Chicago.
Amor sem Escalas - Foi premiado pelos críticos de Chicago, Los Angeles, Houston, Dallas, Austin e Toronto.
...
500 Dias com Ela e Precious saíram vitoriosos no Satellite Awards.

Oscar 2010 - Efeito Visuais

2010-01-11T16:21:00.003-03:00

A Academia divulgou hoje a lista com os sete filmes que continuam na corrida por uma indicação ao prêmio de efeitos visuais na 82ª edição do Oscar.

Os filmes, listados em ordem alfabética, são os seguintes:

"Avatar"
"Distrito 9"
"Harry Potter e o Enigma do Príncipe"
"Star Trek"
"O Exterminador do Futuro: A Salvação"
"Transformers: A Vingança dos Derrotados"
"2012"

Lembrando que "Avatar" já faturou o prêmio de melhor efeito visual da crítica de St. Louis, "Strar Trek" levou pra casa o prêmio da crítica de Las Vegas e "2012" faturou o Satellite Awards.

As indicações aos prêmios do Oscar 2010 serão anunciadas no dia 2 de fevereiro, em Los Angeles.

E aí, quais suas apostas?

John Malkovich em "Homem-Aranha 4"?

2010-01-11T15:30:00.005-03:00

Depois do anúncio de prorrogação das datas de filmagens e estreia de "Homem Aranha 4" (a data de estreia, originalmente marcada para maio de 2011 não deve ser mantida e o filme teria sido adiado para Julho de 2011), os fãs do super-herói podem ter uma notícia em breve.

É que o ator John Malkovich teria confirmado para algumas mídias que foi procurado para viver o personagem Abutre, personagem escolhido por Sam Raimi para confrontar Homem-Aranha no próximo filme. Quando questionado sobre a participação, o ator não negou seu envolvimento, mas disse que ainda está esperando o roteiro final para confirmar algo.

O estúdio Sony já teria manifestado o desinteresse no personagem Abutre por acreditar que ele não é comercialmente atrativo, porém esse anúncio deve por aos boatos de conflito entre o diretor, que apoiava a escolha de Malkovich, e os produtores, que duvidavam da popularidade do vilão.

Vale lembrar que Malkovich já esteve cotado para viver um vilão em "Homem Aranha", o Duende Verde, papel que posteriomente ficou a cargo de Willem Dafoe. Porém dessa vez o próprio Sam Raimi já teria se manifestado e dito que acha que ele é essencial para o roteiro

Tobey Maguire, Kirsten Dunst e J.K. Simmons já estão confirmados.

Conduzindo Miss Daisy

2009-12-27T10:00:00.002-03:00

Título Original: Driving Miss Daisy
País de Origem: EUA
Gênero: Drama / Comédia
Ano de Lançamento: 1989
Direção: Bruce Beresford

Miss Daisy (Jéssica Tandy) Uma rica judia de 72 anos joga acidentalmente seu Packard novo em folha no jardim premiado do seu vizinho. O filho (Dan Aykroyd) dela tenta convencê-la de que seria o ideal ela ter um motorista, mas ela resiste a esta idéia. Mesmo assim o filho contrata um Hoke (Morgan Freeman) como motorista, um negro, viúvo e muito paciente.

Miss Daisy, inicialmente, se recusa a ser conduzida pelo novo empregado. Para ela, aceitando-o, estaria reconhecendo suas próprias limitações. Mas com o passar dos dias, ela vai quebrando barreiras (sociais, culturais, raciais) que existem entre eles e começando assim uma grande amizade. Um longo caminho que os leva a se aceitarem, a se estimarem. Tudo filmado com afeição e respeito.

Conduzindo Miss Daisy é um lindo filme, simples e sincero. É um ótimo exemplo de como um filme simples pode facilmente nos encantar. A química entre a Tandy (que mostra nesse filme porque ela é considerada uma grande atriz) e o Freeman (envelhecido através de uma excelente maquiagem, também brilha como o motorista) é contagiante e isso contribui e muito para o desenvolvimento do filme.

Cotação: 9,0

Texto de 14/12/07

BreakTime #14 | Meme: 13 Vozes

2009-12-22T13:14:00.006-03:00

Então. Recebi hj do Jeff (do Receio de Remorso) um desafio interessante. Fazer uma lista com as 13 vozes da minha vida. Eu não acho que tenho conhecimento o suficiente na música pra fazer uma lista tecnicamente perfeita, mas acredito que a ideia do meme nem é esse, afinal a essência do meme tá exatamente no caráter pessoal por trás da brincadeira.

Fiz uma lista com as vozes que mais tenho escutado nesses últimos 6 anos, quando eu comecei a formar minha personalidade musical atual. Foi dificil escolher uma música apenas de cada artista da lista, mas gostei do resultado final, fiz até uma playlist no meu ipod com essas músicas. hahahahaha.

Enfim, chega de falar. Vamos à lista (em ordem alfabética).

Adam Levine | Maroon 5 - Wake Up Call

Adele - Daydreamer

Ben Gibbard | Death Cab For Cutie - Transatlanticism

Caleb Followill | Kings Of Leon - Sex On Fire

Chris Martin | Coldplay - The Scientist

Christina Aguilera - Save Me From Myself

Carrie Underwood - Before He Cheats

David Cook - Permanent

Duffy - Warwick Avenue

Jamie Scott | Jamie Scott and the Town - Runway Train

Jason Mraz - You and I Both

John Mayer - Daughters

Kris Allen - To Make You Feel My Love

Indico pra continuar a brincadeira:
Danilo Novais do Cult Pop Show
Lucas Oliveira do Leio Ouço Vejo
Maurício Angelini do Eu Séries
Weiner Gomes do A Grande Arte
Xarão do A Gente Tenta

Entre a Luz e a Sombra

2009-12-18T19:13:00.003-03:00

Com uma câmera digital na mão e uma equipe de uma única pessoa, “Entre a Luz e a Sombra” é um documentário que acompanha, dia após dia, as saídas do grupo 509-E e o trabalho social e artístico desenvolvido no Carandiru pela atriz Sophia Bisilliat. A câmera torna-se testemunha dos acontecimentos, observadora, ficando em alguns momentos esquecida e quase invisível aos personagens. As interferências acontecem, em alguns momentos, através de questões lançadas pela autora.

Em resumo, o documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.

A combinação da equipe pequena e uma câmera digital discreta e dinâmica proporcionou ao filme uma linguagem mais informal, construiu uma relação mais intimista com seus personagens, captando a personalidade deles em seus simples cotidianos.

A idéia foi realizar uma documentação mais empírica, intuitiva, onde grande parte dos registros foi realizada sem previsão, sem predeterminação do que poderia acontecer no dia-a-dia dos rappers e da atriz, cobrindo os mais diversos acontecimentos, como os encontros com a gravadora, com a mídia, família, amigos, representantes do sistema prisional e da justiça e a descoberta da fama. A história foi contada a partir dos próprios personagens e dos fatos que marcaram seus destinos dentro e fora da prisão.

O filme ainda está em cartaz no Rio de Janeiro e no começo de 2010 já deve ser lançado em DVD.

FICHA TÉCNICA:

Produção Executiva: Luciana Burlamaqui
Câmera, Áudio, Roteiro, Direção: Luciana Burlamaqui
Produtores Associados: Daniel A. Rubio, Matias Lancetti, Renata Carneiro
Edição: Matias Lancetti, Luciana Burlamaqui, Daniel A. Rubio
Edição de Som: Vox Mundi/Juvenal Dias
Finalização de Imagem: Módulos
Arte: Bijari
Site e Arte (material promocional): Adriana Aranha
Trilha: Marcus Viana
Produção: Zora Mídia
Distribuição: VideoFilmes
Trilha do Trailer: Marcus Viana, DJ Toni

Filmes do Mês | Novembro

2009-12-13T14:37:00.007-03:00

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01. 500 Dias Com Ela [Marc Webb, 2009] A- (9.0)

"Grande parte da força da história reside no grande roteiro de Scott Neustadter e Michael Weber, que dá idas e vindas no tempo mostrando diversas fases do casal durante os tais 500 dias. Essa estrutura que por vezes lembra Annie Hall mantém o interesse do início ao fim, fazendo desta uma das experiências mais recompensadoras do ano. Cenas como a da “realidade” versus a “expectativa” sem dúvida serão lembradas por muito tempo. (...) Frequentemente me identifiquei com algumas das situações exploradas pela trama. Talvez certa parcela do público não esteja pronta para isso, mas como na vida real, os romances do cinema nem sempre deveriam ter um final feliz – não que o espectador não saia com um sorriso sincero após o fim da sessão." [Vinícius Pereira, Central de Prêmios]

02. À Deriva [Heitor Dahlia, 2009] A- (9.0)

"(...) se revela como um filme diferente na curta carreira de seu realizador. De imediato, os dois corpos à deriva no mar na cena inicial do longa, ao som da música de Antonio Pinto e da câmera de Dahlia que integra o espectador à mesma sensação, indica uma história pautada principalmente pela relação desses personagens [pai e filha] num ambiente vasto e natural, o qual a fotografia de Ricardo Della Rosa realça com cores vibrantes e forte contraste [mais um contraponto com os longas anteriores de Dahlia, em que a escuridão e cores desbotadas eram dominantes] em composições que valorizam a beleza que a própria locação tem a oferecer. (...) É apenas diferente dos outros filmes de Heitor Dahlia, mas é mais uma prova de que o cinema brasileiro ganhou um artista promissor." [Jeff, Receio de Remorso]

03. O Contador de Histórias [Luiz Villaça, 2009] B+ (8.0)

"O Contador de Histórias emociona e cativa justamente por ter como personagem principal alguém que é gente como a gente e que conseguiu encontrar seu caminho, retribuir a ajuda que recebeu e ser feliz com suas escolhas. Neste sentido, Luiz Villaça acaba sendo o diretor perfeito para este projeto, uma vez que ele é quase expert na transposição de histórias de pessoas comuns, como prova a vasta experiência que ele ganhou no finado quadro “Retrato Falado”, que ia ao ar no Fantástico e era estrelado pela sua esposa Denise Fraga – outros envolvidos no filme, como os roteiristas Maurício Arruda, José Roberto Torero e Mariana Veríssimo eram outros colaboradores do quadro." [Kamila, Cinéfila por Natureza]

04. As Virgens Suicidas [Sofia Coppola, 2000] B+ (8.0)
05. Boy A [John Crowley, 2007] B+ (8.0)
06. Um Grande Garoto [Chris Weitz e Paul Weitz, 2002] B+ (8.0)

07. Amantes [James Gray, 2008] B- (7.0)

"Apesar da mudança do gênero, policial para o drama, James Gray continua no mesmo tema, problemas familiares. (...) Usando uma fotografia em technicolor, o que dá um aspecto envelhecido a película, já que a marca não é usada desde os anos 60, o cineasta intensifica seu desejo de situar o filme num período que ele não pertence, já que a história se passa nos dias atuais. O fato é que James Gray tem talento, sabe como poucos em Hollywood contar uma história densa e profunda usando como pano de fundo qualquer gênero." [Cassiano, Museu do Cinema]

08. Código de Conduta [F. Gary Gray, 2009] B- (7.0)

09. 2012 [Roland Emmerich, 2009] C- (6.0)

"2012 é totalmente frenético a partir dos seus, sei lá, 40 minutos, quando o Cusack vai buscar sua família numa limousine afim de escaparem dos primeiros sinais do desastre, essa sequencia, na minha opinião, é o grande momento do filme, é tão forçada, exagerada, tão… tão… cinema. Pena que as partes que entrecortam as espetaculares sequências de destruição não sejam boas o suficiente pra dar liga ao filme e torná-lo realmente bom, somado a isso a sua duração exagerada (já que grande parte dela é enxertada com os tais bla bla blas) acabam tirando um pouco do divertimento “porralouca” que se espera, mas nada que comprometa a experiência como um todo. Enfim, desligue um pouco esse cérebro aí, compre um sacão de pipoca um refrizão e aproveite o fim do mundo." [Djonata Ramos, ultiplot]

10. A Verdade Nua e Crua [Robert Luketic, 2009] C+ (6.0)

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11. Matadores de Vampiras Lésbicas [Phil Claydon, 2009] C- (5.0)

"As piadas também ficam no limite, com o timing perfeito para não ser exageradamente apelativas, pois apelativas quando se trata de um “pastelão-gore” elas sempre serão. Mas dividindo o filme nesses rótulos, o filme não chega a um bom resultado em nenhuma das duas, talvez pela exagerada dose de cada um deles, principalmente pela inexperiência mostrada por Claydon para domar seu elenco e a narrativa de seu filme. Como diversão o filme serve muito bem, apesar de seu último ato ser exageradamente cansativo e por ser um filme de óbvia resolução, alongar suas amarras é uma idéia que só pode afastar o fio narrativo com a mente do espectador. Mas, se divertir é a palavra de ordem, as vampiras lésbicas servem e bem." [Pedro Tavares, Cinema O Rama]

12. Lua Nova [Chris Weitz, 2009] C- (5.0)

""Lua Nova" é uma continuação inferior que deixa de lado todo o romantismo juvenil e, de certa maneira, poético de "Crepúsculo", com uma narrativa lenta e, por isso mesmo, um pouco ousada para o público que visava, realçando ainda mais o vazio do argumento de toda a saga e a incoerência e ingenuidade na construção de seus personagens. Nesta nova trama vilões apagados são inseridos(um verdadeiro desperdício ter um ator como Michael Sheen tão mal aproveitado), a mitologia do lobisomem é abordada de maneira tão equivocada quanto a do vampiro no primeiro filme e as decisões dos personagens tornam-se tão incompreensíveis quanto a necessidade de Weitz, e espertamente dos produtores, de insistir em transformar a personagem de Kristen Stewart em quase que uma projeção das fãs adolescentes que sonham com Robert Pattison ou Taylor Lautner." [Wanderley Teixeira, Raining Frogs]

13. Terror na Antártida [Dominic Sena, 2009] C- (5.0)
14. Crepúsculo [Catherine Hardwicke, 2008] C- (5.0)

Talking About Short Films #22 | Hotel Chevalier

2009-11-21T18:56:00.004-03:00

Em um hotel de Paris, Jack Whitman (Jason Schwartzman) faz um pedido ao serviço de quarto e minutos depois recebe um telefonema de uma mulher (Natalie Portman) avisando que soube que ele estava em Paris e que está indo encontrá-lo no hotel onde ele está hospedado, é quando ele passa a se arrumar para recebê-la. Quando ela chega, aos poucos eles entram em discussão sobre as complicações do relacionamento que possuem.

O curta é uma espécie de prólogo do filme "Viagem a Darjeeling", tem uma direção de arte fascinante, mas muito pouco a dizer. Acho válido assistir, mesmo assim. Ah, infelizmente não achei versão com legendas. Os links estão no áudio orginal.

"Hotel Chevalier"

Hotel Chevalier from Kaitlyn Jury on Vimeo.

Direção e Roteiro: Wes Anderson
Gênero: Drama
Ano de Produção: 2007
Tempo de Duração: 13 minutos
País: USA | France

Elenco: Jason Schwartzman, Natalie Portman, Michael Castejon.

500 Dias Com Ela

2009-11-15T17:02:00.003-03:00

"Most days of the year are unremarkable. They begin, and they end, with no lasting memories made in between. Most days have no impact on the course of a life."

Título Original: (500) Days of Summer
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia Romântica
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Marc Webb

Quando Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), azarado escritor de cartões comemorativos e romântico sem esperanças, fica sem rumo depois de levar um fora da namorada Summer (Zooey Deschanel), ele volta a vários momentos dos 500 dias que passaram juntos para tentar entender o que deu errado. Suas reflexões acabam levando-o a redescobrir suas verdadeiras paixões na vida. Entre altos e baixos, namoro e separação, saltos no tempo, telas divididas e números de karaokê, e com a ajuda de um roteiro extremamente inspirado (que, aliás, insere-se facilmente num gênero no qual o grau de sinceridade no que diz respeito ao tema da desilusão amorosa é elevado), o filme desconstrói a relação dos dois de maneira criativa e pouco (ou quase nada) comum.

Marc Webb apesar de ter pouca experiência em longas, não compromete seu primeiro trabalho nas telonas, coisa que poderia ter acontecido com facilidade devido à escolha de seguir com um enredo não linear dando à produção um ritmo agradável. São meses de história recortadas e alternadas entre momentos comuns e memoráveis (bons ou ruins) mostrados sempre do ponto de vista do Tom, que alterna durante o longa, entre os dias felizes e tristes nesse espaço de tempo com a ajuda de recursos bem empregados como a contagem de tempo explícita e até bem humorada, por exemplo ou a tela dividida entre "Realidade" e "Expectativa".

Outros pontos interessantes no filme são a edição (simples mas sempre segura) e a escolha do elenco. Esse foi o primeiro trabalho do Joseph Gordon-Levitt que eu assisti e até pouco antes de assistir ao filme, não sabia exatamente o que esperar dele, exceto quando me disseram que ele era ótimo, aí eu já sabia o que esperar e realmente me surpreendi positivamente. Outra surpresa boa foi a Zooey Deschanel, não necessariamente por nunca ter assistido nenhum trabalho dela, mas especificamente por não ter gostado dos trabalhos dela, esse se tornou agora uma exceção.

Mas enfim, com trilha sonora que dá um show à parte, e conta com nomes como The Smiths, Carla Bruni e Simon & Garfunkel dando um toque final de muito bom gosto. "500 Dias Com Ela, apesar de triste revela-se um sensível e muito honesto, sustentando bem o argumento principal de que destino e milagres não existem, chegando à conclusão que tudo não passa de uma mera coincidência, seja ela triste ou feliz.

Cotação: 9,0

Filmes do Mês | Outubro

2009-11-05T13:59:00.004-03:00

01. Distrito 9 [Neill Blomkamp, 2009] A- (9.0)

"A trama é focada em Wikus Van De Merwe, o qual é responsável por comandar toda a operação para a corporação MNU, a qual parece estar mais interessada no comércio das armas do que necessariamente nos direitos dos alienígenas. Nesse sentido, o roteiro acerta ao criar um paralelo com algumas organizações multimilionárias que realmente contribuem de maneira significativa para essa marginalização nos países subdesenvolvidos. Além disso, é possível observar as referências ao nazismo e xenofobia em geral, evidenciando que à medida que evoluímos parecemos retroceder em alguns pontos. A análise em torno do que Distrito 9 brilhantemente apresenta poderia render várias páginas, mas por hora vale comentar que é mesmo muito bem produzido e que desde já se une a Filhos da Esperança e Inteligência Artificial como uma das melhores ficções da década." [Vinícius Pereira, Blog do Vinícius]

02. Bastardos Inglórios [Quentin Tarantino, 2009] A- (9.0)

"O senso rítmico de Tarantino faz Bastardos Inglórios voar como uma das dezenas de balas disparadas no filme. (...) Se a vingança é outro tema batido pelo cineasta, ele sabe usar de forma coerente e balanceada para que as duas tramas não disputem a empatia do espectador. Tarantino faz a opção de não levar sua trama tão a sério quando exclui cenas de ação para impor seus geniais diálogos, impedido que ela chegue ao seu extremo de forma banal. Tarantino afirma de uma maneira irônica que o filme é sua obra-prima. Isso só o tempo nos dirá, mas é certo que o filme tem potencial e mérito suficiente para ganhar tal status. O cineasta não perdeu a forma que o tornou um dos maiores diretores do cinema contemporâneo, mesmo tropeçando em pequenos momentos no próprio ego, os acertos de Tarantino são tão geniais que suas gafes passam em branco." [Pedro Tavares, Cinem O Rama]

03. Grey Gardens [Michael Sucsy, 2009] A- (9.0)

Tecnicamente este telefilme de Sucsy é um deslumbre. Uma fotografia que tende ao perfeito, figurinos de acabamentos finos e uma maquiagem realista. Dois quesitos, porém, merecem destaque: trilha sonora e direção de arte. Aquela foi composta lindamente pela minha querida Rachel Portman e é uma surpresa a cada acorde. Fiquei em dúvida se falava sobre a cenografia aqui ou no parágrafo dedicado ao elenco. Afirmação estranha, não? Mas é a realidade. O design dado à casa de praia é tão complexo e interessante que sentimos que estamos diante de outro personagem. A direção de arte segue os atos do filme e declina da mesma forma que mãe e filha. Temos aqui um filme que não mostra a ascensão e queda de duas pessoas. Ele parte do princípio de que já estão num patamar bastante alto na sociedade e que tudo que um dia sobe, pode cair feio. E esta queda é mostrada a partir de uma mistura e posterior explosão de sentimentos da maneira mais genuína possível. [Kauê Oliveira, Bit of Everything]

04. Te Amarei Para Sempre [Robert Schwentke, 2009] B+ (8.0)

"Se disser que não há clichê estaria mentindo. No entanto sendo bem trabalhado o filme toma uma boa proporção. Creio que não seja fácil criar um roteiro desses em que haja tantas idas e vindas, ainda mais quando se trata de uma adaptação de um livro. Tudo foi bem trabalhado, como os momentos de comédia por exemplo. Também os momentos em que a seriedade é fundamental. Os momentos em que é a emoção que fala mais alto. Esse longa tem seus pontos altos e creio que as atuações, mesmo não sendo magníficas, mostra que foram bastante válidas até porque a química entre o casal foi firme. A trilha sonora não é muito presente e isso nos mostra um outro lado, mostra que é possível fazer emocionar sem uma trilha forte de fundo, assim como é possível rir sem ser apelativo e além de ser possível achar o filme agradável sem ser forçoso." [Robson Saldanha, Porta Cine]

05. O Ultimato Bourne [Paul Greengrass, 2007] B+ (8.0)

06. Salve Geral [Sérgio Rezende, 2009] B- (7.0)

"É um longa cujos caminhos do roteiro seriam melhor explorados através da linguagem do documentário, não sei porque cargas d'água Sérgio Rezende sentiu a necessidade de contar a história do movimento de presidiários que parou a maior cidade do País espalhando o caos e a violência através da ficção. Nesta decisão equivocada e fatal, Rezende insere o núcleo da personagem de Andréa Beltrão, que destoa de maneira evidente do resto da trama, articulando a dinâmica da personagem no filme de maneira mecânica e simplista, utilizando o desespero materno como guia exclusivo da conduta da personagem. É verdade que Andréa Beltrão está esplendida, administrando de maneira comovente e humana sua frágil personagem, mas não compensa a artificialidade e a falta de ritmo do texto de "Salve Geral"." [Wanderley Teixeira, Raining Frogs]

07. Uma Prova de Amor [Nick Cassavetes, 2009] B- (7.0)

"(...) ao alternar diversas vozes narrativas, oferecendo várias perspectivas sobre como a enfermidade de Kate afeta a vida dos Fitzgerald como família, você compreende que Brian, Sara, Kate, Jesse, Anna e Kelly estão todos chegando àquele ponto em que eles começam a perceber que a vida vai continuar, mesmo não sendo da forma como eles sonhavam, mesmo eles tendo que enfrentar uma grande perda. Um dos maiores receios em relação a uma trama desse tipo é que o diretor que a transporta para a grande tela exagere em certos pontos, criando um filme melodramático e manipulador. Felizmente, este não é o caso de Nick Cassavetes. (...) Nick sabe que o segredo está em colocar o foco nos personagens – neste caso, em particular, nos jovens Kate, Jesse e Anna, porque são eles que vão fazer com que os adultos enxerguem as verdades que eles se recusam a admitir. O resultado é que “Uma Prova de Amor” emociona sem ser piegas porque é verdadeiro." [Kamila, Cinéfila Por Natureza]

08. Gamer [Mark Neveldine, 2009] B- (7.0)
09. A Supremacia Bourne [Paul Greengrass, 2004] B- (7.0)
10. Último Tango em Paris [Bernardo Bertolucci, 1972] B- (7.0)
11. Young People Fucking [Martin Gero, 2007] B- (7.0)

12. 9 - A Salvação [Shane Acker, 2009] C+ (6.0)

"É um filme ousado em sua concepção e arte, mas ainda imaturo no desenvolvimento da história, que baseia-se no clássico modelo da Jornada do Herói, fazendo, inclusive, referência ao principal exemplar desse modelo, O Mágico de Oz, numa cena em que os bonecos estão num momento de “reflexão” da jornada e entra em cena a famosa música do filme de 1939, “Over the Rainbow”, utilizada aqui pela enésima vez num filme. Mesmo sem muita ousadia no roteiro, este desenvolve muito bem os seus clichês e referências. (...) Não marca uma revolução na linguagem cinematográfica, mas surpreende na riqueza de detalhes e cumpre com louvor o quesito principal a que se propõe: diversão. Se fosse em 3D, seria melhor ainda. Shane Acker ainda não tem a coragem de Tim Burton (que faria um filme bem mais profundo), mas demonstra ser um bom discípulo e está no caminho certo. Burton soube em quem investir." [Fred Burle , Fred Burle no Cinema]

13. A Erva do Rato [Júlio Bressane, 2008] D+ (4.0)
14. Boy Culture [Q. Allan Brocka, 2006] D+ (4.0)

Cine News #8 | 2 rapidinhas e 1 presente de Halloween!

2009-10-31T11:05:00.013-03:00

E parece que a série da Record "A Lei e o Crime" vai virar longa.

Segundo o portal da emisora a notícia já é dada como certa e o filme, orçado em R$ 4 milhões, terá cenas gravadas no México e no EUA. O protagonista será o próprio Ângelo Paes Leme e alguns nomes da série (Francisca Queiroz, Silvio Guindane e Aline Borges) já foram confirmados no elenco. E segundo o diretor Alexandre Avancini, se o longa tiver um astro de Hollywood, ele será Antonio Banderas, ele disse que "o espanhol seria o nome ideal para as pretensões internacionais do filme" que ainda não tem data de estréia. Será?

"A história começa com Catarina (Francisca Queiroz) já recuperada da lesão na coluna visitando o presídio onde Nando (Ângelo Paes Leme) cumpre pena. Haverá uma rebelião no local e o bandido irá sequestrá-la", adianta o diretor.

(via R7)

Mais polêmica envolvendo os atores mirins de "Quem Quer Ser um Milionário".

E pra quem lembra, falei aqui há um tempo atrás sobre a polêmica do filme "Quem Quer Ser um Milionário" (pra quem não se lembra está aqui) devido a falta de comprometimento por parte dos produtores do filme que lucraram milhões com e não ajudaram a melhorar a condição de vida dos moradores da favela. Ainda naquela época a história foi desmentida pela produção do filme que afirmou ter pago para que as crianças que apareceram no filme fossem à escola e ainda que montaram um fundo para cobrir outras despesas destas crianças. Pois bem, a confusão agora é outra. Parece que Azharuddin Mohammed Ismail, que fez o Salim Malik quando criança, e Rubina Ali, que fez a Latika quando criança, podem perder a ajuda que recebem dos produtores do filme pois estão faltando muito à escola. Um dos administradores do dinheiro, advertiu os familiares que se os pequenos não cumprirem parte do acordo, que só permite faltar 30% das aulas. Eles vão perder os R$ 211,20 (cerca de 80 euros) que recebem por mês e ainda correm o risco de ficarem sem o dinheiro que devem receber quando completarem 18 anos, já que o pagamento só será feito depois que terminarem os estudos. Lamentável.

(via R7)

E agora, meu presente de Halloween pra vocês:
11 filmes mais assustadores by Martin Scorsese.

11. Psicose - "Já é comum pensar: ótimo filme, mas não é mais tão assustador. Daí você assiste e rapidamente começa a perceber. O banho... o pântano... a relação entre mãe e filho - é extremamente perturbador. É também uma excelente obra de arte."

10. Os Inocentes - "Essa adaptação de Jack Clayton é um dos únicos filmes que faz justiça a Henry James. É muito bem produzido e atuado, magnificamente fotografado (por Freddie Francis), e muito assustador."

9. Night of the Demon (1957) - "Jacques Tourneus fez esse filme sobre antigas maldições próximo ao fim da carreira dele, mas ainda assim é um filme forte como os filmes dele para Val Lewton. Esqueça demônios. É sobre o poder do que você não consegue ver."

8. O Exorcista - "Um clássico, infinitamente parodiado e muito familiar - e completamente assustador como foi desde o dia em que foi lançado. Aquele quarto, o frio, a luz roxa, as transformações demoníacas: realmente assombra."

7. O Iluminado - "Nunca li o romance de Stephen King, não faço ideia do quão fiel é ou não, mas Kubrick fez um filme assustador, no qual o que você não vê ou percebe, segue de perto cada passo do personagem."

6. The Changeling (1980) - "Um filme sobre casa mal assombrada cheio de tristeza e temor. George C. Scott, está se recuperando da morte da mulher e filho quando descobre o fantasma furioso de outra criança na mansão que ele está"

5. Dead of Night (1945) - "Um clássico britânico: 4 contos contados por 4 estranhos misteriosamente presos em uma casa de campo, cada um extremamente inquietante, chegando ao ápice através da excelente montagem cujos elementos de todas as histórias convergem em uma crescente onda de insanidade. É muito espirituoso e realmente incomoda."

4. The Entity (1981) - "Barbara Hershey faz o papel de uma mulher que foi brutalmente estuprada por uma força invisível num filme realmente assustador. A banalidade do cenário, uma casa moderna na califórina, acentua o nervosismo."

3. O Solar das Almas Perdidas - "Outro filme sobre casa mal assombrada, se passa na Inglaterra, possui um tom muito delicado, e o senso de medo envolve elegantemente os personagens na teia que é o cenário. Assim como "Dead of Night" é muito espirituoso e realmente incomoda."

2. Isle of the Dead (1945) - "Há um momento nesse filme do Val Lewton (produtor), quando as vítimas de uma calamidade estão presas na Grécia durante uma guerra civil, que nunca deixa de me assustar. Vamos apenas dizer que envolver enterrar pessoas antes da hora."

1. Desafio do Além - "Vocês podem não acreditar em fantasmas, mas não podem negar que é assustador - essa era mais ou menos a tagline para esse filme de 1963 completamente aterrorizante. Robert Wise filmou sobre a investigação de uma casa que foi violentamente atacada por espíritos."

(via The Daily Beast)

Oscar News #11 | Oscar Predictions I

2009-10-20T21:37:00.005-03:00

Temporada de premiações se aproximando cada vez mais e com ela chega a hora de começar a preparar minha lista de aposta para a maior e mais importante delas. Oscar 2010. Lógico que não vi nenhum desses filmes aqui citados, ainda, (só Bastardos Inglórios) até por que muitos deles ainda nem estão em cartaz. Logo, tudo aqui não passa de especulações e/ou desejo de ver alguns desses filme e profissionais figurando nas lista oficial, e aí é que está a graça da brincadeira. Mas enfim, vamos ao que interessa. Já tenho uma lista completa de aposta, mas decidi postar apenas as 6 principais categorias.

Melhor Roteiro Adaptado

A Single Man | An Education | The Lovely Bones | Up in the Air | Precious

Melhor Roteiro Original

The Hurt Locker | (500) Days of Summer | Up | Bright Star | A Serious Man

Melhor Atriz Coadjuvante

Melhor Ator Coadjuvante

Melhor Atriz

Melhor Ator

Morgan Freeman | George Clooney | Daniel Day Lewis | Jeremy Renner | Colin Firth

Invictus | Up in The Air | Nine | The Hurt Locker | A Single Man

Melhor Direção

Melhor Filme

Promoção Besouro | A história de um Mito Brasileiro

2009-10-07T16:47:00.008-03:00

O Talking About Movies, em mais uma parceria com a Núcleo da Idéia Comunicações, traz uma nova promoção ao nosso blog.

Meus leitores, super informados que são, claro que já sabem da mais nova produção brasileira que tem data de estréia prevista para o próximo dia 30 de Outubro. Trata-se do filme Besouro, roteiro da Patrícia Andrade (roteirista de Salve Geral) e direção da João Daniel Tikhomiroff. Com trailer já em exibição nas salas dos melhores cinemas pelo Brasil a fora.

O filme conta a história do maior capoeirista de todos os tempos. Um menino que, ao se identificar com o inseto que desafia as leis da física, desafia ele mesmo as leis do preconceito e da depressão, transformando-se num herói. Um filme com muita aventura, ação, misticismo e paixão.

"Besouro" demorou 4 anos pra ficar pronto e conta com nomes de alto nível na trilha, assinada por Gilberto Gil, e na coreografia em cena, que ficou por conta do chinês Dee Dee, responsável pelas cenas coreografadas de filmes como Matrix, O Trige e o Dragão e Kill Bill.

Trailer do Filme

Baseado na história de um mito brasileiro, Besouro, tem pré-estréia em São Paulo prevista para os dias 19 e 20 de Outubro, e é essa a parte que nos interessa. Estaremos sorteando aqui 4 pares de ingressos para essa pré-estréia de São Paulo e que quiser ganhar os convites basta deixar nos comentários a seguinte frase: "Quero conhecer um pouco mais sobre a história do Besouro". Seguido de um email para contato.

Os 04 primeiros comentários serão os ganhadores dos convites.

Obs:
Os comentário sem a frase da promoção não entram para a contagem;
Tive que fazer umas mudanças nas regras da promoção, não tivemos comentários suficientes nesse post. hahah #fail! =p
E acho que nem precisa dizer, que os convites só são validos para a pré-estréia de SP!

Para mais informações sobre o filme e mais promoções acessem:
Site oficial
Blog
Twitter
Orkut
Flickr

PROMOÇÃO ENCERRADA!
Infelizmente atingimos o prazo limite, mesmo sem quantidade suficiente de ganhadores, ou até mesmo participantes.. hahahahah #fail

Filmes do Mês | Setembro

2009-10-05T10:24:00.009-03:00

Mês nada favorável para mim em termos de filmes (de novo). Mas pelo menos tenho a desculpa de ter sido um mês de provas na faculdade. hahahaha Vamos ver se esse mês de outubro eu saio dessa média ridícula de 08 filmes por mês. hahaha...
Mas enfim, vamos aos filmes.

01. Confissões de uma Mente Perigosa [George Clooney, 200] A- (9,0)

"A ótima direção de atores não é a única surpresa oferecida por Confissões de uma Mente Perigosa, que marca a estréia de George Clooney como cineasta: obviamente influenciado por Steven Soderbergh e pelos irmãos Coen, com quem já trabalhou, Clooney cria transições absolutamente sensacionais ao longo do filme, como no momento em que, através de um zoom in e um zoom out, ele consegue, aparentemente em uma única tomada, avançar no tempo para mostrar Rockwell apresentando a idéia do The Dating Game para os diretores de uma emissora. Aliás, outra bela passagem de tempo ocorre na seqüência em que Chuck Barris visita a NBC ao lado de um guia e decide se tornar funcionário da empresa: também em uma única tomada, Clooney ilustra a passagem dos meses de forma elegante e inventiva." Pablo Villaça [Cinema em Cena]

02. Confissões de uma Garota de Programa [Steven Soderbergh, 2009] B-(7,0)

Steven Soderbergh, um diretor que sempre prezou por trabalhos construídos de maneira impecável e sem muitas ousadias técnicas sai completamente de sua cartilha em Confissões de uma Garota de Programa para fazer um retrato de um país em crise apoiado na profissão mais antiga de que se têm notícia. [...] A direção de Soderbergh é mais contida, deixando o espectador como testemunha dos fatos ocorridos em cinco dias da vida de Chelsea, atrás de janelas e plantas. A história desta acompanhante reflete a tensão econômica pré-Barack Obama e a degradação de vidas que vivem apenas para o trabalho e por instantes de prazer. Pedro Tavares [Cinema O Rama]

03. Se Beber, Não Case [Todd Phillips, 2009] B- (7,0)
04. X-Men: O Confronto Final [Brett Ratner, 2006] B- (7,0)

05. Trama Internacional [Tom Tykwer, 2009] C+ (6,0)

Na sua execução, “Trama Internacional” é um filme que bebe nas fontes da trilogia de Jason Bourne e de “Conduta de Risco”. O diretor Tom Tykwer imprime um ritmo ágil à sua narrativa, porém o longa, apesar de ter uma história pra lá de interessante, nunca consegue envolver o espectador de forma plena. Os melhores momentos de “Trama Internacional” acabam aparecendo de forma isolada, como o enfrentamento no Museu Guggenheim e a cena final – que, quando termina, acaba deixando a gente com aquela sensação desconfortável de “mas, já?”. Kamila [Cinéfila por Natureza]

06. Brüno [Larry Charles, 2009] C+ (6,0)

07. Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas [José Alvarenga Jr., 2009] C- (5,0)

A ótima bilheteria do primeiro filme e a vontade de rever os personagens de Fernanda Torres e Luís Fernando Guimarães novamente em ação, fizeram com que "Os Normais 2" fosse concebido, mas infelizmente o resultado não é muito satisfatório, deixando um pouco a desejar se levarmos em consideração os primeiros episódios na tv e o primeiro filme. Desta vez todos os críticos terão razão em apontar esta empreitada de "Os Normais" no cinema como um interminável episódio para a tv exibido na telona, o que não era o caso do divertido "Os Normais - O Filme". "Os Normais 2" não tem ritmo, não tem muita graça, o elenco coadjuvante surge em cena de maneira atabalhoada e só tem alguma salvação pelo carisma de Torres e Guimarães. Enfim, o pioneirismo e a ousadia deram lugar a uma série de esquetes pouco interessantes. Wanderley Teixeira [Raining Frogs]

08. Uma Comédia Nada Romântica [Aaron Seltzer, 206] E- (1,0)

Predictions Emmy 2009

2009-09-20T15:00:00.008-03:00

E o Emmy Awards 2009, é hoje!!
E aqui estão minhas apostas. Um pouco em cima da hora mais tudo bem! =p

(Atualizado às 01h20 - 21.09)

Melhor Série Dramática
minha aposta: Mad Men
alternativa: Breaking Bad
minha torcida: Dexter

Mad Men venceu!

Melhor Ator em Série Dramática

minha aposta: Bryan Cranston, Breaking Bad

alternativa: Jon Hamm, Mad Men

minha torcida: Michael C. Hall, Dexter

Bryan Cranston venceu!

Melhor Atriz em Série Dramática
minha aposta: Glenn Close, Damages
alternativa: Kyra Sedgwick, The Closer
minha torcida: Glenn Close, Damages

Glenn Close venceu!

Melhor Ator Coadjuvante Série Dramática
minha aposta: Aaron Paul, Breaking Bad
alternativa: William Hurt, Damages
minha torcida: Aaron Paul, Breaking Bad

Michael Emerson venceu!

Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática
minha aposta: Hope Davis, In Treatment
alternativa: Chandra Wilson, Grey's Anatomy
minha torcida: Chandra Wilson, Grey's Anatomy

Cherry Jones venceu!

Melhor Série Cômica
minha aposta: 30 Rock
alternativa: The Office
minha torcida: Entourage

30 Rock venceu!

Melhor Ator em Série Cômica
minha aposta: Jim Parsons, The Big Bang Theory
alternativa: Alec Baldwin, 30 Rock
minha torcida: Jim Parsons, The Big Bang Theory

Alec Baldwin venceu!

Melhor Atriz em Série Cômica
minha aposta: Toni Collette, United States of Tara
alternativa: Tina Fey, 30 Rock
minha torcida: Mary-Louise Parker, Weeds

Toni Collette venceu!

Melhor Ator Coadjuvante em Série Cômica
minha aposta: Neil Patrick Harris, How I Met Your Mother
alternativa: Rainn Wilson, The Office
minha torcida: Rainn Wilson, The Office

Jon Cryer venceu!

Melhor Atriz Coadjuvante em Série Cômica
minha aposta: Jane Krakowski, 30 Rock
alternativa: Amy Poehler, SNL
minha torcida: Elizabeth Perkins, Weeds

Kristin Chenoweth venceu!

Cine News #7 | Cinema Nacional

2009-09-19T00:15:00.007-03:00

"Salve Geral" é o filme brasileiro escolhido para tentar uma vaga no Oscar 2010!

Dirigido por Sérgio Rezende, o longa narra o drama de Rafael, um jovem de 18 anos que está na prisão e tudo o que Lúcia, sua mãe, deseja é tirá-lo de lá. Entre sua visitas á prisão, Lúcia conhece Ruiva, advogada do Professor, que é líder do Comando. Lúcia e Ruiva criam uma amizade e logo a mãe do garoto que está na prisão começa a ser usada em missões ligadas ao crime, as quais aceita realizar pela necessidade de dinheiro. A história que se passa em 2006, é baseada nos fatos acontecidos em São Paulo, quando delegacias de polícias foram atacadas e ônibus incendiados por facções criminosas espalhando uma onda terror e parando a maior capital brasileira.

Para poder ser elegível ao Oscar, "Salve Geral" entrou em cartaz em algumas cidades do interior de São Paulo, porém o longa só chega aos cinemas brasileiros oficialmente no próximo dia 2 e já tem causado polêmica antes mesmo da estreia, o que tem incomodado um pouco o diretor que disse, em entrevista ao UOL, que "muitas pessoas acusam o filme de ser a favor dos bandidos, o que é uma tremenda bobagem, a maioria das pessoas que fazem esses comentários nem viu o filme ainda. Como podem saber do que estão falando? É apenas um desejo de fazer polêmica às custas do filme." O diretor, que mora no Rio de Janeiro, mas estava em São Paulo na época dos fatos narrados pelo seu filme disse, ainda ao UOL, que o acontecimento foi "uma espécie de 11 de setembro para São Paulo". Comparação errada na sua literalidade, mas compreendida na sua essência.

(via UOL Cinema)

João Miguel negocia com a produção de Tropa de Elite 2

O ator João Miguel negocia papel em Tropa de Elite 2, de José Padilha, informou a colunista Monica Bergamo, da Folha de São Paulo. O produtor Marcos Prado confirmou a negociação, mas não revelou detalhes sobre o roteiro. Há indícios de que o papel negociado seja de um deputado de esquerda que não concorda com as ações violentas de capitão Nascimento.

As informações a seguir contém spoiler:
Com filmagens previstas para começar em janeiro de 2010, no Rio de Janeiro, a trama pretende dar sequência a mais rivalidades, girando o roteiro em torno do Capitão Nascimento dez anos depois de abandonar o BOPE. O deputado se casa com a ex-esposa e mãe do filho do capitão, aumentando a guerra entre os dois que só se ameniza quando a criança é sequestrada.

(via Cinema em Cena)

Estreias da Semana #2

2009-09-14T16:09:00.005-03:00

Um post rápido sobre as novidades dessa última sexta feira (11.09) pelos cinemas do país!

Falando Grego (My Life in Ruins)
Direção: Donald Petrie
Roteiro: Mike Reiss
Elenco: Rita Wilson, Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Sophie Stuckey, Ian Ogilvy, Harland Willians, Rachel Dratch.
Origem: EUA / Espanha

Sinopse: Georgia é uma norte-americana de origem grega que trabalha como guia turística na Grécia. Sua vida é extremamente entediante e ela está cansada porque os turistas parecem curtir mais as compras do que aprender alguma coisa sobre a Grécia. Hotéis baratos, ônibus velho, calor infernal e turistas "engraçadinhos" tornaram Georgia uma mulher frustrada. Até o dia em que Irv Gordon, um turista muito especial, aparece. Com seu senso de humor ele tenta mostrar todas as possibilidades de viver bem, ser feliz e não perder a chance de ter um grande amor, enfim, recuperar seu kefi, como dizem os gregos. Agora cabe a Georgia parar de reclamar e perceber que tudo isso sempre esteve bem embaixo do seu nariz.

High School Band (Bandslam)
Direção: Todd Graff
Roteiro: Todd Graff
Elenco: Lisa Kudrow, Liam Aiken, Scott Porter, David Bowie, Vanessa Hudgens
Origem: EUA

Sinopse: Will Burton é um adolescente que se muda para New Jersey e com isso vê pela frente a oportunidade de começar uma nova vida em uma nova cidade. Logo em seus primeiros dias na escola, Will conhece duas garotas, completamente diferentes uma da outra: a tímida e introvertida Sam e a descolada e popular Charoltte Banks, talentosa ex-namorada do vocalista da banda mais quente da escola. Quando Will revela seu conhecimento enciclopédico de música, do clássico ao punk, ele é convidado para gerenciar a nova banda de rock de Charlotte e ajudá-los a vencer a maior batalha de bandas da cidade: o Bandslam. Com isso, Will deixa de lado seu antigo status de perdedor, mas acaba por se ver em um mundo de rivalidade, ressentimentos, traições e descobre o amor, sentimento que ele nunca conheceu antes. Quando uma súbita mudança ameaça a ruptura da banda, Will se vê obrigado a vencer seus medos, tomar o controle da situação e encarar seus desafios.

Em cartaz: AM, BA, CE, DF, GO, MG, MS, PA, PB, PE, PR, RJ, RN, RS, SC, SE, SP

Uma Prova de Amor (My Sister`s Keeper)
Direção: Nick Cassavetes
Roteiro: Nick Cassavetes
Elenco: Thomas Dekker, Sofia Vassilieva, Joan Cusack, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Cameron Diaz, Brennan Bailey, Jason Patric, Elizabeth Daily, Emily Deschanel.
Origem: EUA

Sinopse: A pequena Anna não é doente, mas bem que poderia estar. Por treze anos, ela foi submetida a inúmeras consultas médias, cirurgias e transfusões para que sua irmã mais velha Kate pudesse, de alguma forma, lutar contra a leucemia que a atingiu ainda na infância. Anna foi concebida para que sua medula óssea prorrogasse os anos de vida de Kate, papel que ela nunca contestou... até agora. Tal como a maioria dos adolescentes, ela está começando a questionar quem ela realmente é. Mas, ao contrário da maioria dos adolescentes, ela sempre teve sua vida definida de acordo com as necessidades da irmã. Então, Anna toma uma decisão que seria impensável para a maioria, uma atitude que irá abalar sua família.

Em cartaz: BA, CE, DF, ES, GO, MG, PE, PR, RJ, RS, SC, SE, SP

E para a próxima sexta feira (18.09) vocês podem esperar por:

A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth)
Direção: Robert Luketic
Roteiro: Karen McCullah Lutz
Elenco: Craig Ferguson, Cheryl Hines, Bree Turner, Nick Searcy, Gerard Butler, Katherine Heigl, John Michael Higgins, Bonnie Somerville, Kevin Connolly
Origem: EUA

Sinopse: Abby Richter é produtora de um programa matutino, que tem problemas emocionais e cuja busca pelo Sr. Perfeito a deixou irremediavelmente solteira. Ela está prestes a ser "acordada" de forma brusca quando seus chefes a colocam frente a frente com Mike Chadway, uma intransigente personalidade da TV que promete despejar a verdade nua e crua sobre o que faz os homens e as mulheres balançarem.

Che 2 - A Guerrilha (Guerrila)
Direção: Steven Soderbergh
Roteiro: Peter Buchman
Elenco: Benicio Del Toro, Catalina Sandino Moreno, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Rodrigo Santoro
Origem: Espanha / França / EUA

Sinopse: Após a Revolução Cubana, Che está no auge de sua fama e poder. Então, ele desapareceu, ressurgindo incógnito na Bolívia, onde organiza um pequeno grupo de camaradas cubanos e recrutas bolivianos para começar a revolução latino-americana.

Se Beber, Não Case

2009-09-09T13:32:00.005-03:00

Título Original: The Hangover

País de Origem: Alemanha / EUA
Gênero: Comédia
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Todd Phillips

Dois dias antes do casamento, Doug e três amigos vão para Las Vegas passar uma noite inesquecível. Quando os três padrinhos de casamento acordam no dia seguinte, explodindo de dor de cabeça, não conseguem se lembrar de nada. O luxuoso quarto de hotel está um caos e o noivo simplesmente desapareceu. Sem a menor ideia do que pode ter acontecido e correndo contra o tempo, o trio precisa refazer os passos da noite anterior até descobrir quando as coisas começaram a desandar e, de preferência, levar Doug de volta a Los Angeles a tempo para o casamento. Cheio de um humor politicamente incorreto, “Se Beber, Não Case” narra, através de inúmeras situações surreais, como seria uma despedida de solteiro em Vegas fugindo daquele velho clichê strippers e apostas. Um tigre no banheiro do quarto do hotel, uma galinha, um dente a menos em um dos protagonistas e um bebê que aparece do nada trancado dentro de um armário, essas são algumas das situações, a principio inexplicáveis, mas que ao final acaba fazendo algum sentido.

A agilidade do roteiro é um ponto alto e é responsável diretamente pela estrutura do filme que rende história para pelo menos uma semana de viagem, mas narra em apenas dois dias o que aconteceu em uma noite em Vegas. Ou seja, a coisa fica corrida e no final a impressão é a de que foi tudo muito precipitado e apressado demais. A prova disso é que a gente só tem “provas concretas” do que realmente aconteceu naquela noite durante os créditos finais, quando o diretor nos presenteia com as fotos tirada durante a noite da despedida de solteiro. Grande parte da diversão fica ainda nas costas do trio de protagonistas: Helms, Galifianakis e Cooper. Dos três, o melhor pra mim foi o Galifianakis, que creio eu seja o menos conhecido dos três, mas roubava a cena cada vez que aparecia na telona, atuou exageradamente na medida. Todd Phillips tinha nas mãos uma premissa simples (despedida de solteiro em Vegas), mas conseguiu, graças às situações extravagantes do roteiro, executou a narrativa de um jeito que fez toda a diferença, fazendo o filme render muitas risadas e acho que cumprindo o objetivo principal. E é por isso que indico, por um único e simples motivo: diversão garantida.

Cotação: 7,0

Filmes do Mês | Agosto

2009-09-04T11:54:00.008-03:00

Mês nada favorável para filmes, em quantidade, mas me preocupo mais com qualidade. E vi ótimos filmes esse mês, então tô no lucro! hahahaha... Mas enfim, vou direto ao que interessa.

01. Orações para Bobby [Russell Mulcahy, 2009] A+

O fato de “Prayers for Bobby” ser um filme feito em cima de fatos reais torna tudo ainda mais sóbrio, emocionante e tenso. Bobby era gay. Bobby não era aceito pela mãe. Bobby se suicidou. [...] “Prayers for Bobby” não conta somente a história de Bobby, conta também a história de uma mãe e também, porque não, Deus. Sigourney Weaver chega à perfeição e dá de presente ao telespectador uma das melhores atuações que eu já vi em toda minha vida. Ela é fantástica e faz nós colher Mary Griffith, personagem que em muitos momentos deveria ser odiada, mas que de vilã em potêncial, acaba virando uma das mocinhas da história. [...] “Prayers For Bobby” é um filme todo de emoções, indico a todos (e um conselho, assistam com um lenço do lado) e com Sigourney Weaver em sua melhor forma, simplesmente perfeita. Não é à toa (que por ser um filme feito para televisão) que tanto o filme quanto a atriz estão concorrendo ao Emmy deste ano, a minha torcida é total para Sigourney! [Maurício Angelini, Eu Séries]

02. De Repente, Califórnia [Jonah Markowitz, 2007] B+ (8.0)

Durante quase toda a reprodução de De Repente, Califórnia músicas altas, surfistas insandecidos no mar e skatistas em terra tantam dar um ar comum ao filme. O diretor estreante Jonah Markowitz tenta utilizar o cotidiano para mostrar que o que muitos pensam ser algo inaceitável é, na verdade, absurdamente simples. A fita trata, sendo direto, de homossexualidade, mas não esperem algo insensível, frio e que banalize o tema. Muito pelo contrário. Tudo o que assistimos é leve e no fim temos s sensação de dever cumprido. Coloca tal tema num patamar tão interessante que, de forma bastante discreta, acaba por, simplesmente, mandar as pessoas que ainda são à favor do preconceito, calarem a boca. Além de tudo, Shelter (título original) fala de sonhos, mas não superficiais. Sonhos que têm a ver com um futuro brilhante e lindo que pode ser alcançado. [Kauê Oliveira, Bit of Everything]

03. A Bela Junie [Christophe Honoré, 2008] B+ (8.0)

O filme é uma livre adaptação da obra La Princesse de Clèves, de Madame de La Fayette, o que por si só já poderia ser um desafio para Honoré. Contudo, ao contrário de tantas outras versões contemporâneas do cinema para clássicos da literatura, tudo em A Bela Junie acontece de uma maneira tão natural que o resultado não poderia ser melhor. E, por incrível que pareça, Garrel não é o destaque dessa vez (mesmo que esteja ótimo), mas sim a dupla formada por Seydoux e Leprince-Ringuet. A atriz, que teve Junie como seu primeiro papel mais importante, certamente tem um belo futuro, enquanto o jovem Ringuet entrega um desempenho tão ou mais apaixonante que aquele visto em Canções do Amor. O romance existente entre tais personagens é só um dos diversos retratos que fazem o espectador, ao menos em algum momento, identificar-se com alguma daquelas situações. Ao final, A Bela Junie pode até não ser um filme fácil (e não é), mas certamente a experiência é muito recompensadora. [Vinícius Pereira, Blog do Vinícius]

05. Arrasta-me Para o Inferno [Sam Raimi, 2009] B+ (8.0)
04. Duplicidade [Tony Gilroy, 2009] B+ (8.0)
06. A Menina no País das Maravilhas [Daniel Barnz, 2009] B+ (8.0)

07. Budapeste [Walter Carvalho, 2009] B- (7,0)

Walter Carvalho se esforça na direção de seus atores e é responsável pela captação de cenas belíssimas, um trabalho de fotografia irretocável. Leonardo Medeiros, sempre excelente em suas composições na telona, somente cumpre sua função, o que me surpreende já que sua presença em filmes como "Feliz Natal" são soberbas. Por sua vez, me surpreendi positivamente com o trabalho de uma atriz cujas interpretações repudiei constantemente, estou falando de Giovanna Antonelli. Antonelli surge espontânea, natural e demonstra coragem em sequências de grande exposição. Em seus altos e baixos, "Budapeste" apresenta poesia e respeito ao tema abordado, inebriando o espectador com as apaixonantes imagens captadas por Walter Carvalho. É uma pena que o longa se perca em sua própria poesia nos minutos finais, dando ênfase a cansativas e repetitivas sequências cujo conteúdo já havia sido assimilado pelo público em cenas anteriores. [Wanderley Teixeira, Raining Frogs]

08. Inesquecível [Paulo Sérgio de Almeida, 2007] C+ (6,0)

Em Buenos Aires uma mulher conhece um fotógrafo e os dois se apaixonam mas não podem viver o amor. Ela volta para o Brasil e os dois se reencontram no dia de seu casamento com um famoso ator, produtor e ricaço que, por acaso, é o melhor amigo do fotógrafo. A história tumultuada é interessante até certo ponto, mas acaba se perdendo e fica meio arrastada, sem falar no final viajante demais. Com cara de especial da Globo e um som péssimo, o filme deixa a desejar e não consegue se segurar nos atores principais. Caco Ciocler e Murilo Benício têm atuações contidas que não chegam a comprometer muito, mas Guilhermina Guinle é muito fraquinha. A trilha é até boa e a fotografia é bem interessante. Bom para quem não perde filmes nacionais ou para aqueles que conseguem esperal a Sessão Brasil no Intercine. [Cecília Barroso, Cenas de Cinema]

Talking About Short Films #21 | Signs

2009-08-30T12:29:00.004-03:00

Patrick Hughes é um diretor que mora em Sydney na Austrália e recentemente dirigiu esse curta, que divulgo aqui hoje, um dos vencedores do Cannes Lions 2009. Ele fez o filme para um festival chamado "Schweppes Online Short Film festival" e foi idealizado junto com Publicis Mojo e RadicalMedia.

O curta fala basicamente sobre comunicação. No caso dos personagens, uma comunicação à distância, sem sons, apenas por palavras e sinais. Algo cada vez mais comum com o avanço da internet no nosso meio social. É uma ode aos relacionamentos nos tempos modernos, cheio de virtualidade, distanciamento, medo e insegurança.

Um curta simples, mas muito bonito e com uma sensibilidade muito aflorada. Uma trilha sonora incrível, que é 'age' como se fosse mais um personagem e desempenha um papel importante nessa pequena obra prima. Altamente recomendável.

Aliás, dica do @victornassar via Twitter

"Signs"

Direção e Roteiro: Patrick Hughes
Gênero: Romance
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 12 minutos
País: Austrália

Elenco: Kestie Morassi (Stacey) e Nick Russell (Jason)

BreakTime #13 | Selos

2009-08-25T10:25:00.006-03:00

Essa semana o Talking About Movies foi presenteado com alguns selos. Amigos blogueiros e parceiros que sempre nos dão a honra de um comentário ou até mesmo apenas uma visita e além disso ainda nos presenteia com excelentes posts em seus respectivos blogs.

Esse primeiro selo, o "Vale a pena ficar de olho nesse blog", foi indicação de um dos novos parceiros do nosso blog, o Gabriel do blog "Um Olhar na Tela" e foi também indicação de um velho parceiro, o Pedro Tavares do "Cinema O Rama", que inclusive mudou de cara há um tempinho e o que já era bom ficou ainda melhor! =) Muito obrigado, aos dois pelo reconhecimento e pela confiança depositada no blog. Valeu mesmo! Mas enfim, vamos ao que interessa agora. As regras do selos são as seguintes:

1 – Linkar o blog que te indicou [ok]
2 – Indicar 10 Blogs que valem a pena serem seguidos

- A Grande Arte
- Blog do Vinícius
- Cenas de Cinema
- Cinema e Argumento
- Cinéfila por Natureza
- Comentando Séries
- Cult Pop Show
- Eu Série
- Museu do Cinema
- Receio de Remorso

*****

O outro selo foi o "MasterBlog" presente também do Pedro Tavares, do já citado "Cinema O Rama", e do problemático Jeff do "Receio de Remorso", sim, problemático por que uma pessoa que não coloca muita fé em um blog daquele só pode ter problemas! hahahahah Sério, visitem (os dois blogs) e confiram vocês mesmo se não fazem jus ao selo. Mas então, obrigado ao Pedro mais uma vez por esse selo, e obrigado também ao Jeff, claro. Como disse o Jeff em agradecimento no blog dele, a recíproca é verdadeira e acho que vocês sabem disso! =) E agora voltando ao selo, essas são as regras:
1. Postar o selo. [ok]
2. Colocar no seu post o nome do blog que te indicou ao prêmio. [ok]
3. Escrever uma mensagem de agradecimento ao blogueiro que te indicou. [ok]
4. Abaixo do selo descrever 5 características suas.
[Pele clara, cabelos preto, nem alto nem baixo, nem gordo nem magro e olhos castanhos e ae, tá afim de tc? ;) hahaha]
5. Indicar o prêmio a 5 ou mais blogs para receber o selo.

- Cine Vita
- Moviemento
- Publicando!
- Raining Frogs
- Tudo é Crítica

Indiquei blogs diferentes nos selos para aumentar a variedade de parceiros indicados, mas lembrando que todos os blogs do nosso Roll são de alta qualidade e merecem nosso reconhecimento e uma visitinha de vocês! Mais uma vez, obrigado pelas indicações, é sempre um incentivo receber esse tipo de reconhecimento principalmente de parceiros como vocês. =)

Estréias da Semana #1

2009-08-21T11:26:00.005-03:00

Coluna nova aqui no blog. Toda sexta tentarei atualizar essa seção com as novidades da semana nos cinemas brasileiro, de preferência, claro. Mas eventualmente alguma estréia internacional pode entrar na lista também, por que não né? Mas essa semana ficaremos com as estréias nos cinemas tupiniquins.

01. Se Beber, Não Case! (The Hangover)
Direção: Todd Phillips
Roteiro: Jon Lucas, Scott Moore
Elenco: Jeffrey Tambor, Heather Graham, Justin Bartha, Gillian Vigman, Bradley Cooper, Ed Helms, Mike Tyson, Zach Galifianakis, Rachael Harris.
Origem: Alemanha / EUA

Sinopse: Dois dias antes do casamento, Doug e três amigos vão para Las Vegas passar uma noite inesquecível. Quando os três padrinhos de casamento acordam no dia seguinte, explodindo de dor de cabeça, não conseguem se lembrar de nada. O luxuoso quarto de hotel está um caos e o noivo simplesmente desapareceu. Sem a menor ideia do que pode ter acontecido e correndo contra o tempo, o trio precisa refazer os passos da noite anterior até descobrir quando as coisas começaram a desandar e, de preferência, levar Doug de volta a Los Angeles a tempo para o casamento.

Em cartaz: AL, AM, BA, CE, DF, ES, GO, MA, MG, MS, MT, PA, PB, PE, PR, RJ, RN, RS, SC, SE, SP

02. Veronika Decide Morrer (Veronika Decides to Die)
Direção: Emily Young
Roteiro: Paulo Coelho (livro), Larry Gross (roteiro), Roberta Hanley (roteiro)
Elenco: David Thewlis, Jonathan Tucker, Melissa Leo, Sarah Michelle Gellar, Erika Christensen, Florencia Lozano
Origem: EUA

Sinopse: Veronika é uma bela jovem em seus vinte e poucos anos, com um bom trabalho e um apartamento em Nova York. Porém, para ela as pessoas são frias e vazias. Ela não aceita a idéia de viver uma vida sem sentido. Assim, Veronika decide morrer com uma overdose de calmantes. Ao acordar de um coma em uma clínica descobre que terá apenas uma semana de vida. Nesta adaptação da mais peculiar obra de Paulo Coelho vemos como a morte pode provocar intensas transformações em nossa visão da vida.

Em cartaz: BA, CE, DF, MA, MG, PB, PE, PR, RJ, RS, SP

03. Manhã Transfigurada (Manhã Transfigurada)
Direção: Sérgio de Assis Brasil
Roteiro: Luiz Antônio de Assis Brasil (romance), Marcelo Esteves (roteiro)
Elenco: Rafael Sieg, Paulo Saldanha, Manuela do Monte, Denise Copetti, Pedro Gil, Pedro Freire Junior, Mariza Rodrigues, Nara Maia
Origem: Brasil

Sinopse: No final do século 19, quando as grandes propriedades são sinônimo de poder e a Igreja representa a autoridade moral, jovem é obrigada a casar com um rico estancieiro para resgatar a posição social de sua família. Porém, na noite de núpcias, seu marido descobre que ela não é virgem. Aprisionada e recebendo apenas as visitas do padre e do sacristão, ela envolve-se em um triângulo amoroso, marcado por paixões que desafiam a fé e a razão.

Em cartaz: SP

04. Juízo Final (Doomsday)
Direção: Neil Marshall
Roteiro: Neil Marshall
Elenco: Bob Hoskins, Adrian Lester, Alexander Siddig, Rhona Mitra, MyAnna Buring, David O`Hara, Malcolm McDowell
Origem: Inglaterra / EUA / África do Sul

Sinopse: Em 2008 uma doença pândemica ameaça extinguir toda a raça humana. Para muitos no Reino Unido — o epicentro do surto — o final está perto e milhões de pessoas estão infectadas pelo vírus Ceifador na Escócia. O Governo não tem outra alternativa senão declarar o país uma “zona quente” e deixar a população em quarentena com a esperança de controlar e fazer com que o vírus Ceifador não se espalhe. Isolada do resto do mundo, o que uma vez foi a Escócia é agora uma Terra de Ninguém. Um quarto de século depois, com um novo surto do vírus Ceifador ressurgindo em uma Londres cheia de gente, fica claro que os melhores planos do governo deram completamente errado. O Chefe do Departamento de Segurança Doméstica, Bill Nelson, é informado pelo Primeiro Ministro que ainda existem sobreviventes na Escócia, o que significa que existe então uma cura. Nelson rapidamente reúne um time de especialistas para se aventurar na terra abandonada e recuperar a vacina para o vírus Ceifador.

Em cartaz: BA, DF, ES, GO, MG, RJ, SP

05. A Onda (Die Welle)
Direção: Dennis Gansel
Roteiro: Dennis Gansel
Elenco: Max Riemelt, Dennis Gansel, Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz

Sinopse: Professor propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo. Em pouco tempo, seus alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério o professor decide interrompê-lo, mas aí já é tarde demais.

Em cartaz: DF, MA, MG, PB, PR, RJ, SP

06. A Teta Assustada (La Teta Asustada)
Direção: Claudia Llosa
Roteiro: Claudia Llosa
Elenco: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto

Sinopse: Um país reprimido que só pode se expressar através do inconsciente: seus mitos, seus medos, seus traumas. O corpo de uma mulher expressa o vazio que precisa ser preenchido; a angústia que precisa se acalmar; o pavor de encontrar algo diferente, de perder o controle.

Em cartaz: CE, DF, GO, MG, PR, RJ, RS, SP

Fonte: Cinema em Cena e Interfilmes.

Talking About Short Films #20 | World Cinema

2009-08-18T12:20:00.006-03:00

Em 2007 o filme "Chacun son cinema (To Each His Own Cinema)" foi exibidos em festivais para celebrar o 60º aniversário do Festival de Cannes, a coleção apresentou curtas sobre cinema feito por uma variedade surpreendente de diretores, entre eles: Takeshi Kitano, Gus Van Sant, Zhang Yimou, Jane Campion, Atom Egoyan e muitos outros. E entre esses muitos outros estão Joel Coen e Ethan Coen, que escolheu uma das estrelas de um dos filmes deles, Josh Brolin, para atuar nesse curta de 3 minutos em homenagem bem humorada ao cinema, chamado "World Cinema".

O curta deles não está presente do DVD lançado com os outros curtas dos outros diretores que participaram do projeto e até pouco tempo atrás, apenas quem esteve presente nas sessões dos festivais teve a oportunidade de ver. Mas como eu disse, isso foi até pouco tempo atrás. Essa dificuldade para os fãs foi contornada e o curta foi parar no YouTube e agora aqui no nosso blog. E quer um conselho? Aproveite. Não deixe pra ver depois por que a qualquer momento podem tirá-lo de lá!

O curta infelizmente está em inglês e com legendas em francês. Para quem entende pelo menos uma das duas línguas, ótimo. Pra quem não entende, meus sinceros "sinto muito". =/ Mas vou fazer um resuminho do curta, é basicamente o seguinte: Dan (Josh Brolin) é um rancheiro, que inclusive se assemelha muito com o personagem dele em "Onde os Fracos Não Têm Vez", que chega em um cinema onde estão exibindo "A Regra do Jogo" (La règle du jeu, 1939) de Jean Renoir e "Climas" (Iklimler, 2006) de Nuri Bilge Ceylan. Ele não consegue decidir qual dos dois assistir e resolve pedir ajudar ao funcionário do cinema, Dimitri (Grant Heslov), que fala um pouco de cada filme. Depois da conversa, Dan faz a escolha e entra na sala. No final da sessão ele sai na intenção de agradecer a indicação quando percebe que não é mais o Dimitri que está no atendimento. O curta ainda conta com a participação da Brooke Smith, a Dra. Hahn de Grey's Anatomy.

Quem viu os outros curtas que compõem o projeto afirma que esse, apesar de bem pequeno, foi um dos que mais cumpriu o objetivo de celebração do cinema. Não posso afirmar pois não vi nenhum outro além desse. Mas posso dizer que gostei muito. E espero que vocês gostem também.

World Cinema

Direção e Roteiro: Joel & Ethan Coen
Gênero: Comédia
Ano: 2007
Duração: 3'20''
País: França
Camera: Steve Lubensky

Duplicidade

2009-08-09T21:57:00.005-03:00

Título Original: Duplicity

País de Origem: EUA / Alemanha
Gênero: Thriller / Suspense
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Tony Gilroy

Claire Stenwick (Julia Roberts), ex-agentes da CIA, e Ray Koval (Clive Owen), ex-agentes do MI6, deixaram seus antigos empregos para lucrar com a guerra fria existente entre duas corporações rivais. Howard Tully (Tom Wilkinson) e Richard Garsik (Paul Giamatti) são os grandes chefões por trás dessa briga para conquistar a patente de um produto que promete render uma grande fortuna. E para encontrar a fórmula desse produto milagroso, nada é proibido. Com muita coisa em jogo, ninguém sabe quem está enganando quem. O problema é que, enquanto tentam passar a perna um no outro, Claire e Ray vêem o plano deles em perigo devido à única coisa que não conseguem driblar: o amor.

Esse é o tipo de filme que deixa todos desconfiados desde os primeiros minutos de projeção até o final, quando todos esperam a grande reviravolta. Durante ágeis 125 minutos, com um enredo onde fica muito difícil confiar na palavra de alguém, Tony Gilroy constrói um roteiro cuidadoso, trabalhando muito bem cada detalhe para que no final tudo faça o máximo de sentido possível. Para alguns sempre pode soar um pouco forçado, mas tenho certeza que muitos sairão satisfeitos com o desfecho. Coerente, pelo rumo que o filme vai tomando no decorrer da projeção. O trabalho da edição se mostra um pouco confusa do começo pra metade (particularmente, achei que a passagem de tempo não ficou muito clara) e esse foi um dos pontos que mais me incomodou, apesar de nem comprometer o entendimento do filme.

Porém, se por um lado, esse ponto incomoda, por outro, a escolha do elenco se mostra mais do que acertada. Repetindo a ótima química já vista no excelente “Closer – Perto Demais”, Julia Roberts e Clive Owen demonstram uma desenvoltura em cena que convence e envolve o espectador de forma satisfatória. E não bastasse a dupla, o filme ainda conta com o apoio deps ótimos Tom Wilkinson e Paul Giamatti, o último em cena um pouco mais do que o primeiro, mas ambos apresentando um excelente nível nos trabalhos, como já era de se esperar.

Duplicidade é uma combinação elegante e despretensiosa entre espionagem industrial, um romance avassalador, intriga (com muitas pitadas de desconfiança) e um pouco de suspense cômico, que marca com um entretenimento agradável e inteligente. Enfim, um acerto da parte do Gilroy que me surpreendeu de forma positiva.

Cotação: 8,0

Cine News #6 | Miscellaneous

2009-08-05T21:54:00.007-03:00

Trailer de "Um Olhar no Paraíso"

Clique na imagem acima para ver o trailer

Baseado no best seller de Alice Sebold, o filme conta a história de uma garota de 14 anos que é estuprada e morta e após o seu assassinato, acompanha do céu como sua família e seus amigos se recuperam de sua perda, ao mesmo tempo que observa as tentativas frustradas da polícia em descobrir a identidade do sujeito que a matou. O drama foi escrito e dirigido por Peter Jackson e no elenco conta com Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli e Saoirse Ronan.

O longa deve chegar aqui no Brasil em janeiro de 2010.

(via Incontention)

"Menino no Espelho" é o escolhido no Pitching do Festival do Ceará

Nessa última terça-feira aconteceu o encerramento do 19º Festival do Ceará e para fechar o festival com chave de outro a Globo Filmes selecionou um roteiro, dentre 257 inscritos de 16 estados brasileiros, para receber R$ 20 mil para o desenvolvimento de um longa de ficção. Destes, 161 passaram para a segunda fase, de onde restaram os cinco finalistas para a defesa oral.

O selecionado foi o roteiro de “Menino no Espelho” (MG), de Guilherme Fiuza. Insipirado no livro homônimo de Fernando Sabino, o roteiro conta a história da infância do autor em Belo Horizonte, na década de 20. A história é narrada, com sotaque mineiro, pela criança Sabino e, portanto bastante fantasiosa. Todo seu mundo imaginário é relatado com muita simplicidade, contando desde como, depois de um sonho, ele aprendeu a voar como os pássaros, e ensinou uma galinha a falar, até como ele tentou salvar sua galinha, Fernanda da panela, como brigar com a empregada, escondê-la etc.

Já é o segundo ano que a Globo Filmes realiza o pitching nacional em parceria com o Cine Ceará. Ano passado, "O Pai da Rita", argumento de Di Moretti foi o selecionado e atualmente o filme , que será dirigido por Joel Zito Araújo, da produtora Casa de Criação, aguarda o resultado do edital da Petrobras. Di Moretti e Joel Zito Araújo repetem a parceria de "Filhas do Vento" (2004).

(via Revista de Cinema)

DiCaprio contará história da Chapeuzinho Vermelho

De acordo com a Variety, o ator Leonardo DiCaprio, está preparando uma adaptação diferente do clássico "Chapeuzinho Vermelho", a história conhecida internacionalmente e criada pelos Irmãos Grimm no século XIX (que já ganharam uma cinebiografia: "Os Irmãos Grimm") terá uma pegada gótica, e deve ser escrita por David Leslie Johnson, autor do terror "A Órfã", que estreia por aqui em setembro.

O projeto está sendo desenvolvido pela Appian Way (produtora de DiCaprio), mas ainda não foi confirmado se DiCaprio atuará no longa, como ocorreu com o suspense "Paciente 67" (Shutter Island), também produzido pela companhia do ator que será estrelado por ele e dirigido por Martin Scorsese.

(via Cineclick)

Michael C. Hall em "East Fifth Bliss"

A estrela de Dexter será o protagonista do indie "East Fifth Bliss," dirigido por Michael Knowles(que já dirigiu a Melissa Leo em "One Night") e previsto para 2010. Hall viverá um homem de 35 anos cuja vida estática é comicamente revelada quando ele se vê apaixonado pela filha de 18 anos de uma antiga colega de escola.

O roteiro foi adaptado por Knowles e Douglas Light de um romance do próprio Douglas e de mesmo títlulo do filme, que inclusive foi vencedor do Benjamin Franklin Award for Fiction em 2007. As filmagens deve começar em outubro em New York.

Michael C. Hall também está no thriller "Gamer", da Lionsgate/Lakeshore, estrelado pelo Gerard Butler, que deve entrar em cartaz ainda em outubro desse ano.

(via Variety)

Posters

The Informant, Beeswax, The Open Road e Avatar

The Informant é um filme de Steven Soderbergh e estrelado pelo Matt Damon, que narra a história de um funcionário da empresa agricultora Archer Daniels Midland que decidiu ajudar o FBI como informante para desvendar uma conspiração criminosa mundial envolvendo a corporação. Tem data de estréia no Brasil prevista para setembro desse ano ainda.

Beeswax com a direção de Andrew Bujalski, se passa na cidade de Austin, Texas, e se concentra nas dúvidas e angústias de duas irmãs gêmeas e do namorado de uma delas. Uma é atleta e procura por trabalho e a outra é paraplégica e dona de uma loja de antiguidades. Enquanto uma tenta decidir se vai ou não para fora do país ensinar inglês, a outra teme ser processada pelo sócio, quando consegue ajuda de um ex-namorado, recriando os laços entre eles. Sem previsão de estreia no Brasil, ainda.

The Open Road, dirigido pelo Michael Meredith e estrelado por Jeff Bridges e Justin Timberlake, narra a história de um jovem que tenta refazer seus laços com o pai, um lendário atleta e ao mesmo tempo em que tenta trazê-lo de volta para casa para cuidar de sua mãe doente. Também sem previsão de estreia no Brasil.

Avatar, é o tão aguardado filme do James Cameron, o filme conta a história de um veterano de guerra paraplégico, que é levado em uma missão à Pandora, um planeta habitado pelos Navi, uma raça humanóide que possui cultura e idioma próprios. O encontro com esses seres muda a vida dele para sempre. Em declaração recente no Comic-Con, a 20th Century Fox divulgou que dia 21 de agosto será lançado o primeiro trailer da nova grande obra de Cameron. E o filme tem data de estreia mundial marcada para 18 de dezembro deste ano.

Filmes do Mês | Julho

2009-08-03T14:01:00.007-03:00

Quero começar pedindo desculpas aos leitores do blog por todo esse tempo que sumi. Os posts foram ficando cada vez mais raros nesse último mês por um simples motivo: férias. E com elas algumas viagens, alguns passeios, algumas várias noites perdidas e até algumas tardes e noites fazendo nada com os amigos. Mas enfim, o fato é que acabei ficando um pouco distante da internet, e meu contato com ela se resumiu à minha conta no Twitter, por ser prática, rápida e viciante. =) E btw, follow me: @marcelgois.

Hoje voltei às aulas na faculdade e junto com as aulas terei mais tempo em casa e consequentemente mais tempo para postar. Ou não. Nunca se sabe! hahahah mas tentarei pelo menos manter o ritmo que o blog vinha mantendo antes dessa férias. Porém chega de blá blá blá e vamos ao que interessa, o post de hoje é a minha lista de filmes do mês de Julho. Pra vocês verem, até filmes eu vi pouco e boa parte no cinema, quando saía com amigos hahaha. Séries eu prefiro nem comentar, tinha altos planos pra ver tudo de House e The Office e o máximo que consegui foi chegar na metade dessa última. Hahahha E olha eu desviando o assunto novamente!! Então, vamos à lista (pior do ano até agora, pela quantidade de filmes):

01. Os Imperdoáveis [Clint Eastwood, 1992] A- (9.0)

"A fotografia esperta não perde nenhum ângulo panorâmico, usa uma paleta escura que anda em paralelo com o lado sombrio dos personagens. A fotografia fica mais bonita quando Clint usa sua maturidade para dirigir as cenas de ação dramática, utilizando ângulos que passam a idéia de que somos nós que estamos na mira da espingarda. Completo, sobre a carreira de Eastwood, pode-se dizer o diretor chegou a um ponto (juntamente com Scorsese, Spielberg e principalmente Woody Allen) em que dificilmente fará um filme que não seja, no mínimo, bom. Com Os Imperdoáveis, Clint despertou um gênero fundamental para o cinema que há tempos estava adormecido. Uma bela homenagem aos seus mestres!" [Pedro Henrique, Tudo é Crítica]

02. W. [Oliver Stone, 2008] B+ (8.0)

""W." é o longa mais bem executado da carreira recente de Oliver Stone e o mais incrível é que o projeto inspirava mais uma obra mal sucedida de um diretor que nos últimos anos acabou se acostumando com as duras crísticas que recebeu a projetos irregulares. [...] "W." possui uma visão ácida, porém humana, de uma das figuras mais equivocadas da história norte-americana. O longa retrata como um homem nada brilhante como Bush conseguiu chegar à presidência de uma das maiores potências do mundo. O novo filme de Oliver Stone, torna-se o mais contundente do diretor nos últimos tempos através da ironia que emprega e da crítica sutil presente em cada evento protagonizado por George W. Bush." [Wanderley Teixeira, Espaço Lumière]

03. Inimigos Públicos [Michael Mann, 2009] B+ (8.0)

"De interessante mesmo temos a boa direção do Michael Mann (que tenta reproduzir o estilo Paul Greengrass de filmar ação, o que já virou moda hoje, em dia) e a presença dos atores, em especial a francesa Marion Cotillard – apresentando uma dicção perfeita em inglês – que conseguiu criar uma boa química com Johnny Depp (em boa aparição, mas que fica devendo um pouquinho por sua representação sem maiores nuances). [...] O longa-metragem, portanto, tem suas virtudes. Mas, assim como a polícia no enredo da película, está sempre a um passo de alcançar aquilo que vai fazer a diferença." [Matheus Pannebecker, Cinema e Argumento]

04. O Sorriso de Mona Lisa [Mike Newell, 2003] B+ (8.0)
05. Harry Potter e a Pedra Filosofal [Chris Columbus, 2001] B+ (8.0)

06. Harry Potter e o Enigma do Príncipe [David Yates] B- (7.0)

"[...] deve-se elogiar o trabalho excepcional de David Yates na direção, agora completamente a vontade com o mundo mágico criado por Rowling, corrigindo erros cometidos no longa anterior e conseguindo acertar ainda mais. Deve-se aplaudir também a parte técnica do filme. Excelente, desde os efeitos especiais – a seqüência do jogo de quabribol é perfeita – até a fotografia incrível – a seqüência da da caverna, o ataque a Toca e a cena na Torre de Astronomia são de cair o queixo de tão bem filmadas – sem esquecer da ótima trilha sonora de Nicholas Hooper, outro ponto alto do filme." [Marcelo Silva, Comentando Cinema]

07. King Kong [Peter Jackson, 2005] B- (7.0)
"A cada nova cena, somos apresentados à um nível técnico que ultrapassa o extraordinário, e a sensação que se tem ao assistir o filme é a de que os milhões de dólares investidos para transformar um antigo sonho de Peter Jackson em realidade, foram mais que suficientes para criar um dos melhores filmes de monstro de todos os tempos. As atuações também garantem boa parte do brilho creditado. Naomi Watts e Jack Black estão maravilhosos em seus papéis, enquanto que Adrien Brody, Colin Hanks e Jamie Bell demonstram apenas certa desenvoltura. E é o bastante." [Weiner Gomes, A Grande Arte]

08. For Your Consideration [Christopher Guest, 2006] B- (7.0)

09. A Era do Gelo 3 [Carlos Saldanha, 2009] B- (7.0)
10. Tentação [John Curran, 2004] B- (7.0)

11. A Proposta [Anne Fletcher, 2009] C+ (6.0)

"Tenha certeza: você irá assistir “A Proposta” sabendo exatamente como toda essa história irá terminar – afinal, dificilmente, as comédias românticas saem daquele arroz com feijão básico. A diferença aqui é que Anne Fletcher soube escalar com perfeição as peças chaves do seu elenco – além do par central, fique de olho em Betty White e Oscar Nuñez (garanto que você irá se lembrar bastante destes dois últimos). Por eles, a gente chega até a perdoar a redenção final de Margaret Tate – seria tão mais interessante (e real) ver a personagem fiel às suas raízes rígidas e, depois, fazendo, gradualmente, as mudanças necessárias em sua vida." [Kamila, Cinéfila por Natureza]

Talking About Short Films #19 | Especial Wagner Moura

2009-07-18T15:30:00.004-03:00

“Carandiru”, “Abril Despedaçado”, “Deus é Brasileiro” e "Tropa de Elite", são alguns dos mais importantes títulos que contam com a participação desse baiano de Rodelas, cidadezinha do interior da Bahia com pouco mais de 6.900 habitantes. Com uma infância tranquila, Wagner saiu de um colégio público para uma escola da elite da Bahia. Depois de muito sofrer por conta de sua timidez, e foi buscando uma turma com a qual se identificasse que ele chegou ao teatro com 15 anos pelas mãos de uma amiga de escola.

Jornalista de profissão, chegou a trabalhar na àrea, mas era a carreira de ator que o atraía. Em 2000 ele saiu da casa dos pais e foi morar no Rio de Janeiro devido a montagem da peça "A Máquina", de João Falcão, época na qual ele morou com Lázaro Ramos e Vladimir Brichta. Do teatro para as telonas e das telonas para a tv. Tudo foi apenas questão de tempo. Atualmente, após vários prêmios de crítica e público, tanto na TV quanto no Cinema, ele voltou ao seu lugar de origem. Pode ver visto nos palcos fazendo "Hamlet".

Além de peças, trabalhos na tv e longas, Wagner ainda contribuiu com alguns curtas durante sua carreira. E são eles que divulgo aqui hoje no blog.

Pop Killer - 1998

SINOPSE: Escrito e dirigido por Victor Mascarenhas, neste video, Wagner Moura interpreta um agente que está em busca de um novo famoso. A sua proposta para o novo famoso, interpretado por Luis Carlos Pinduka, é que ele cometa um homicídio em troca da fama instantânea.

Rádio Gogó [parte 1] - 1999

Rádio Gogó [parte 2] - 1999

SINOPSE: Um filme de José Araripe Jr. A paixão de Gogó (Caco Monteiro) por futebol não tinha limite. Sua vida era narrar partidas de futebol de bairro, nos "futebolês", os babas de rua. Sonhava em ter sua própria rádio, a Rádio Karioca, mas seu veículo mesmo era uma kombi. Depois de narrar espetacularmente a final da copa de 94, onde o Brasil sagra-se campeão, Gogó revela um segredo mantido a sete chaves, desde 1970

Desejo [parte 1] - 2005

Desejo [parte 2] - 2005

SINOPSE: Escrito e dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, Desejo é uma história poética e bem humorada de Atanásio José da Conceição Silveira, 30 anos, porteiro de um prédio em Copacabana, que um dia, olhando para o teto de seu alojamento vê uma imagem, mas não sabe interpretar ao certo o que ela significa.Confuso, Atanásio busca desesperadamente a resposta para a pergunta que sua peculiar revelação despertou: o que eu quero?

Ópera do Mallandro [parte 1] - 2007

Ópera do Mallandro [parte 2] - 2007

SINOPSE: O filme conta a história de um garoto que precisa escrever uma redação em apenas 15 minutos para sua última prova de recuperação.

Blackout - 2008

SINOPSE: Dois assessores parlamentares entram em uma sala em reforma na Assembléia Legislativa para fumar um baseado no final do expediente de sexta-feira. De repente, acontece um blackout e os dois ficam presos na sala escura. De Daniel Rezende

Enjoy! ;)

A Era do Gelo 3

2009-07-13T18:21:00.003-03:00

Título Original: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

País de Origem: EUA
Gênero: Animação
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Carlos Saldanha

Em a Era do Gelo 3, Manny e Ellie estão de volta às telonas com a chegada de seu primeiro bebê mamute. Diego, o tigre, decide que a vida em família não é para ele e decide partir, enquanto Sid, resolve ter sua própria família, e ‘adota’ 3 ovos gigantes. O problema é que a mamãe biológica dos trigêmeos não gosta muito da idéia e sequestra a preguiça para um mundo completamente desconhecido por aquela turma. E além de tudo isso ainda tem a volta do Scrat que ainda tenta agarrar a sua noz fujona (e, no meio a tanta confusão, quem sabe, de quebra, ele consegue agarrar também seu grande amor).

O resgate de Sid é o que impulsiona todo o filme, ver o empenho dos personagens para conseguir recuperar o amigo diverte e rende bons momentos ao filme, mas as melhores cenas para mim não fizeram parte dessa “mola principal" (como por exemplo naquela cena em que os bebês adotados pelo Sid estão brincando no parquinho). Visualmente falando é impossível não notar a evolução do trabalho da produção. E confesso que enquanto assistia aquilo numa sala de cinema comum, não conseguia parar de invejar a experiência única que deve ter sido para quem conseguiu assistir ao filme em 3D. Já que esse deve mesmo ser o grande diferencial da animação, que apesar de super feita e caprichada, é completamente desnecessária.

Sim, desnecessária por que a história anda pouco, vai do lugar nenhum a lugar algum o bom é que não demora, o que já é um ponto a favor da animação, que até que é enxutinha. Durante o filme a única 'evolução' na história é a chegada do Buck, uma doninha caçadora de dinossauros. Ela deu um gás (literalmente) na história dessa continuação e ajudou a evitar que a coisa ficasse na mesmice. Outra idéia legal foi ter levado a franquia para um visual menos gelado e mais chamativo, recurso que pode ter agradado aos pequenos, que por sinal, mais uma vez, saem do cinema prejudicados pelo excesso de piadas para “gente grande”, está cada vez mais difícil encontrar uma animação que fale a língua das crianças. A linha de contato entre o gênero e a gurizada está cada vez mais se atenuando e dessa vez, mais do que nunca nessa franquia, o foco foi mesmo o aspecto visual, talvez por isso o apelo para o recurso 3D. Alguma coisa tinha que chamar a atenção desse público, já que pelos diálogos não iam conseguir.

Mas enfim, apesar de tudo a diversão é garantida, principalmente para os mais grandinhos, e digo isso com toda certeza por que na sessão que eu estava pra cada 1 adulto tinha pelo menos umas 2 crianças, e as risadas dos pequenos eram escassas na sala. Se limitando mesmo, principalmente, aos momentos de comédia mais “escancarada” da animação. Ah, e outra coisa que pra mim faz perder pelo menos 20% do encanto do filme é a dublagem, já vi algumas animações legendadas e depois vi as mesmas dubladas e ainda prefiro as com legendas, é uma pena que não chegue fita legendada dessas animações pelos cinemas daqui. Mas mesmo assim, esse seria apenas mais um aspecto notado e apreciado pelos mais crescidinhos, então tudo bem, dá pra relevar.

Cotação: 7,0

Imagem da Semana #2 | Inglourious Basterds X Public Enemies

2009-07-06T21:57:00.005-03:00

Dessa vez não apenas uma imagem, mas oito!

Oito imagens de 2 dos filmes mais aguardados, para esse ano, pelos cinéfilos em geral, acredito.

INGLOURIOUS BASTERDS
by Quentin Tarantino

PUBLIC ENEMIES
by Michael Mann

Rapidinhas #1 | Séries

2009-07-04T13:31:00.002-03:00

Brothers & Sisters [3ª Temporada]

Tenho uma paixão especial por essa série, por ser a primeira que eu 'descobri' sozinho (já que até então todas que eu assistia na época era indicação de alguém) e ainda viciei alguns amigos nela. Nessa 3ª temporada tivemos várias reviravoltas na trama, como de costume, seja envolvendo membros da própria família Walker, ou agregados da família (o que não falta, btw), ou até mesmo a empresa da família que nessa temporada teve uma atenção especial tanto envolvendo a Sara quanto o Tommy e além de tudo isso, como não podia deixar de ser, fomos presenteados, no decorrer da temporada com muitas das cenas típicas dos Walkers: as reuniões em família, que sempre acaba em briga e eu adoro! E já que falei no Tommy, vale apena tocar no assunto, creio que ele seja um dos personagens mais odiados da série e acredito que a possível saída dele até alegrou alguns fãs, inclusive eu, mas já nem sei mais se isso vai rolar ou não soube que ele volta para 4ª temporada, é esperar pra ver. O Kevin segue sendo meu personagem preferido, a interação dele com qualquer um dos outros personagens rede boas cenas, mas como toda regra tem sua exceção, odeio quando a cena é entre ele e o Tommy, boring! Mas enfim, o que importa mesmo é que a temporadas foi excelente, lógico que sempre rola um episódio mais fraco aqui e outro ali, mas no geral essa foi pra mim melhor que a segunda, só perdendo para a primeira. E já estou com saudade.

*****

How I Met Your Mother [4ª Temporada]

A descoberta dessa série foi uma maravilha também, quando eu comecei a assistir já tinha rolado 2 temporadas completas e a 3ª temporada já estava em andamento. Achei a primeira temporada excelente, fiquei viciado logo de cara e quando assisti a segunda e a terceira vi que a coisa era mais genial do que eu pensava. Mas acho que tanto hype em cima da série não fez muito bem, já que essa 4ª temporada teve sua qualidade comprometida ficando repetitiva e arrastada e isso graças inclusive ao plot principal da série, a história sobre que é a mãe dos filhos de Ted. Não sei se foi impressão minha, mas senti que o Barney foi nessa temporada mais coadjuvante do que nunca, mas ainda assim o Neil Patrick Harris dominou a temporada. A Lily que é pra mim a melhor personagem depois do Barney, apareceu bem pouco do meio para o final, devido a gravidez da atriz, mas voltou para gravar o último episódio que por sinal foi bem qualquer coisa. Não teve nada demais. Ted é pra mim o personagem mais chato e, como eu já falei, aqui no blog, o lenga-lenga do com a Stella era uma das coisas mais chatas ever. Mas enfim, no geral a história principal desenvolveu pouco mas tivemos várias novas informações a respeito dos personagens além de muita história sem-noção ponto que a série sabe trabalhar bem e que também já é de praxe. Continua divertida mas só achei a renovação merecida pelo simples e único motivo de terminar o que começou, já que não foi dessa vez que ficamos sabendo como o Ted conheceu a mãe dos filhos dele.

*****

Gossip Girl [2ª Temporada]

Vi muita gente falando não tão bem dessa temporada de Gossip Girl e até falando mal mesmo, mas eu particularmente gostei. A série manteve o nível da temporada anterior, e até superou em alguns episódios, continuou com tudo o que teve de bom na 1ª temporada, festas, fofocas, intrigas, manipulação, mais fofocas, novidades e mais intrigas. Mas infelizmente ainda fez render no lenga-lenga entre o Dan e a Serena, para não perder o costume. Deixou o Nate com ares de 'garanhão' e o o Chuck com ares de garoto apaixonado mas que não dá o braço a torcer, o que não colou. Mas a Blair tendo seus momentos de lucidez, apesar de poucos, deu um tom de realidade à vida tumultuada da adolescente. O caso dela com a realeza podia ter rendido mais, mas tudo bem, o caso da Serena com o pseudo-vigarista foi clichê, mas quem se importa a série é guilty pleasure total, então a gente releva certas coisas. A 'Little J' continua mal aproveitada na série e a Lily e o Rufus tiveram um aproveitamento desnecessário. Sinceramente prefiro uma coisa focada nos adolescente, mais puxada para o lado de Skins, do que uma coisa envolvendo família, tipo OC (RIP), mas que eu adorava btw. Mas enfim, apesar dos pesares eu achei que a série teve sim uma temporada interessante e a volta de personagens como a Georgina é sempre válido. Dá um gás extra na trama o que só ajuda. xoxo. GG.

*****

The Big Bang Theory [2ª Temporada]

Essa eu posso dizer que é uma das melhores séries de comédia do momento, para mim. Já tinha esse título na 1ª temporada e voltou com tudo 2ª temporada conseguindo manter o título e até superar no grau de genialidade. Uma das poucas séries que ainda consegue desenvolver bem todos os personagens e até os recorrentes, que entram e saem sempre por bons motivos, e o melhor tudo de forma MUITO engraçada. Sheldon como sempre roubou todas as cenas possíveis, desde o primeiro episódio, com a cena dele dopado, até o final da temporada conseguiram mantê-lo em um nível que personagem nenhum da série chegará, me arrisco a dizer isso sem medo. Todas as 'nerdices' e problemas no relacionamento entre os nerds e as 'pessoas comuns' estava ali, inclusive o que foi a a cena do primeiro abraço "sincero e não forçado" do Sheldon no episódio de Natal, impagável!!! Assim como foi bem legal também ver a Penny num momento de 'nerdice aguda' viciada em um jogo de RPG, eu acho, graças a eles, óbvio. Leonard, Wolowitz e Koothrappali também se mantiveram num bom nível apesar de sempre abaixo dos outros dois (Sheldon e Penny), pra mim. Mérito para os criadores e roteiristas da série que fazer um excelente trabalho. Aliás, espero que nessa temporada de premiações a série tenha o reconhecimento merecido! Por que merece e não é pouco!

*****

30 Rock [3ª Temporada]

Depois de duas excelentes temporadas, a série voltou cheia de participações especiais para a tão aguardada 3ª temporada. Megan Mullally, Oprah, Jennifer Aniston, Steve Martin, Selma Hayek, enfim, um batalhão de famosos que brigavam pra aparecer na série. E esse número de participações não parou por aí, aumentou consideravelmente ainda no episódio final com a genial música da campanha para conseguir um rim para o o pai do Jack, com Cyndi Lauper, Norah Jones, Wyclef Jean, Mary J. Blige, Sara Bareilles, Rachael Yamagata e Adam Levine, apenas alguns dos nomes desse episódio. Mas enfim, falando da temporada em si, é só elogios. A série contou com ótimos episódios, graças ao trabalho em equipe espetacular, um roteiro bem escrito, com a dose certa de humor, um humor ácido e crítico ao mesmo tempo que de muito bom gosto, aliado a uma direção competente e uma equipe de atores que sempre fazem bonito em cena. A Fey continua fazendo um grande trabalho não só atuando como escrevendo também, os personagens continuam bem aproveitados, ganhando um desenvolvimento satisfatório para a trama, e o mais legal é ver que a série está chegando na sua 4ª temporada e com um excelente pique. É continuar com o bom trabalho que a série está no caminho certo, e a quantidade de prêmios que já ganhou e ainda vai ganhar estão aí pra não me deixar mentir!

Filmes do Mês | Junho

2009-07-01T11:30:00.005-03:00

01. Entre os Muros da Escola [Laurent Cantet, 2008] A- (9.0)

Entre os Muros da Escola, vencedor da Palma de Ouro de Cannes em 2008 por unanimidade, utiliza-se de uma câmera semi-documentarista – às vezes pensamos fazer parte daquela sala de aula – para nos mostrar a realidade das escolas francesas, que é bem parecida com a nossa. Professores ególatras, alunos marginais marginalizados, e diretores burocratas e sistemáticos. Centrado no papel da personagem menos maniqueísta da trama, o Prof. Marin (François Bégaudeau – autor do livro homônimo que a película foi inspirada e crítico de cinema da Cahiers Du Cinéma), Entre Les Murs discorre, sem apontar o dedo julgador, sobre os hábitos do relacionamento aluno x professor. [Cassiano, Museu do Cinema]

02. Romance [Guel Arraes, 2008] A- (9.0)

Para um filme dirigido por aquele que se considerava um dos mais fortes representantes do chamado Cinema Popular Brasileiro, “Romance” se revela uma longa surpreendente. Ao contrário de outros longas de Guel Arraes, este não carrega nenhum cacoete televisivo; ou seja, é uma obra essencialmente cinematográfica. E a notícia boa é que esta não é a maior qualidade de “Romance”. O roteiro de Arraes e Jorge Furtado é uma maravilha, com diálogos que não deixam a história com um ar muito sério. Eles sabem a hora de nos fazer rir e sabem, principalmente, quais são os momentos certos para que a gente se jogue no filme. [Kamila, Cinéfila por Natureza]

03. Valsa com Bashir [Ari Folman, 2008] A- (9.0)
04. Gomorra [Matteo Garrone, 2008] A- (9.0)

05. Intrigas de Estado [Kevin MacDonald, 2009] B+ (8.0)
A direção de Kevin MacDonald não apresenta maiores recursos técnicos, porém é satisfatória pelo ritmo empregado. [...] É evidente que a força de "Intrigas de Estado" está na harmonia e no talento de seu irretocável elenco, em desempenhos cuidadosos que dispensam glórias pessoais em prol da força da equipe em evidência, e na inteligente trama arquitetada pelos roteiristas. "Intrigas de Estado" é blockbuster para gente grande, o que faz com que muita gente fuja de suas sessões, o que é lamentável, já que as platéias perdem uma boa oportunidade de apreciar um bom cinema, que faz pensar e que ainda oferece diversão. [Wanderley Teixeira, Espaço Lumière]

06. A Identidade Bourne [Doug Liman, 2002] B+ (8.0)
07. Jogo de Cena [Eduardo Coutinho, 2007] B+ (8.0)

08. Exterminador do Futuro - Salvação [McG, 2009] B- (7.0)

Apesar dos furos, o filme consegue manter uma ligação com os episódios anteriores. Seja pela citação de uma frase bem marcante ou pela reprodução da música dos Guns N' Roses que marcou o segundo título da franquia. Nem mesmo o símbolo maior da história deste futuro cibernético, o T-800 vivido por Schwarzenneger, é esquecido e aparece em uma sequência-homenagem em sua versão holográfica. Os clichês, claro, estão lá e aparecem em quase todas as cenas sem explosões e tiros. Mas, ainda assim e por incrível que pareça, é uma boa pedida quando a vontade é ver filmes movimentados e não pensar muito. Uma boa diversão, mesmo que tenha sido assinada por McG. [Cecília Barroso, Cenas de Cinema]

09. Quase Irmãos [Adam McKay, 2008] B- (7.0)
10. Shortbus [John Cameron Mitchell, 2006] B- (7.0)

11. A Mulher Invisível [Cláudio Torres, 2009] C+ (6.0)

O diretor, roteirista e também produtor Cláudio Torres felizmente sabe utilizar cada personagem, mesmo que às vezes a importância seja mínima. Todo o elenco cria situações engraçadíssimas ao longo da projeção e o principal responsável por isso é Selton Mello, sabendo sempre divertir o público sem parecer algo forçado. A Mulher Invisível é ótimo para assistir até o desenvolvimento da estória. A conclusão é um tanto clichê, de fato. Torna o filme comercial demais. No entanto, até chegarmos lá já valeu a experiência. O longa é mais um programa típico para dois. [Rafael Moreira, Tablito]

12. Jean Charles [Henrique Goldman, 2009] C+ (6.0)
13. Ela é a Poderosa [Garry Marshall, 2007] C+ (6.0)

14. Os Contos de Canterbury [Pier Paolo Pasolini, 1971] D- (3,0)

Cine News #5 | Especial Selton Mello

2009-06-27T16:37:00.009-03:00

Selton Mello em "A Mulher Invisível", "Jean Charles", "A Erva do Rato" e "Federal", todos de 2009.

Overdose de Selton Mello
Tudo começou com "Uma Escola Atrapalhada", filme de Del Rangel, co-escrito por Renato Aragão e com a participação da Angélica. Essa foi a primeira vez que vimos o Selton Mello nos cinemas. Mas foi 10 anos depois que aconteceu a 'explosão' dele nos cinemas e de 2000 pra cá o ator participa de pelo menos 1 filme por ano. Em 2000 foi o "O Auto da Compadecida", que era pra ter sido apenas uma minissérie da Globo mas fez tanto sucesso que acabou ganhando versão para o cinema. Acontecimento que se repetiu em 2001 com a minissérie "Caramuru - A invenção do Brasil". Nesse mesmo ano ele ainda protagonizou o poético "Lavoura Arcaica", pra mim um dos melhores e mais bonitos filmes nacionais já feito e a melhor atuação do Selton Mello, até então, e que inclusive lhe rendeu a primeira de 4 indicações do Grande Prêmio Cinema Brasil. (lembrando que ainda não vi "Garotas do ABC" que há quem diga que é a melhor atuação dele). Em 2003 ele participou do primeiro filme do Guel Arraes que foi feito especificamente para o cinema, "Lisbela e o prisioneiro".

Em 2004 ele contribuiu com os filmes "Garotas do ABC" e "Nina". Em 2005 ele apareceu na comédia "O coronel e o lobisomem", 2006 no drama "Árido movie" e em 2007 no elogiado "O cheiro do ralo", pra mim o segundo melhor trabalho do ator. No ano passado o Selton foi o protagonista de "Meu Nome não é Johnny" e participou do filme "Os Desafinados", que ainda conta com Rodrigo Santoro e Cláudia Abreu. Mas foi em 2009 que aconteceu a tal 'overdose'. Achando pouco o lançamento de "A Mulher Invisível" no dia 05 de Junho, os produtores de "Jean Charles" e "A Erva do Rato" resolveram lançar os dois filmes no mesmo dia. Ontem, dia 26 de Junho. O primeiro chegou nos cinemas de quase todo o país e o segundo se limitou aos cinemas de Rio e Sampa, mas logo deve chegar em outras capitais.

Ele falou recentemente sobre toda essa exposição que está acontecendo com ele e disse ao G1 que essa overdose foi tudo que ele sempre tentou evitar, mas que por um lado seria bom, porque logo logo passa e ele fica sem fazer nada por um tempo. Mas vai demorar um pouco até que esse tempo em que ele está 'sem fazer nada' se reflita nas telonas, já que o processo de produção de um filme é demorado e vários trabalho que ele já finalizou ainda nem foram lançados. Um exemplo disso é o "Federal", de Erik Castro, que deve ser lançado ainda em setembro desse ano e contará a história de um perigoso traficante que se instala em Brasília, capital federal e para pegá-lo, a polícia fará o que for preciso.

Selton Mello e Otávio Muller em "Reis e ratos"

No próximo ano ele ainda deve voltar com mais dois filme, "Lope de Vega" novo filme do Andrucha Waddington, que ainda conta com Sônia Braga. Deve ser lançado no segundo semestre do próximo ano. E com "Reis e ratos", nova parceria com Mauro Lima, diretor de “Meu nome não é Johnny”, que conta ainda com a participação de Rodrigo Santoro, Cauã Reymond e Otávio Muller. Esse foi, inclusive, o trabalho mais recente dele. Filmado em apenas 17 dias e com uma pré-produção de apenas 3 semanas, o longa sofreu com as limitações na verba mas mesmo assim conseguiu ser finalizado com a ajuda e compreensão de toda a produção inclusive dos atores que aceitaram receber à prazo. “Reis e ratos” é sobre um agente da CIA enviado ao Rio de Janeiro que, depois de beber chope, experimentar pastel de camarão e se casar com uma brasileira, não quer mais voltar aos Estados Unidos.

E por falar em A Erva do Rato...

O filme que já passou pelo Brasil no ano passado (nos festivais de cinema do Rio e de São Paulo), trata-se de uma adaptação livre de dois contos de Machado de Assis, "A Causa Secreta" e "Um Esqueleto". Como disse o diretor Júlio Bressane (Cleópatra) o filme "não é uma adaptação de Machado de Assis, e sim uma tradução em imagens de seu espírito". Com a ajuda da Rosa Dias na direção, Bressane funde dois elementos dos contos Machadianos: a relação do homem com a morte e a incompreensível relação que esse estabelece com os animais. No filme, Ele (Selton Mello) e Ela (Alessandra Negrini) caminham por um cemitério à beira-mar onde Ela passa mal e desmaia. Ela, professora, com o pai morto há apenas três dias, não tem mais ninguém no mundo e diante de tal situação, Ele se propõe a cuidar dela enquanto for vivo. Este é o início de uma estranha relação. O filme chegou a ser exibido no 65o Festival de Veneza na seção "Orizzonti", que contou com a presença dos diretores e da atriz Alessandra Negrini. Pelo que se sabe, cerca de 200 lugares estavam ocupados, e pouca gente deixou a sessão antes do final do filme.

Falei espicificamente desse filme pra dizer que sou fã dos contos de Machado de Assis e sempre que leio fico com vontade de assistir aquilo que acabei de ler. O jeito como ele escreve atrai de tal forma que parece ter sido feito justamente para um adaptação. Seja teatral ou cinematográfica. Penso, e espero, que muitos cineastas brasileiros passem a explorar mais o potencial da literatura Machadiana que merecer ser não só lida mas também assistida.

Bônus: Pra nao dizer que nao falei das flores.
Pra não ouvir 'reclamação' (até parece rsrs) do tema limitado desse post, que aliás era pra ter sido sobre o cinema brasileiro e não apenas sobre o Selton Mello, resolvi acrescentar esse filme que me chamou atenção pela trama inusitada.

Na minha pesquisa para o post vi que segundo o imdb o Selton Mello teria participado do filme "Reflexões de um Liquidificador", mas que segundo a continuação da minha pesquisa ele não está no longa que conta a história de um liquidificador que pensa e conversa com sua proprietária, Elvira, uma senhora já da terceira idade. Logo descobrimos que os dois, Elvira e liquidificador, são cúmplices de um crime: o assassinato de Onofre, o marido de Elvira, que depois foi moído no liquidificador. Num tom de humor negro e sarcasmo, ficamos conhecendo como o liquidificador adquiriu vida, ao ser reformado por Onofre, quando o casal era dono de um pequeno bar, a Vitamina da Elvira. A história do casal é intercalada com o medo que Elvira tem de ser descoberta pela polícia, e o aconselhamento e reflexões do sábio eletrodoméstico.

Filmado em seis semanas e um dia, o longa tem roteiro de José Antônio de Souza. O filme é dirigido por André Klotzel e conta com as participações de Ana Lucia Torre, Germano Haiut, Aramis Trindade, Fabiula Nascimento, Marcos Cesana, Gorete Milagres e Zé carlos Machado. Essa foi a primeira vez que o diretor André Klotzel filmou o roteiro de outra pessoa. O filme está em fase de pré-produção e ainda sem data de estréia.

O Mágico de Oz

2009-06-20T17:55:00.004-03:00

"Toto, I've a feeling we're not in Kansas any more.
We must be over the rainbow!"

Título Original: The Wizard of Oz

País de Origem: EUA
Gênero: Musical
Ano de Lançamento: 1939
Direção: Victor Fleming

Dorothy (Judy Garland), uma garota órfã, vive com seus tios, Henry (Charley Grapewin) e Emily (Clara Blandick), em uma fazenda do Kansas. Um problema com a desagradável Senhorita Gulch (Margaret Hamilton) leva a garota a fugir de casa com o seu cãozinho, Totó, que estava envolvido na confusão. No caminho ela conhece o Professor Marvel (Frank Morgan), um vidente charlatão que diz a ela que sua tia está doente por ela ter fugido de casa. Quando ela volta para a fazenda, um tornado levanta a casa e após muito rodopiar, aterrissa na Cidade dos Munchkins, em cima de uma das mais poderosas bruxas da região: a Bruxa Má do Leste (Margaret Hamilton). Em agradecimento os habitantes dão uma festa e Dorothy recebe de presente sapatos de Rubi. É quando surge A Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton), que de imediato torna-se inimiga da garota por almejar os sapatos encantados que antes pertenciam à Bruxa Má do Leste.

Dorothy preocupada com os tios, segue pela estrada de tijolos amarelos, para chegar ao Mágico de Oz (Frank Morgan), o único que poderia ajudá-la a voltar para casa. No caminho ela conheceu um Espantalho (Ray Bolger), que desejava muito ter um cérebro. Um Homem de Lata (Jack Haley) que queria um coração. E um Leão Covarde (Bert Lahr), que desejava ter muita coragem. Juntos os quatro seguem em busca dos seus desejos, rumo à Cidade Esmeralda. Um historia que atravessou gerações e segue viva até hoje na cabeça dos ‘velhos jovens’ e até mesmo dos mais novos jovens. Uma historia sobre o amor e sobre a valorização da família.

A fantasia no filme é criada a partir de uma técnica que não há como não se deslumbrar. As cores, o cenário, tudo novidade na época, (vale lembrar que o filme é de 39 e o primeiro longa colorido é de 35) mas usada de maneira tão eficiente, com uma riqueza tão grande de detalhes que não tem como não impressionar. É tudo incrivelmente encantador, desde os detalhes até as pinturas que servem de fundo.

Cheio de simbolismos e musicais inesquecíveis, o filme possui um encanto único, e não por acaso foi imortalizado como um dos clássicos infantis que agrada pessoas de todas as idades. A trilha desse musical dispensa comentários é simplesmente fantástica. Um dos momentos mais marcantes do filme é quando Judy Garland canta a imortal Over The Rainbow, IMPOSSIVEL não ficar no mínimo hipnotizado, não é simplesmente uma cena do filme, e ‘A’ cena do filme.

O Mágico de Oz é para mim um dos melhores filmes já feitos. É perfeito o equilíbrio entre arte caprichada e as boas interpretações.

Cotação: 10,0

Texto de 20/01/08

Talking About Short Films #18 | Domingo de Páscoa

2009-06-17T07:42:00.007-03:00

Ficção | De Pedro Amorim | 2008 | 15 min

Com Caio Junqueira, Sílvio Guindane, Jayme Del Cueto, Cadu Fávero, Maiara Brito, Priscila Assum

Um médico em busca de alívio. Uma mãe prostituta. Um policial corrupto. Uma criança de rua malabarista. Vidas tortas e malditas que se encontram e desencontram em torno de uma barraca fajuta de hot-dog, no famoso calçadão de Copacabana.

O curta-metragem de ficção “Domingo de Páscoa”, produzido pela Mixer é o primeiro trabalho do Pedro Amorim na direção, e foi um dos selecionados para a Mostra Brasil do 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu em agosto de 2008.

Com um excelente roteiro, ótimas atuações e uma direção bem traçada, o curta é conduzido com a agilidade necessária de uma edição que rende a veracidade exigida pelo tema, completando satisfatoriamente esse excelente trabalho do Pedro Amorim.

Para assistir ao curta completo, basta clicar no "assista" aqui embaixo. Uma página para o Porta Curtas vai abrir e lá vocês clicam novamente no mesmo "assista" que está localizado do lado esquerdo da tela.

Ficha Técnica
Produção Vicente Amorim, Malu Miranda
Fotografia Rodrigo Monte
Roteiro Pedro Amorim
Som Direto Miriam Biderman, Ricardo Reis
Direção de Arte André Weller
Edição de som Miriam Biderman, Ricardo Reis
Direção de produção Erica Coelho
Produção Executiva Erica Coelho
Montagem Pedro Amorim

Prêmios
Melhor Roteiro no Festival de Roteiros da Insituição Hebráica de São Paulo 2004
Prêmio Porta Curtas no Festival do Rio 2008

Festivais
Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2008
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2008
Brazilian Film Week - Premiere Brazil Washington 2008
Goiânia Mostra Curta 2008

BreakTime #12 | Blog de Ouro

2009-06-15T10:52:00.006-03:00

No começo do mês, nosso blog foi contemplado por um dos nossos mais novos companheiros, o Paulo (They Watch Us), com esse selo de reconhecimento pelo nosso trabalho aqui no Talking About Movies - belíssimo o selo, por sinal. Então antes de tudo agradeço a ele pela confiar o selo ao nosso blog e obrigado pela parceria e claro, obrigado aos nossos leitores que estão aqui sempre prestigiando o nosso trabalho, o que de certa forma nos incentiva a continuar com o que a gente faz aqui.

E voltando ao selo, as instruções para quem recebeu o selo são as seguintes:

As instruções para quem recebeu o selo são as seguintes:
1 - Exibir a imagem do selo "Blog de Ouro".
2 - Postar o link do blog que te indicou.
3 - Indicar 4 blogs de sua preferência.
4 - Avisar seus indicados.
5 - Publicar as regras.
6 - Conferir se os blogs indicados repassaram o selo e as regras

Bom, de acordo com as regras agora tenho que indicar apenas 4 amigos blogueiros (muito pouco, gostaria de poder indicar mais) para receber o selo. E meus escolhidos são:

Vinícius, do Blog do Vinicius

Pedro Tavares, do Cinema O Rama

Kamila, do Cinéfila por Natureza

Airton, do Publicando!